关于舞蹈技术技巧训练的思考

韩宜成

摘要：舞蹈是一种展示自我的艺术形式，舞蹈演员需要具备一定的专业技术技巧。从不同舞种角度来讲，舞蹈技术技巧基本能力与艺术风格的相结合可以充分体现舞蹈演员的综合素质。随着舞蹈艺术的蓬勃发展，社会各界越来越重视舞蹈技术技巧训练，且在舞蹈教育教学工作中不断融入新的方法。但是我国舞蹈技术技巧训练工作还存在着一定的不足，舞蹈演员不能很好地表达舞蹈艺术，所以其需要提高训练方法的科学性，更有针对性地开展训练工作。本文主要研究分析舞蹈技术技巧训练对促进舞蹈表演的积极作用，总结其中存在的问题，提出应对策略。

关键词：舞蹈训练  技术技巧  技术能力

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0081－04

随着我国舞蹈事业的不断发展完善，对于舞蹈技术技巧训练的研究也到了新的发展阶段，对于舞蹈演员身体基本能力、完成高质量舞蹈技术技巧动作能力等提出了更高要求。近年来，我国关于舞蹈技术技巧训练的研究工作越来越多，且越来越深入，各院校与团体之间更加寻求交流与合作，促进了舞蹈技术技巧训练理论与方法的提升。

一、舞蹈技术技巧概念

（一）舞蹈技术技巧内涵

在舞蹈教学与训练工作中，技术技巧教学一直是重点。作为舞蹈演员进行表演的基础，舞蹈技术技巧对增强舞蹈演员表现力有着重要作用。舞蹈技术技巧的概念经常被人们混淆，通常情况下，“技术技巧”可以分开来看，一方面是舞蹈演员需要具备的“技术”，也就是舞蹈技術能力，另一方面是完成舞蹈技术所需的动作技巧，前者指的是舞蹈演员运用各方面技术完成舞蹈动作的能力，而后者则指的是舞蹈演员完成技术动作、发挥舞蹈演员基本身体能力的方式与方法，后者作为前者的基础，对前者发挥了重要作用。

舞蹈技巧更多地表现在舞蹈演员基本能力上。舞蹈演员在舞蹈表演中需要运用一定的技术工作，更好地把握舞蹈技术环节，例如旋转技巧、跳跃技巧等。学界普遍认为，舞蹈技巧具备一定的专业性与难度，能够体现人体柔韧性与控制力等的人体动作。舞蹈表演中的高难度技巧也是舞蹈训练中较为重要的组成部分，很多技术动作需要对舞蹈演员进行强化训练，充分挖掘演员的潜在能力，加强其肌肉素质、弹跳协调能力等，从而提升其舞蹈技术技巧能力。

（二）不同舞种技术技巧训练中的联系与区别

舞蹈技术技巧会因舞种的不同而有所区别，但是在不用的舞种中舞蹈技术技巧都发挥了重要作用。例如芭蕾更加考验舞蹈演员旋转、足尖、控制等技术；中国民间舞更加考验舞蹈演员的艺术表现能力，对舞蹈演员的舞蹈技术技巧有着更高要求。舞蹈演员除了要具备基础的舞蹈技术能力，还有具备深蹲、平衡等特殊能力，在进行拧、倾等舞蹈动作时能自如地控制好自己的重心，这也是舞蹈演员在进行舞蹈艺术形象塑造的过程中必须具备的能力。

中国古典舞的技术技巧包含了多个方面，既包括舞蹈演员的弹跳、旋转翻身等基础技术，又对舞蹈演员的表现力做出一定的要求。中国古典舞舞蹈演员在身法与韵律方面有一定的要求，需要有一定的弹跳爆发力和柔韧度，从空中技巧来看，要求舞蹈演员的身体格外柔韧和协调，在空中做到轻、飘。

以舞蹈中的旋转技巧为例，中国古典舞与芭蕾舞之间就存在着很大的区别，一方面芭蕾舞的旋转一般是在舞蹈演员直立的状态下完成的，而古典舞的旋转包含了更多的舞姿与幅度，并不仅限于直立状态下完成旋转。而且中国古典舞的旋转技巧更为丰富，对舞蹈演员技术水平、俯仰等舞姿动作要求较多，具备更高的难度，以及更多的风格特点。

二、舞蹈技术技巧应用于舞蹈表演中的作用

（一）提升舞蹈演员舞蹈技能

要想加强舞蹈演员技术技巧，就要通过不断重复舞蹈动作来加强演员的基础能力，扎实舞蹈演员的功底，并在此基础上进行强化训练，从而加强舞蹈演员的身体柔韧度与灵活性。在舞蹈表演的过程中，只有舞蹈演员具备良好的状态，才能进行多种舞蹈技巧展示。舞蹈演员想要获得良好的舞蹈技术技巧，就需要在日常训练中不断练习，促使肌肉形成记忆。舞蹈演员技术技巧的训练还包括学会控制面部表情，不断提高对舞蹈的理解程度，从而达到一种人与艺术相结合的表演境界。

舞蹈演员需要对舞蹈作品产生更为深刻的理解，这样能够在技术技巧训练中更好地促进演员综合能力的提升，从而为观众呈现出更多元的舞蹈作品，促使舞蹈演员的舞蹈表演能够得到更多观众的认可。

（二）更好地诠释舞蹈内涵

舞蹈的艺术表现形式能够通过对舞蹈演员情感内涵的展示，为观众带来一场视觉享受。不同的舞蹈种类在情感表达方面存在差异，舞蹈技巧的涵盖范围较大，因此需要舞蹈演员正确运用舞蹈技术技巧，从而更好地诠释舞蹈作品的内涵，更好地展示舞蹈作品的情感主线。

例如，在孔雀舞表演过程中，舞蹈演员通过一系列急速跳跃与旋转的身体动作，描绘了孔雀的独特姿态，将“雀之灵”表演得淋漓尽致。事实上，想要表演出优秀的舞蹈作品，就需要舞蹈演员丰富舞蹈表演技巧，否则在舞蹈表演过程中难以做好情绪与情感的流露，使得舞蹈作品干燥乏味，导致舞蹈演员的表演难以体现舞蹈作品的核心内涵，难以将观众吸引到作品本身当中。舞蹈演员还可以通过自己对舞蹈作品的理解，融合更多的舞蹈技术技巧，在与舞蹈作品思想内涵相结合的基础上，将舞蹈内涵更为深刻地诠释出来。

（三）塑造良好舞蹈人物形象

舞蹈作为用身体动作进行表演的艺术形式，对于技术技巧的训练能够促使舞蹈演员拥有规范的身体动作形态和舞蹈动作。对于舞蹈演员基础技术训练而言，还能够促进演员身体素质的提高，使其肌肉能力不断增强。舞蹈基本功的训练就是对舞蹈演员身体全面的塑造，要求舞蹈演员头顶向上，肩部下沉，脚向下踩，全身肌肉呈现出一种紧缩的姿态。舞蹈演员需要具备良好的身体姿态，在做动作的时候收紧身体，加强舞蹈演员神经末梢的延伸感，从而切实提升舞蹈作品的观赏性。

良好的身体形态是舞蹈演员参与舞蹈事业的关键因素，舞蹈演员参与舞蹈演出的必要条件之一。在舞蹈人才的培养工作中，良好的身体形态非常重要，这关系到舞蹈演员参与到舞蹈创作中是否能够感受到舞蹈动作中蕴含的深刻内涵。因此舞蹈技术技巧训练对提高舞蹈演员创作能力具有现实意义，能够促进舞蹈人才培养基础价值的提升。

（四）锻炼舞蹈演员意志品质

台上一分钟，台下十年功，舞蹈演员需要在训练过程中付出极为艰辛的努力，才能在肢体动作与情感表达中有着出色的发挥。在肢体舞蹈動作训练中，舞蹈演员的训练依赖于大量的重复动作，而在舞蹈作品的情感把握上，需要舞蹈演员在日积月累中提升对舞蹈角色的理解程度。无论是肢体动作训练还是舞蹈演员情感表达的训练，都需要演员在平时的训练中付出努力。因此，可以说舞蹈演员日常的训练就能磨炼出他们极为坚毅的精神品质。

舞蹈学生能够成才与自身的自律意识是分不开的。舞蹈演员需要保持一定标准的身体技能素质，在舞蹈技术技巧训练中，需要具备较强的忍耐力与承受力，因此舞蹈技术技巧的训练对学生增强意志力有着极为关键的作用。当下很多人对学生形成了“吃不了苦头”的刻板印象，但是在舞蹈训练中，学生的每一个技术动作都是对自身坚强意志品质的最好证明。

（五）增强舞蹈演员的审美意识

舞蹈技术技巧训练还能够提高舞蹈演员的审美意识。舞蹈技术技巧是根据舞蹈中对演员形体上的规范形成的，对舞蹈演员关节和肌肉的要求较高，能够促进演员在训练与表演过程中提高对关节与肌肉的把控。在日常的训练过程中，教师可以对学生的舞蹈动作与身体体态进行锻炼，使得学生形成肌肉记忆，同时形成规范表演的意识。在进行舞蹈技术技巧训练的过程中，教师通常会使用优秀舞蹈作品鉴赏方法，带领学生分析舞蹈家的舞蹈动作，这样可以促进学生形成审美意识。教师有选择性地为学生提供舞蹈作品审美案例，可以切实增强学生发现美、创造美的能力，再进一步将对美的感受应用到舞蹈表演当中，从而促进学生形成审美的思维习惯，最终提升舞蹈学生综合素质。

三、我国舞蹈技术技巧训练中存在的问题

（一）舞蹈技术技巧训练不全面

随着我国教育事业的不断发展，社会各界对舞蹈教育的重视程度有所提升，现阶段，将舞蹈演员培养成综合性人才已经成为舞蹈教学工作目标。在舞蹈教学实践工作中，对舞蹈文化以及风格研究的教材数量较多，但是由于我国本土舞蹈技术技巧训练教材相对有限，因此没有形成丰厚的舞蹈技术技巧教材基础，在训练教学工作中，部分教师没有健全教学大纲，只能凭借多年以来的训练经验开展相关工作，因此部分技术技巧的训练还停留在老一辈的教学理念上。

舞蹈技术技巧训练不全面的问题尤其体现在我国民族舞蹈教学当中，部分舞蹈训练课堂教学进度发展较为缓慢，训练当中缺少对学生民族意识的培养，使得我国民族民间舞蹈的训练缺少了本真内容，造成我国民族舞蹈文化失去生命力。部分学校并没有开设中国民族舞教学，在中国民族舞的技术技巧训练方面还有待进一步提升，因此需要以中国民族舞蹈为主的舞蹈教学工作者不断健全舞蹈技术技巧的训练内容。

（二）部分舞种训练缺少风格

前文针对中国民族民间舞蹈进行探讨，认为在民族舞训练当中存在着一定的局限性。除此之外，在部分舞种教学中，还存在“无技巧”现象。部分舞蹈演员自身的舞蹈基本能力不过关，不能有效展现出舞蹈作品的内涵。自己能够使用的技术技巧动作十分有限，在表演中出现了一系列无技巧问题。我国一些民族舞蹈作品中，经常会出现没有任何技术技巧点缀的舞蹈作品，整体而言舞蹈动作非常基础，没有较高难度。此外，还有部分舞蹈作品中出现有形无神的问题，部分舞蹈演员缺少对舞蹈文化内涵的理解，导致舞蹈动作与舞蹈内涵并不相符，使得观众看得云里雾里。还有的舞蹈演员在表演中单纯炫技，过于追求在舞蹈表演中展现自己的基础舞蹈功力与技术水平，导致舞蹈作品中缺少了体态美与节奏美，整体而言缺少风格性。

（三）训练方法缺乏多元性

我国舞蹈教学工作伴随着教育事业的发展而产生了新的变革，原本单一的训练方法已经不再适应舞蹈训练的发展。我国部分舞蹈教学过程中依旧采用传统的讲授式方法，教师在训练中说得多，学生们在训练中做得少，导致学生不能有效夯实舞蹈技术技巧。这样口传身授的方式也会使得舞蹈技术技巧教学陷入一种机械性训练当中，并不利于学生逻辑思维与创新能力的提升。在部分舞种教学当中，教师训练缺少明确的教学方法，导致学生对舞蹈训练的认识并不充分，出现一些以偏概全的情况，导致舞蹈教学针对性降低。

舞蹈演员需要通过肢体动作来抒发自己内心的情感，对于舞蹈这门艺术的技术技巧训练而言，应当在不同的训练阶段采用不同的方法，这样培养出来的舞蹈演员才能具备良好的舞蹈素养，从而推动我国舞蹈教育事业发展完善。

（四）技术技巧训练评价机制不健全

舞蹈技术技巧训练中的评价机制建设关系到学生能否贯彻落实对技术技巧的理解和运用。教师应当在舞蹈训练过程中融入一些以标准、科学的教学评价体系，促进学科体系在建立过程中能够按照不同层次学生的训练情况进行搭配教学。在我国当前舞蹈技术技巧教学训练工作中，相关的训练评价体系并不完善，还存在着一定的漏洞，对长效开展舞蹈技术技巧训练造成阻碍，所以还需要进一步加强与完善训练体系。例如在民族舞技术技巧训练体系中，部分技术技巧教学训练体系中并没有促进与民族特性的融合，导致学生在训练中并不能进行具象的思考与学习，难以深刻理解各民族在长期发展中形成的艺术结晶。由于缺少相应的教学评价体系，导致教师难以把控舞蹈技术技巧训练效果，难以针对实际问题及时解决，这在一定程度上导致学生训练效率不高。

四、促进舞蹈技术技巧训练效果提升的策略

（一）加强训练教材典型性

教师在进行舞蹈技术技巧训练的过程中，应当不断加强对资料的搜集與应用，需要结合不同舞种的实际文化内涵进行教材编写，针对舞蹈艺术的发展历史与未来展望进行深入探索，引导学生对当地的地理、宗教等构成因素进行分析与理解，将研究成果融入到舞蹈技术技巧学习与训练当中。

面对更加具体的舞蹈种类，教师可以在具备普遍性的舞蹈技术教学基础上，对不同舞蹈种类中的特色技巧进行专门研究，将收集到的资源进行系统化分析，构建舞蹈技术技巧专项训练体系，同时用广博的其他学科知识来丰富舞蹈技术技巧训练内涵，从而促使学生掌握更多的专业技巧。教师应当促进训练教材典型性的提升，促进不同舞种教学工作进行资源整合与优化，在更加符合发展实际的基础上进行教材编写，这样可以有效提高我国不同地区舞蹈技术技巧教学水平与能力。

（二）改善训练环境

针对舞蹈技术技巧的训练提升，可以与时代发展相融合，主动寻求舞蹈技术技巧训练环境的改善。一方面，教学工作者可以细化舞蹈教学工作的分类，用文字、纲要、舞谱、影像等丰富舞蹈技术技巧教学内容，展现出更好的教学效果。教师可以采取不同训练方法相结合的方式，可以在训练过程中同时进行文字与影视内容相结合的教学，可以增强学生对舞蹈技术技巧训练内容的理解。教师也可以对训练课程进行录制，学生可以通过多媒体平台等随时回看训练内容，还可以在教师的带领下对训练内容进行复盘，及时改正训练中存在的问题，可以有效促进训练成果提升。

随着信息技术的发展与普及，多媒体在各类教学工作中得以大量应用。多媒体技术能够以文字、音频、视频等形式向学生展示专业知识，有助于学生加强理解和认知。在舞蹈技术技巧训练过程中，也可以充分应用多媒体技术，向舞蹈演员展示更多的艺术素材，丰富舞蹈演员对舞蹈技术动作的理解，同时还可以利用互联网平台等，带动舞蹈演员参与到日常训练活动当中。舞蹈演员可以通过多媒体平台反复钻研舞蹈技术技巧动作细节，从而提升自身的舞蹈技术水平。在训练场所运用音响、大屏幕等设备，也能够营造良好的训练氛围，用更为丰富的训练设备与更优质的环境提高舞蹈演员的专注力，这样可以切实帮助舞蹈演员全身心地投入到舞蹈技术技巧训练教学当中，提高训练水平和质量。

（三）加强舞蹈演员基本能力训练

教师在进行舞蹈技术技巧训练过程中应当加强对学生基本能力的训练，在教学工作中积极融入柔韧性训练与力量素质训练等。柔韧性训练能够提高舞蹈演员韧带、肌肉、皮肤等组织的弹性与延展能力，可以促使舞蹈演员更好地完成技术技巧动作，进而做更大幅度的动作，具备更强的表现力。例如在“甩后腰”的技术动作中，如果舞蹈演员腰部柔韧性不够，那么就可能导致动作复读不够，导致技术动作观赏性不高。教师应当加强舞蹈演员的身体素质，提高舞蹈演员腾空、跳跃等爆发性动作的表现力，加快旋转动作的速度，增强舞蹈演员的身体控制能力。舞蹈技术技巧训练还应当提升舞蹈演员的耐力，促进演员在舞蹈表演过程中更好地克服疲劳感。舞蹈技术技巧的训练是复杂而又漫长的，需要舞蹈演员进行长时间的练习，因此需要具备一定的身体素质，且有更好的适应性。

（四）强化舞蹈技术技巧实践应用

在进行舞蹈技术技巧训练的过程中，教师可以对基础训练内容进行分解，在充分把握教材内容的基础上仔细提炼舞蹈技术技巧内容。在进行分解训练之后，应当采取重复的方法进行元素性技巧动作训练，让学生能够形成一定的肌肉记忆与深刻理解，在此基础上进行强制性的训练教学。在这一过程中，教师需要对学生给予一定的鼓励，避免学生在单一的动作训练中产生厌倦心理，影响到舞蹈技术技巧的训练与教学。基本能力训练能够强化学生舞蹈技术技巧的实践能力，学生在此阶段的学习成果直接影响到未来舞蹈技术技巧提升。教师需要结合学生的实际训练情况，结合舞蹈教学内容进行训练，教师要更加熟悉舞蹈技术技巧的训练内容，提高训练手段的有效性，从而促使学生在舞蹈表演中实现技术的飞跃，在整体上提高我国舞蹈技术技巧训练教学的水平与质量，促进学生全面发展，为国家与社会输送更多的舞蹈专业人才。

五、结语

通过本文的分析可以得知，随着舞蹈表演水平的不断提升，给舞蹈演员的表演能力与身体表现力提出了更高要求，舞蹈演员需要与时俱进，增强舞蹈基础技术技巧的学习与训练，不断提升自己的身体能力。加强训练教材的典型性，不断改善舞蹈训练环境，切实加强舞蹈演员基本能力训练，有效强化舞蹈技术技巧实践应用，从而促进舞蹈训练的科学性与有效性。

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