浅论《天鹅畅想曲》的演奏技法与其艺术性

张亚楠

摘要：20世纪50年代，随着新中国的成立，中国的政治体制、社会形态、思想观念都发生了翻天覆地的变化。中国的学术研究也在此时出现了百废待兴的新局面，笙这件古老乐器从乐器改良到作品创作都有了全新的发展。唐富兼具“演奏家”和“作曲家”的双重身份，对笙演奏技巧方面不断创新研究，同时还创作出大量的优秀作品，对笙专业的发展起到推动作用。本文通过对唐富创作的笙独奏曲《天鹅畅想曲》的演奏技法与乐曲所表现的情感问题进行研究，分析笙在演奏此作品时应注意的乐句、乐思演奏特点及演奏风格。乐曲中完美表现了笙所特有的演奏技巧，如手指指法技巧与吐音、花舌、气息等技巧。全曲分为四个部分：“引子”“慢板”“快板”“尾声”，创作者将每一部分都进行了最好的诠释，能使得演奏者深入其中。

关键词：传统笙  唐富  演奏技巧  艺术性

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0057－04

一、关于唐富和笙独奏曲《天鹅畅想曲》的简介

（一）唐富生平介绍

唐富，1943出生于吉林农安。八岁便随其父学习唢呐和笙演奏，1958年以优异成绩考入黑龙江省歌舞团，1964年拜著名笙演奏家、教育家闫海登为师。唐富在长期笙教学与笙演奏实践中积攒了很多经验，其参与创作的十几首独奏曲都发行了专辑，且在社会上广为流传。同时，唐富创新了笙的演奏技法，如拨舌、指颤以及笙演奏的各种复调技法，还创作出版了很多关于笙专业基本功练习曲与笙独奏曲，其中代表作品有《天鹅畅想曲》《喜运丰收粮》《林海新歌》《喜运丰收粮》《山寨风》等，还有大型笙协奏曲《文成公主》等。其创作的很多笙独奏曲被音乐界认可接受，并作为许多音乐学府以及国内外器乐大赛的必选、规定曲目。其中《林海新歌》和《天鹅畅想曲》被选为建国三十周年优秀代表作品。得到这些收获和成就与其多年的教育演奏经验、兢兢业业的实践经历是息息相关的。从弘扬中国传统音乐文化出发，再加上对当地音乐的了解，在这些乐曲中不但能找到本土音乐的影子，还可以使听众体会到现代音乐的魅力，将笙事业的发展推向一个新的高潮，开启了笙事业的新篇章。

（二）笙独奏曲《天鹅畅想曲》的创作技法及创作特点

中国源远流长的簧管乐器“笙”，在演奏中具有独特的音乐特性和演奏技巧，在我国民族音乐中对于乐队的构建有着极为重要的作用。笙经历过几千年的传承与发展，改革与创新，由最早的木制笙斗发展到现在的金属笙斗，身份也由之前为戏曲乐队合奏与伴奏的主要乐器，发展成为当今的独奏乐器。笙的音域也发展得更加宽广，传统笙从十七簧发展到二十一、二十四、二十七、三十六、四十二簧。经过改良后的笙，在音色、音域、音量、材质方面都有了不同程度的改进。新中国成立以后，笙这件古老的簧管乐器迎来了它的黄金时期，如改良了加键扩音传统笙、键笙、抱笙、排笙等，完善了笙在重奏和独奏领域的空白。就以键笙而言，改良后的键笙有高音、中音、次中音、低音等，声部齐全，演奏便捷音色统一，是其他乐器所不能媲美的。之后我国许多作曲家、演奏家也为笙谱写了大量的优秀作品。《天鹅畅想曲》就是当代笙曲创作和演奏的一次成功探索。该曲可以说是现实与幻想的交织，同时，也充分体现了唐富内心非常丰富的音乐语言。其将古典中的韵致加进现代作品中，借鉴了西方作曲技法与中国音乐传统技法，创作出这首既有浓郁的民族音乐特色，又有强烈感染力的作品。演奏者认为以当代音乐人的眼光和对传统音乐文化的研究，力图以笙这件古老的民族簧管乐器为媒介，尝试在传统、民间与现代之间寻找最佳契合点，正是当代笙曲创作的价值所在。

本曲的素材来源于东北黑龙江赫哲族的民歌曲调，其音乐的基本特征是婉转悠扬。黑龙江是天鹅的故乡，也深受当地人民的喜爱，同时是赫哲族生活的地方，正是中国黑龙江省松花江下游一带，民风淳朴，文化底蕴深厚，民间文化艺术更是千姿百态。音乐主要以“伊玛堪”（说唱的一种形式）、“嫁令阔”（民间小调之一）这两种形式为主，而此乐曲就是根据赫哲族舞蹈《天鹅舞曲》素材创作的。传说中一位赫哲少女为了反抗封建婚姻，进行不屈不挠的抗争，最后被迫投河自尽，变成一只美丽天鹅的神话故事。作曲家借用天鹅的优美舞姿、展翅、飞翔、憧憬、畅想的景象，表现了人们对祖国大好山河的热爱，以及对未来美好生活的向往。

其一，全曲通过首尾呼应的形式，用两段连续的复调进项展开，并用强弱对比的手法描绘出一幅天鹅展翅戏水的动人画面。同时，通过笙演奏技法的运用，将慢板的情感进一步延展开来。快板反复的同时又使用单双音交替演奏的形式，主要起到强弱的对比效果，添加了绚丽多变的音乐色彩。全曲也大量使用切分音，使得乐曲具有更强的律动感，以此达到旋律的跳跃性和音乐的完美结合。其二，按照曲式结构的划分来看，《天鹅畅想曲》属于再现式的三段曲体结构。第一部分“引子 自由的——展翅飞翔”；第二部分“慢板 柔情的——风姿多彩”；第三部分“快板 轻快地——慢舞”；第四部分“尾声 畅想的——憧憬”。

整首作品从开始就体现出了天鹅展翅飞翔、风采多姿、漫舞，到结尾乐段的憧憬，都可以感受到天鹅在湖中漫步、嬉戏玩耍，展现出一幅最后展翅翱翔于天际的美好画面。引子自由性较强，由慢渐快，形成一种渐进式的曲式结构，同时在连续的指颤音下面加入倚音，描述了艳红的日光慢慢照耀泼洒在静谧美丽的湖面，从一缕微光到照耀着整个湖面上的天鹅嬉戏水中展翅欲飞的场面。慢板部分是单乐段方整结构进行，起始精巧地运用了在当时还很少见的复调演奏形式，将天鹅翅膀拍水的情景用强弱对比的方式展现开，之后进入主旋律，并使用了连续的三到四度的和音，加之各种修饰音和巧妙间隔式的十六分音符，美化了旋律线条，又在此基础上丰富了单旋律的层次感，升华了之前的旋律聲部。快板部分通过反复和前后对比的方式，展现出作者对未来的憧憬，加上“花舌”的锦上添花与模仿其他乐器音色，好似古筝的长音摇摆，又如琵琶的轮指弹奏，也像三弦的滚奏和鸣，使笙的技法特点有了新的拓展。最后尾声部分是慢板开头的再现部，再次运用复调的手法，延长了结尾的和音，气息由弱到强，再由强到弱，并反复出现连绵回绕，形象地展现出作者对于天鹅展翅飞翔的无限畅想。乐曲柔硬兼施、强弱鲜明，结构严谨，旋律也极其富有歌唱性，完美表现出笙特有的演奏技巧，将每一部分的意境都进行了最好的诠释，堪称笙曲中的经典曲目。演奏时音响效果很立体，颇有画面感，笙演奏者通过这些冰冷的音符与节奏型能充分感受到作曲家更深层次的精神内涵。

二、笙独奏曲《天鹅畅想曲》演奏技法中各段的音乐表现

对于中国古老的簧管乐器而言，其中原理之奇妙、音色之独特，都是其他乐器不能体现的。因为笙是自由簧乐器，呼气和吸气都会发声，所以不像其他管乐那样，气息会影响演奏音准需要去均衡练习。而在作品《天鹅畅想曲》演奏时的气息，每段甚至每句的运用都不一样，它并不像早年流传下来的笙曲形式单一，由于是大量民族乐器的精华结合为一体的作品，在乐曲的演奏上有着独特的技法。在演奏这首乐曲时，为表达乐曲意境，气息至关重要。正确的方式应该是气息下沉，气沉丹田，調动丹田气，要宽则宽，如洪水呼之欲出；要窄则窄，如清风拂之山岗。吸气时：要有节制，让气息像一条线，直吸扩充至整个胸腔，把气吸足，随着吸入的气息增加，要感觉小腹、胸部、腰部都要充满气息。呼气时：小腹用力收缩形成上顶的力量，把气息控制在胸部，这种情况下口内是不存在气的，然后有节制地让气息如一条线似的往外输送，随着气息的越来越少，小腹、腰部继续收缩，直至把气呼完为止。

在最初开始学习时，弦乐、弹拨类乐器是不需要了解气息在乐器中的含义及地位的，随着演奏者境界的提高、乐曲难度的提升才会慢慢去揣摩，而后才会意识到气息在非管乐类乐器中占据的重要地位，其在管乐中的地位更是毋庸置疑。气息是进行管乐演奏最基本的保障，在吹奏过程中气息是每一个音的基础，首先吹响就需要气息的支持，其次音准更是离不开气息的控制，然后在乐曲的演奏中更贯穿全曲，直至乐曲结束。这里的乐曲结束不单是最后一个音的结束，而是在气息的带动下“韵”的结束。

（一）引子——展翅飞翔，自由地

第一段开头为双乐句的引子，从笙演奏技巧爆花舌开始吹出了此曲的主音和属音，音高由低到高进行演奏，音量由小到大、由大到小，给听众一种若隐若现出现并若隐若现结束，赋予了第一部分一种朦胧美。乐曲的首句是以一个五八度音程关系具有爆发力的进入乐曲，后面还有一段低八度重复旋律，给听众一种轻松愉快、安静祥和的感觉。每一个音符都在气的支撑下往前发展，所有的技巧也在气息包裹下得到更好的运用，笙的音色也在气的加持下得到更好的润色。引子段落就体现出气息在吹奏乐器中的重要性。乐曲第一乐段一开始第一小节首先要有力度的出来，并和之后的第二小节形成明显听觉上的对比；之后通过臂颤音吹奏出主旋律低音区的音，并保留这个音的基础上依次加入复调形式的倚音，从听觉效果上给人一种从远至近，天鹅优美地飞进湖中波浪层层的湖光画卷。紧接着再次使用复调的形式演奏旋律，有规律的渐弱、渐强、再渐弱、再渐强，给听众营造出一种在湖面上随着波浪随意飘动，放松而惬意的感受。第一段末尾部分使用了自由的节拍，到最后和慢板衔接，连续由慢渐快的十六分音符，时则完全的平稳进行，气息上不能有一丝起伏，它在第一部分引子“展翅飞翔，自由地”和第二部分慢板“风采多姿，柔情地”之间起着连接作用。演奏时，演奏者的气息控制是一个很大的考验，要在演奏时切身体会到湖光优美惬意、天鹅自由嬉戏的意境表达。

（二）慢板——风采多姿，柔情地

乐曲的第二乐段是从复调开始，也是复调终结。这一部分运用了作曲中“赋格”手法，旋律一直处在流动中，充满张力和活力，演奏者演奏时需要注意音符之间的节奏对位，既要使旋律准确，声部也要清晰，要在伴奏渲染中形成鲜明的对比，同时也要完成后面“碎吐”技巧的表现。在本段中，作曲家将许多不协和音程与和弦应用其中，并且在力度上做了很多突强突弱，前后有明显区别的音符，表达出了一种美中带一点点遗憾的残缺感，让这一段落有了更大的延展发挥空间。在单音节部分，增加了花舌、打音等演奏技巧，使这一段乐曲情绪张弛有度、对比鲜明，并且大大提升了乐曲的感染力。中间进入主题旋律后，倚音、装饰音手法的运用，更凸显出天鹅湖面的静谧风光，给听众一种美妙、平和、宁静的感受。结束部分使用了大段呼舌和者腹颤音等技法，形成了一种若隐若现的画面感。具体分析，从25小节开始至44小节是柔美进行，吹奏时要有跳跃颗粒感；从45小节至57小节则是较强力度的旋律进行，可通过加入打音来增强作曲家想要表达的强调音符；从58小节至61小节是4小节的三连音，由高至低模进进行，吹奏时要有流水线条般的感觉；从62小节至77小节，速度变慢，连续大线条式的长音，并在音头加上爆花舌增强音符突出性；78小节到93小节是“拨舌”这一独特技巧的表达，似软下来的双吐，重复前面旋律，从和音转变为单音，柔和了旋律线条，同时又与其形成了前后呼应式的对比；94小节后则是另外一个技巧“腹颤音”的乐段。腹颤音在舌头位置区别于舌颤音，舌颤音是将舌头收缩立在口腔上方，让通过的气息形成条纹状震动后发出声音，就如同波纹涟漪般的感觉，腹颤在气息的应用上是不同于舌颤音的，是通过横膈膜有张力的颤动来发音的，本段通过加入这一技巧，和后面的和弦做配合，引入接下来稍自由的华彩部分；之后中间再现引子部分的旋律线条，一部分为长音和三连音结合而成；另一部分为长音加入第二声部的装饰音。通过这种承上启下式的再现，整个慢板把天鹅从水中到展翅飞翔后再到入水做短暂的停留这种风采多姿展现得淋漓尽致。这个乐段的旋律婉转悠扬，不仅是在旋律线条的表达上，而且在音程与和弦的完美搭配中都十分和谐。演奏本段落时需要演奏者注意和声旋律与单音旋律的巧妙转换。和声要表现得坚定扎实，而单音则要表现得圆润流畅，需要演奏者演奏时特别注意乐曲旋律性与歌唱性。

（三）快板——漫舞，轻快地

乐曲的第三个乐段也可以说是小快板形式的乐段，是整首乐曲的一个高潮段落。本段落的调性对比可以分为两个层次，先演奏单音，然后再演奏和音，这对演奏者气息的控制是一种考验，要做到“大而不燥”的音响效果。本段也是全曲最体现技法特点和技术难度的段落，在花舌的基础上形成旋律线条，多次运用合并开头的形式，形成天鹅位于湖中戏水打闹好不热闹的美妙场景，给人一种天鹅在翩翩起舞的感觉。又多次使用单双吐音、倚音以及打音等演奏技法；然后从142小节到154小节进行转调，并且进行反复演奏，反复时要求演奏者要有强弱对比，单音乐句与和音乐句的交替进行，乐曲一次次起伏变化，与第四部分尾声产生鲜明的对比。接着从转调起始，前半段从D调开始结束到主音位置，后半段由D调转调至G调上，形成前后乐句调性的区别，运用了演奏技巧花舌加历音，主题再次变奏，乐逗的扩充和重述，切分音的被强调，再加上铿锵有力的单吐音组成的旋律，将整首乐曲推向高潮。随着一段转调将天鹅畅快淋漓的嬉戏和作者对自由生活的渴望描写得绘声绘色。只有这样，演奏出来的乐曲才能表达出作曲家在创作上的画龙点睛，大大提高这一部分音乐表现力与感染力。同时，具有承上启下的作用，单音演奏旋律结束后，又回到层层模进的和声音阶，巧妙衔接了乐曲的第四部分。演奏者演奏的过程中也能清晰感受到一种气息的律动，以及音和单音的快速转化，既能表现出此曲的细腻性，又能展现出此曲作曲家创作思路手法的大气磅礴。演奏到此时，随着音高的不断变化和演奏技巧的不断加入，以及不同演奏技巧的切换，乐曲本身和演奏者都是处于极度亢奋的状态。在演奏的过程中要扎实、有力、轻盈，这一段表演的强弱对比非常明显，这就要求表演者时刻控制气息，强而不燥，弱而不虚，以更好地衔接和音演奏乐句。最重要的特点是速度的明显加快和多次力度强弱对比，要用坚定的吐音和饱满的气息来演奏，要时刻注意复调的准确与对位。

（四）尾声——憧憬，畅想地

第四部分“尾声”是主题旋律的扩充与再现，又回到首乐曲第一部分复调手法和旋律，继续歌唱性的主题旋律片段和节奏性的音型相交织。结尾段衔接上一段转调后又回到主调的音位上，并将首段旋律进行处理，形成回旋曲式的表达方式，使强句和弱句有了更为夸张的鲜明对比，音响效果的变化为这一部分增添了浓重的听觉感受。作曲家又通过强弱对比，营造出湖面碧波“平静”的氛围，更完美地展现出作曲家对天鹅的无限喜爱，以及寄托情思的意境所在。最后连续的旋律长音缓缓渐弱直至乐曲尾声，在听觉感官上形成越飞越远逐渐消失、若隐若现天际的感觉，犹如一幅美好的画卷，温柔地表达出作者对天鹅无限自由的憧憬，以及对人生道路的美满期待。在此，结束此乐曲。

三、唐富在乐曲中的艺术表达

在充分感受分析《天鹅畅想曲》的创作手法中，不难看出作曲家既尊重传统、学习传统，又推陈出新，努力捕捉时代风向。在乐曲的引子部分，用了持续的“指颤”技法，加入上下声部，如涟漪般的旋律融合，就如同天鹅位于水中扇动翅膀展翅欲飞；而在如波浪般的复调音型中，用一个高音持续的保持住旋律线条，既使曲调明亮，又有互相滲透的意向，加之气息强弱来回呼应，强时仿佛天鹅迎面飞来，弱时又似天鹅逐渐远去，若隐若现，用音符描绘出了一幅美好画卷，让听众不言而喻。中间的乐段里，作者使用了很多装饰音，使得旋律含蓄婉转，其中十六分音符似断非断，旋律抑扬顿挫。在如歌的中板中，通过“拨舌”的独特音色，让此部分一下子立体起来。在小快板里，通过反复和转调，将天鹅的漫天炫舞感融入到曲调中。

每一首作品都有它的创作背景与曲调风格，《天鹅畅想曲》以东北少数民族赫哲族的音乐色彩和黑龙江的代表天鹅为素材，在唐富大胆的创作下，既展现了独特的笙演奏新技巧，也体现了唐富对笙这一传统簧管乐器的新认识。这个曲子将笙演奏进一步拓宽，尤其是将笙伴奏转变为笙独奏的道路上是可以说具有重大意义的，不仅是在继承传统的基础上有了新的技法特点，更是在艺术表达上有了一种不同以往的创作意境，是一首很具代表性的笙演奏作品。

在当今笙的演奏中，用仅有的专业性技巧来演奏是不够的，更重要的是每位演奏者都需要加入自己的理解，融入到演奏中。毕竟音符是局限性的，每位笙演奏者对音乐的理解是无限的。在充斥着“现代”作品的今天，我们不能一味地追求技艺的飞扬，更应该关注作曲家的创作背景，以及他在创作音乐时想要表达的情感。如果只是演奏音符与节奏，就会与原作本身表现相佐，甚至与原作背道而驰，这将大大降低音乐的表现力。只有充分了解音乐的背景，以及与演奏者对音乐的二次理解表达相结合，才能呈现出一部优秀的音乐作品。