戏曲身段与演唱的关系探析

程卉

摘要：戏曲是一种传统的艺术形式，具有悠久的发展历史，是中华民族传统文化的重要组成部分。在戏曲表演中，身段和演唱是两个最为主要的因素，缺一不可。身段与演唱相辅相成，才能使戏曲表演更加完美。对此，本文围绕戏曲表演的发展历程、戏曲演唱基础和戏曲身段的表演形式进行分析，深入探析了戏曲身段和演唱的关系。

关键词：戏曲身段  戏曲演唱  相互关系

中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0157－04

戏曲是我国的国粹，历经千年的发展，戏曲的曲种越来越多，剧目越来越丰富，表演形式也逐渐丰富，越来越生动形象。在近年来传统文化不断发展的背景下，戏曲再一次受到人们的关注，各式各样的戏曲活动逐渐走向更大的舞台，且拥有了越来越多的受众。在戏曲表演中，通常非常重视发音及演唱技巧，但是身段表演却往往被忽视，导致戏曲表演缺少真正的韵味，表演者的发展也不够全面。因此，戏曲中，身段表演和演唱之间的关系应该受到重视，二者都不能被忽略。

一、戏曲表演的发展历程

戏曲表演是中华五千年来宝贵的精神财富，是文化的承载者和传播者，通过戏曲表演，使我国的传统文化被进一步传承和发扬。戏曲表演起源于我国先秦时期，先秦时期的社会发展稳定，统治者非常重视文化发展，乐舞也在这一时期出现并快速发展。先秦时期出现的“秧歌”等表演形式迄今为止仍然存在，可以说先秦时期是戏曲的重要萌芽期，在这之后，戏曲便一步步地发展和完善。像《诗经》中出现的“颂”就证明了在这一时期已经到了戏曲的巩固阶段。在唐代时期，戏曲开始形成规模化发展，由于唐代的经济发展飞速、外交活动繁盛，形成了良好的社会氛围，文化也得到了繁荣发展。在这一时期，教坊、梨园等戏曲表演机构开始成立，并促使戏曲发展走向巅峰。在唐代之后，戏曲的唱腔、表演曲目、表演方式不断发展和完善，呈现出多元化的发展形式，逐渐成为受人们欢迎的曲艺表演形式之一。

从戏曲的发展进程可以发现，无论是歌舞表演还是后期出现的戏剧形式，这些戏曲表演形式只能作为当时这一时期阶段和民间的一种音乐艺术形式，并没有被统一成当今的戏曲。在近代之前，戏曲的发展形式还属于不具统一性、较为闲散的状态，直到近代，戏曲才开始被统一起来。在近代，戏曲受到外来文化的冲击，发展逐渐变得艰难，后期大量专业先进的艺术家将各种民间戏曲进行整合改编，才使戏曲重新发展下去，且逐渐开始登上大舞台。但在改革开放后期，戏曲并没有像想象中一样也迎来更好的开放发展，而是随着新事物的出现受到了前所未有的发展危机。在这一时期，年轻人大部分开始喜欢流行音乐等新颖的艺术形式，戏曲变得岌岌可危。好在，近年来传统文化得到国家的重视并加大宣传工作，戏曲也因此被更多人了解和喜欢，各种宣传活动的开展为传统戏曲表演发展提供保障。

二、戏曲演唱基础——发声

演唱是戏曲表演的基础，而发声方式是演唱的关键。在戏曲演唱过程中，如果音量过小或者音色过于粗糙，都难以使戏曲完美呈现出来，甚至达不到戏曲的基本要求。在改革开放前，戏曲表演通常由戏曲班子完成，戏曲班的带队师傅为了让学员进行发声练习，通常要求学员每天喊嗓子，但其实这种形式的发声练习不但对唱功不会有太大帮助，反而会导致学员的嗓子疲劳，甚至会引起声带受损的情况。要想真正提高演唱者的演唱能力，就必须采取科学的发声方式。采用科学的训练方法，通过循序渐进的方式进行发声练习，才能使演唱者的气息得以锻炼，在戏曲表演中呈现稳定的气息，并且能够保持美妙的音色和清晰的吐字，在表演中通过演唱更好地表现人物情感。

在传统的发声练习中，有大嗓和小嗓两种方式。大嗓是由声带振动所发出的真声，这种声音在表演中更加有力量，表现为雄厚又明亮，但是这种声音的频率较低，灵活性也相对较差。小嗓就是通常说的假声，不是完全由声带振动发出的声音，假声更加柔和轻盈，并且这种声音的频率比较高，灵活性也相对更强。但是假声的声音稍显空旷，演唱中很难达到统一的状态，不能保持音量平衡。科学的发声练习应将二者进行有效结合，使用混声唱法，综合两种唱法优势，使戏曲演唱的音色优美、音域宽广，并能够灵活自如，使整体既可以浑厚明亮，又可以柔和轻盈，呈现出更好的演唱效果。

三、戏曲身段的表演形式

在戏曲表演中，为了表达表演者精湛的技艺，通常会说其有板有眼。要想做到好的戏曲表演，既需要做到科学的发声方式，使演唱更为动听有力，也需要以标准的身段作为重要依托，使整个戏曲表演更具神韵。在戏曲表演中，身段和演唱缺一不可，二者相辅相成，任何一样做不到位都会使整个表演的艺术性降低。在身段的表演方法中，首先要保证扎实的基本功。身段就是表演的姿态和形态，要想加强身段表演的规范性，要将腰部作为整个身体的中心，利用腰部的力量带动整个身体表演动作。除了腰部外，手部的姿势也是身段中重要的内容。在戏曲表演中，有多种多样的手部动作，比如常见的兰花指，还有撩手、风头手等，这些不同的手部姿势在不同的戏曲表演中都会展现出不同的魅力，活用手部动作可以增添戏曲的艺术魅力。

身段表演中还包含步伐的运用，包括跪步和各种长揖等都是重要的步伐身段，在戏曲表演中，亮相时，观众僅仅通过表演者的步伐就可以看出其专业程度，步伐表演也是戏曲魅力的展现。除了以上基本的身段外，眼神的变化也是重要的情绪表达，是可以使戏曲表演更加出彩的关键。眼睛是心灵之窗，眼神可以表达出很多内容，戏曲中如果缺少眼神表达，将很难呈现出神韵。在戏曲中，眼神有“斜眼”“怒眼”“冷眼”“痴眼”等划分，在对作品呈现之前，表演者必须加强对眼神的练习和对人物的揣摩，这样才能将人物状态更加细节准确地表达出来，使表演更加细腻。

四、戏曲身段与演唱的关系

（一）规范的身段有助于演唱的气息流动

在戏曲表演中，身段的重要性绝对不亚于演唱，二者在其中相辅相成、平分秋色，只有将二者恰当结合，才能保证戏曲表演的生动性，获得人们的喜爱。在戏曲表演中，规范的身段有助于表演者在演唱的过程中调整发声方式，促进气息流动。在戏曲表演过程中，要尽量使全身放松，当然这种放松并不意味着身段可以不管不顾，而是在规范的身段下，保持身体内部的放松。在戏曲演唱中，一定要做到外紧内松，而不是外松内紧，否则发出来的声音就会缺少灵活性和生动性，导致整个表演都缺少生动性。想让身体内部处于通畅和放松状态，最好的办法就是身段表演。身段表演的主要核心力量在腰部，将腰部作为主要支撑点和发力点，带动整个身体进行表演，在这一过程中，体内的气息就会随着腰部肌肉的运动逐渐向上流动，使整个内部气息更加活跃，帮助演唱更加顺畅地进行。在演唱过程中，大部分内容需要结合假声实现，假声的发音大多是要利用鼻腔和头腔的共鸣进行，在这一过程中，上半身的气息就变得尤为重要了，如果当气息运行到上半身的过程中由于种种原因受到阻碍的话，发出的声音就会将这种情况反映出来，使演唱变得不够明亮，且显得有些僵硬。在假声演唱过程中，如果气息跟不上，还有可能在结尾处表现出大喘气或者上气不接下气的情况，显得表演者不够专业。因此，在演唱过程中，为了保证发声完美，就必须要将上半身做到挺拔的姿态，保证身段的规范性，这样才能使气息在身体内部可以直通到口腔和头部，发出更加明亮、宏伟的声音。

（二）身段与演唱结合塑造丰满人物形象

在戏曲演唱过程中，通过不同身段的表达，可以将人物形象和外在特征更加深刻地塑造出来。在身段表演中，各种不同的动作都有着详细的含义和区分，不同的身段形式可以表现出不同的人物身份、人物背景和人物地位等，不同的步伐也能展现出不同的角色特点。在舞台表演过程中，配合使用哪种灯光、道具都有着很大的作用，因此为了在表演中塑造更加真实、丰满的人物形象，就必须加强对身段的研究。比如在戏曲《拾玉镯》中，为了表演得更加贴近生活，将戏曲中的人物所处的环境表现出来，表演者在全部模拟的情况下，就可以通过身段将劳作、吃饭、洗衣、织布等所有人物动作表现出来，向观众展现出了一个生动可爱的淳朴少女形象。不止如此，在演唱过程中，加入身段表演还可以对动物的形象和动作进行模仿，使人物形象更加丰满鲜明。比如在戏曲《十五贯》中，为了生动地刻画出娄阿鼠多疑、狡诈的人物形态和外貌特征，表演者通过模仿老鼠的动作形态，使整个表演变得更加生动。还有在戏曲《扈家庄》中，表演者通过舞蹈身段的形式，将扈三娘稳、准、狠、美等形象特征加以提炼，并生动表现出来，既将人物形象和外在特征生动表现出来，又在舞台上呈现了一场舞蹈美。

（三）身段与演唱结合刻画人物心理活动

身段表演对人物的刻画中，除了呈现出人物的外在特征，还能够表现出人物的心理特征。在戏曲表演中，通过身段表现人物的心理特征是有一套相应动作法则的。通过双袖飞舞可以表现人物内心愤怒的情绪，通过面部表情可以表现人物的悲伤情绪，通过跳跃的动作表现兴奋的心理，通过颤抖的动作表现内心恐惧，表现人物着急的心理通过来回踱步来实现，这些都是借助身段刻画人物内心活动的方式。在戏曲表演中，每个人物都有自己的心理活动和形象特征，所以在正式开始表演前，表演者要对故事情节和人物心理有深入的了解，才能在表演中利用身段将人物刻画得更加丰满。比如在《空城计》这一经典剧目中，扮演诸葛亮时，表演者就需要通过将肢体动作和语言表达放慢的方式，将其在面对重兵压境时的气定神闲表现出来，突出其自信、运筹帷幄的人物形象。再比如在《武松打店》中，可以通过耍罗帽、飞脚等一系列技术性动作，将其英勇形象呈现出来，再通过踱步、搓掌等细节动作，将其胆大心细的形象塑造出来，使整个人物更加丰满。另外，在实际的表演过程中，还有一套针对身段的迂回法动作，表演者能够通过自身强烈的代入感，将角色的矛盾心理通过不同动作充分表现出来。通过结合身段表演，将戏曲表演中的人物心理、情绪表现得更加形象，使人物特征更加丰满，使曲艺表演达到真正的神韵美。

（四）身段与演唱结合展现故事情节

在戏曲演唱的过程中，还可以通过身段表演来推动故事情节发展，或者暗示之后的情节铺垫。比如，关于武松的戏曲中，通过武松在门后等待的身段动作，就可以为之后武松和孙二娘之间再一次发生打斗的故事情节做铺垫，推动整个故事发展，还有经典的走麦城戏曲当中，走麦城是一场关于关老爷的红生戏。红生戏的唱法既不同于花脸的唱法，也不同于老生的唱法，其唱曲过程中嗓门比较高亢，整体浑厚有力。红生在戏曲表演中就需要扎实的武功，与一般的身段表演还有所不同，需要进行一些特殊的造型或者使用特殊的工架。比如在关公的重要戏份当中，对于造型美和舞台美的要求都很高。而且由于关老爷的特殊身份，在舞台上不能随意走动，要求演员不能表现得太灵活，而且演员自身也要有一定的积累和人生阅历，要给观众一种沉淀感和凝重感。在武生戏中要加强注意演员的动作、工架、技术和神韵等，将大将风度以演唱和身段表现出来。在梅兰芳的经典戏曲片段《贵妃醉酒》当中，通过对贵妃醉酒进行身段表演，以此来推动故事情节的发展，为之后的故事情节做铺垫，使整个情节看起来更加自然顺畅，给观众带来更加沉浸式的观看体验。

（五）身段与演唱结合表达戏曲主旨

对于整个戏曲表演来说，戏曲的演唱与身段相结合可以将戏曲的主旨更加完整深刻地表达出来。每一个戏曲都蕴含着自身的主旨，戏曲除了用来欣赏外，还具有一定的教育意义和文化传播意义，所以对于主旨的表达也是十分重要的。比如在《十五贯》当中，通过身段表演，将娄阿鼠的形象生动地表现出来，让观众感受到娄阿鼠的奸诈，点明告诫人们不要做奸诈之人，要心胸坦荡的主旨。还有，比如在扮演张飞、李逵等人物形象时，可以通过身段表演模仿老虎和老鹰的神态，以此来比喻角色的人物性格，突出人物的勇猛果敢，进而突出英雄的主题。除了这些动作神态类的身段表演外，还可以利用舞蹈动作进行身段表演，从而点明文章主旨。比如在《扈家庄》这部戏曲当中，在演员表演扈三娘这一人物角色時，就可以充分利用舞蹈动作的精髓，在舞台上表现出扈三娘的美和媚，并通过快准狠的身段，突出扈三娘的人物特点，在舞台上通过身段表演将扈三娘这一人物形象演活，并且通过这一人物形象表达出戏曲的主题，以此充分发挥戏曲的魅力，使观众能够从中感受到戏曲的主旨，在欣赏艺术的同时加以思考。

（六）身段与演唱结合反映现实情景

在戏曲表演中，将身段结合于演唱当中，还可以营造出舞台的各种情景。在戏曲表演的舞台上，可以营造出现实生活中的各种情景，使整个表演更加真实、饱满。比如戏曲演员在演唱自己身处花园的情节时，为了使整段戏曲表演看起来更加生动，演员可以通过身段表演将看花、闻花、碰花等身处花园的场景无实物表演出来。在这一过程中，必须保证身段表演的细节程度。在看花时，动作只有细腻才能被观众所察觉，不仅仅要手指向花朵，眼神还要看向花朵，而且眼神中还要表现出当下的情感。具体分析看花情境下的身段，可分为几个主要阶段。首先演员可以手提戏服，慢慢地走到花朵附近，一只脚向前，一只脚在后，慢慢微倾下身，并探身触碰花朵，然后再缓缓地将花朵拉近自己，将其凑到自己的鼻边，并作出“闻花”的动作，在做这些动作的时候，要采用稍微夸张的表演方式，使观众能够察觉到细微的动作变化。全过程都是无实物表演，但是在这样的身段表演下，观众就会感受到仿佛自己身处花园、感受到了花香。再比如，在戏曲《秋江》当中，为了与演唱中的江中船上情景相吻合，演员就只能依靠身段将在江中船上的情景模拟出来。演员可以站在船头船尾，船身不断高低倾斜，以此呈现出江中波涛汹涌的情景，体现出一种真实感。在利用身段营造情景的过程中，不仅需要演员具备优美鲜明的身段造型，还需要演员发挥自身的想象力，在表演中做出稍微夸张的动作或表情，从而增强情景的真实度。

五、戏曲身段与演唱结合的艺术价值

戏曲表演作为一种综合性艺术，其身段表演和演唱都具有深厚的历史人文沉淀，为了进一步促使戏曲表演能够走出一条稳定长远的发展道路，将身段与演唱相结合是十分重要的。在戏曲的发展过程当中，不能一蹴而成，更不能闭门造车，其中很多艺术精华也来源于西方和古代的传统文化精髓，并在其中以我国特有的传统文化作为主体，形成一个具有民族特色的艺术表演形式。身段表演和演唱在戏曲表演艺术中占据重要地位，从某种意义上来说，将身段结合于演唱当中，是我国传统艺术形式的缩影，更是艺术进步的体现。以中国古典美学的艺术角度来看身段与演唱的结合，其可以是反映社会意识的重要形态特征，在传统的美学当中，人们以和为贵，崇尚中庸之道，充分体现了和谐、优雅的美学思想。在美学思想的不断进步下，我国的戏曲表演也在不断进步和创新当中，身段与演唱相结合的戏曲表演形式也是将传统艺术和古典美学相结合的重要体现。戏曲身段与演唱相结合表现出更加鲜明的时代性和民族性，呈现出更加深刻的意象美，彰显出中华文化对美学的审美标准，使其在艺术舞台上占据越来越重要的地位。

在戏曲表演中，身段与演唱相结合的艺术发展受到我国美学影响，同时也对社会发展形态和艺术形态的传承有所呈现。戏曲表演是在人们的日常行为、日常创作和不断创新下发展总结形成的，所以戏曲表演本身就具有固定的身段表演和演唱形式。在戏曲舞台上表演的人从亮相环节到退场都具有固定的形态，在进行演唱的过程中，为了将戏曲中的情绪深刻表达出来，达到最终的舞台效果，往往在身段表演中采用夸张的形式进行。在戏曲舞台上，利用身段与演唱相结合，除了将情节中的细节表现出来，将舞台呈现变得生活化，还需要通过细腻的结合体现出艺术内涵，提高戏曲的观赏性，吸引更多观众。戏曲表演是历年来在无数个艺术家的努力下不断发展成今天的模样，虽然在身段与演唱结合的过程中存在一定的程序化，但也在大家的创造和灵活应对下逐渐完善，并使其艺术价值得以更好地体现。在身段与演唱结合下，最重要的就是戏曲表演的情感體现，也就是戏曲表演所呈现的诗歌特性。在戏曲表演中，通过身段与演唱将艺术和情感有效地结合，并将戏曲中的情感生动、真实地传达到观众的心中。在此过程中，将二者结合，展现出戏曲的艺术魅力和艺术特色，凸显戏曲的艺术价值，并且向观众展现出作品中的思想内涵。身段表演与演唱相结合，既能够推动戏曲表演艺术不断发展和进步，又能够更好地传承和发扬中华传统文化。

六、结语

综上所述，戏曲身段和戏曲演唱在戏曲表演中都发挥着不可或缺的作用，二者作为戏曲中最重要的两个因素，缺一不可，为了将戏曲更好地呈现出来，必须将身段和演唱相结合才能达到最好的表演效果。因此，相关戏曲从业者和爱好者在研究戏曲表演的过程中，应加强对身段和演唱关系的探析，将二者结合起来，深化表演内涵，将人物形象和心理等刻画得更加深刻，使戏曲艺术持续发出耀眼光芒。

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