初中音乐课堂学习评价模式探究

林玲

随着“双减”政策悄然落地，艺术课程的价值和作用也备受关注。同时，党和政府一系列文件的出台，更加明确音乐教育改革的目标和方向是通过音乐课程立德树人，培养学生核心音乐素养。2022年教育部工作要点中再次提出：推进中考美育改革试点。全国各地都在着手推进音乐、美术纳入中考工作，音乐被作为基础教育升学考试的科目，意味着音乐课程的地位也在慢慢提升。

先进的教育理念、音乐中考改革，都要落实在音乐课堂，必须通过具体的音樂课堂教学来实施和体现。音乐课堂教学包含三个要素：课程、教学、评价。其中音乐课堂学习评价不仅应该涵盖音乐学科不同的领域，还要关注学生兴趣与爱好，情感以及参与度。因此，依据音乐课程的教学目标，从音乐的情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个维度开展评价，培养学生的音乐核心素养。

一、课堂学习评价的意义

音乐学习评价是音乐教学中一个非常重要的内容。音乐课堂学习评价要执行音乐教学三维目标：情感态度价值观、过程与方法、知识与技能。学习评价应关注学生的知识技能的提高，在普及的基础上得到提高才是好的音乐教育;从最基础、最简单的音乐知识入手进行音乐课堂学习评价;要能听到学生发自内心的歌唱;要让不会乐器的同学也能欣赏交响乐。让学生在有限的学习时间内掌握有限的音乐规律，将来还能欣赏无限的音乐作品。这才是音乐课堂学习评价的意义所在。由于学生个体存在着个性以及音乐能力上的差异，不可能每个学生在课堂上的表现都很出色。音乐课堂学习也要关注到学生在学习过程中兴趣和习惯的培养。在教学实际中设定不同的评价标准，对存在差异的个体设定不同的评价标准;关注学生的学习兴趣，学习参与的积极性，尽量让每个学生都有成就感，分享学习音乐的快乐。音乐课堂学习评价可以规范课堂教学，克服音乐教学的随意性和盲目性。要形成有效的音乐课堂学习评价机制，教师就应致力于提高音乐课堂教学质量。

二、新课程下音乐课堂学习评价方法

新课程下的课堂学习评价主要是注重激励学生积极学习，发现学生学习错误，提高学生学习效率。根据中学生的身心特点，充分激发、调动学生的脑、耳、眼、口、手多种感官积极参与学习，在每个教学环节中渗透音乐要素，用“听、唱、写、创”四种音乐活动来观察学生学习成效，形成有效的学习评价。下面，笔者就结合唱歌课例《西风的话》的具体做法进行阐述。

（一）听——考查学生“音乐分辨”能力

音乐是听觉艺术。音乐课堂上的听是贯穿整个课堂的重要教学方法。教师引导学生听是学生获得音乐审美的重要手段。激发学生听的兴趣，在听中启发学生对音乐的思考，培养学生“音乐的耳朵”，引导他们在听中理解音乐的语言即对各种音乐要素的感知，从而达到对音乐作品风格把握及情感的理解。

案例1：

《西风的话》是一首简单的大调式，单乐段作品。笔者在导入环节，设置多个版本的《西风的话》让学生听，并提问：我们来聆听歌曲，谁能分辨出有几种演唱形式呢？每个版本各有不同吗？笔者展示的作品有齐唱、独唱、阿卡贝拉、合唱不同演唱形式的版本，学生在感受不同的演唱形式所形成不同风格的歌曲后，思考得出结论：不同演唱形式的歌曲是通过改变音色、速度、力度、节奏等音乐要素，从而让歌曲形成不同的风格，导入新课。

案例2：

在完成《西风的话》歌曲教学后，笔者尝试把四四拍的《西风的话》改编成四三拍的音乐，引导学生听音乐，提问：老师把歌曲中的一种音乐要素改变，同学们边听边跟着音乐律动，体会老师改变了哪一音乐要素？给你什么感受？学生在聆听中配合身体律动分辨出节拍的改变，音乐具有了圆舞曲风格。让学生在聆听中体验、认知音乐的节拍对音乐风格的影响。

“听”是贯穿整个音乐教学过程的，是学生理解、内化，并在头脑中形成音乐想象的首要环节，是学习音乐的基础和必要手段。通过聆听音乐并回答教师设置的问题，就能检验考查学生对音乐知识的掌握情况。更重要的是可以根据学生身心特点，结合演唱、身体律动等形式，感知音乐要素，理解并掌握音乐基础知识。

（二）唱——考查学生“音乐表现”的能力

义务教育音乐课程的课程内容有四个领域，其中表现领域里第一项就是唱。它也是音乐教学的主要内容。通过唱来体验、感知、认知各种音乐要素，包括节拍、节奏、力度、速度等，感受音乐在音乐要素作用下的风格变化。

案例3：

在学会演唱《西风的话》后，笔者提出要求，让学生用很弱的力度来演唱歌曲，体验一种“浅吟低唱”的感觉，使歌曲变得忧伤、深情了许多，这是在演唱中获得的体验;其次，笔者要求学生把歌曲的速度加快一倍甚至两倍演唱，瞬间歌曲就欢快活泼了。在演唱中体验力度与速度的改变带给音乐风格的变化。

案例4：

《西风的话》原有节奏很工整，以四分音符、八分音符为主，音乐风格平缓，笔者改变了节奏，采用“切分节奏”创编新版的《西风的话》让学生来演唱，切分节奏特有的律动感，使音乐变得“时尚”起来，有了流行音乐风格特点，学生演唱中加入律动，课堂瞬间活跃起来。

积极参与演唱表现，才能感知到音乐要素对音乐风格的产生具有怎样的影响。教师不仅仅是教会学生唱一首歌，而是通过唱掌握音乐知识和技能。只有对节拍、节奏、速度、力度等音乐要素的认知，才能准确表现音乐的情感。同时，教师需要循序渐进、科学系统地对学生的唱进行训练。培养学生终身音乐技能，为将来自信表现音乐打下坚实的基础。齐唱、分组唱、单独演唱等等形式的演唱，也是考查学生音乐课堂学习情况的真实体现。

（三）写——考查学生“音乐书写”的能力

音乐课堂上的写，是对学生识读乐谱能力提高最有效的手段。但是，是许多教师都会疏忽，甚至是忽略的环节，因为有的教师认为难度太大。学生能准确书写一定是对音乐基础知识完全认知的基础上才能完成的。所以，用写来考查学生课堂学习评价是一种很好的评价方式。

案例5：

在案例4中使用的改变节奏的方法，笔者没有直接出示节奏，而是通过聆听老师的范唱，让学生书写出教师改变的节奏型，并让同桌之间互相交换答案批改后呈现在课堂上的。在这个过程中，学生由“听”到“写”，最后到“唱”这样一系列的操作中完成的教学任务。学生参与相互评价中，学习并准确掌握了音乐要素“切分节奏”。

让学生动笔书写乐谱对音乐教学是大有益处的。教师设计由浅入深的教学方法，从填写一种节奏或者一个小节开始，或者利用磁性音符贴摆的方法，都是一种书写。读谱能力的提高是学生音乐能力提高的重要前提。此外，在即将面临的音乐中考必不可少会出现卷面书写答案，在音乐课堂教学中提前注重准确书写音乐的能力配乐，无疑是应对将来考试最好的准备。

（四）创——考查学生“音乐创作”能力

音乐创编能力的培养是义务教育阶段音乐教育重要领域，可以是即兴创编，也可以是创作实践。可以是节奏创编、也可以是旋律创编、当然也可以是律动创编或者是演唱形式创编等不同形式。这都能培养学生的创造力。

案例6：

歌曲《西风的话》是一首明亮色彩的G大调歌曲，在课堂中教师提出要求：把歌曲《西风的话》改编成“民族五声”调式。在复习完大调音阶与五声调式音阶之后，教师让学生动手编创歌曲，学生跃跃欲试，并分组派代表展示作品，学生进行了各种委婉民族风格的创编。同时，教师用琵琶演奏了一版由我创编的民族五声调式《西风的话》，在聆听中感受民族音乐的魅力。

教师创设创编环节要难度适宜，适合学生挑战，这样才能大大激发学生的学习积极性和学习兴趣，把音乐要素落实在创编教学环节中，再次巩固音乐基础知识的认知，培养学生的音乐创造力。

以上是笔者基于调动学生多感官认知教学方法的课堂实践，是音乐课堂学习评价模型构建的探究，遵循“听、唱、写、创”音乐教学规律，在这个过程中分析教材、挖掘音乐教学核心内容音乐要素：力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、创编等基础知识。并在音乐课堂中通过“听、唱、写、创”教学活动有效实施对学生的音乐课堂学习评价，是行之有效的教学方法，也是在音乐课堂实践中总结出来的符合学生学习规律的音乐课堂学习评价方法。每一种方法不是单一使用，一定是结合在一起运用的，提高学生学习兴趣，让课堂更加高效、有趣。

三、基于音乐进中考背景下音乐课堂学习评价的思考

在国家出台美育进中考试点工作文件，各地都在探索美育中考最合理有效的方法。“育人”还是“育分”？二者是否能有机统一 ，决定了美育中考成败的关键。找到一个美育考试评价的切入点，以此真正体现美育育人成效。教师要深刻地意识到，通过音乐课堂，要教会学生基本的音乐知识、基本的音乐技能，要让学生有欣赏美、体验美的能力，同时也让每个学生都掌握1～2项艺术特长。也就是说，通过知识技能、审美体验、专项特长这三个维度的考查，能在一定程度上对学生的美育综合素养进行评价。

（一）注重实践性

美育的核心素养是审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践四个方面，这四个方面都无法用传统的笔和纸考试方式来进行评价，必须通过实践性的方式来评价。中学的音乐课程不是简单地传授乐理知识，而是以它为基础进行实际练习，不提倡机械的训练技能，而是强调将理论与实践充分结合，从而加强初中生的音乐综合素养。值得注意的是，对学生的要求不能追求专业化，重点在学习的过程中培养审美情操以及表达能力，实践后的评价同样能在极大程度上促进学生在音乐领域取得进步。所以，在音乐课堂学习评价方式上要多考虑实践性原则，多创设实践性为主的学习评价方式，如“唱”是旨在鼓励、引导学生积极参与音乐教学中的实践性、体验性的活动。能对学生艺术实践的态度、兴趣、爱好、特长、创意以及艺术技能掌握情况进行考查。为了进一步加强音乐课程的实践性，教师可以设计丰富的课堂活动，将激发学生兴趣作为首要任务，保证每个人都积极主动地参与课堂，配合教师布置的各项任务，以此有效提高音乐教学的质量。实践能力包括“演唱、演奏、舞蹈、视听”这四个方面，学生可以选择自己擅长的一项进行表演。这些表演可以以自愿原则单独展示或自由组合进行展示，关键是表演之后的评价方式的呈现，可以是生生互评、可以是师生点评：引导生生互评，将优点和不足之处都要表达出来，表演者结合现实情况采纳对自己有帮助的意见;接着由教师发表观点，不以音乐专业标准要求学生，本着激发学生表现欲为前提鼓励学生大胆表现，在不断的音乐实践活动中，在每一次教师鼓励性评价过程中发现闪光点，在进一步促进音乐水平的提高的情況下能大胆地表现音乐。这是为学生将来能更好地适应音乐中考打好基础。

（二）注重基础知识、技能和特长

美育中考文件中提出“教什么考什么”，其实就是考学生的能力素养，包括对基础知识、基本技能的掌握。知识技能与审美能力有难易之别，我们音乐课堂学习评价要定位于必备的、基础的，基于真实的审美生活情境来评价学生解决实际问题所具备的知识和能力。“育人”和“育分”二者相辅相成，音乐教师要立足于“育人”目标，遵循美育评价规律的美育中考，把育人放在首位，无论考试内容、考试形式，还是在分值占比方面，都是基于育人的原则，所以作为中学音乐课堂探究就应该服务于这项宗旨，不能一味提高分数而忽视了其他能力素养的培养。音乐课堂学习评价模式的构建都要有利于提高音乐课堂效率，要有利于提高学生的审美和人文素养，有利于促进学生的身心健康成长。

总之，音乐课堂学习评价模式构建课题探究是一项长期且复杂的课题，音乐课堂教学评价不仅要关注结果，也需要关注过程;不仅要关注学生的知识技能的提高，更需要关注学生学习过程中兴趣和习惯的培养、自信心和树立、能力的提高等。无论美育中考最终如何落地，中学音乐教师都要关注培养学生音乐学科核心素养、关注基础教育课程目标的演变、关注音乐教育立德树人培养目标，探索音乐课堂学习评价最先进的模式，让学生在课堂中掌握新知识、学习新技能、内化成音乐能力并能熟练运用，来学习和欣赏未来接触到的无限音乐作品，实现义务教育阶段音乐课堂教学的目标和方向。同时，教无定法，我们应在课堂教学实践中不断研究、探索更多有效的途径与方法，使新时代的音乐课堂更加朴实、更有质量，让“双减”政策背景下的音乐课堂更丰富多彩。

（邱瑞玲）