中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用

【摘要】把传统文化元素与美术设计结合起来，能充分体现人的审美情趣和思维方式，展现中国传统艺术形象和民族特色。身为工艺美术设计者，应充分了解各种传统文化元素，将其渗透到艺术作品中，以提高设计水平。本文主要阐述中国传统文化元素和现代工艺美术作品，并分析其实际应用，以供有关人员参考。

【关键词】中国传统文化元素；现代工艺美术；设计；运用

【中图分类号】J504 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）05-163-03

【本文著录格式】于宇航.中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用[J].中国民族博览，2022，03（05）：163-165.

近代工艺美术是中国传统文化的重要组成部分。因此，在工艺设计上积极借鉴传统文化元素，结合相关元素不断创新，可以使工艺美术设计达到更深的层次，为中国传统文化增光添彩，发掘中国传统文化元素。通过运用传统设计理念、传统装饰文本，可以在设计中运用传统造型和色彩适应技巧，不斷激发创意灵感，从而达到改善文化传承，创造独特的现代工艺美术作品的目的。

一、中国传统文化元素相关概述

中国传统文化元素蕴含着中国优秀文化的深刻内涵，是中华民族传统精神与尊严的象征，它渗透于生活、生产的各个层面，有着丰富的思想内涵和丰富的学术知识，是千百年来精练、浓缩的经典。中国传统文化强调图案的对称性和天人合一。儒家与龙凤是中国传统文化的典型元素，这些元素在世界上许多国家和地区得到了广泛体现，并得到了世界的普遍认同。中国传统文化的内容是多元的，蕴含多种文化因素，在工匠、画家、艺术家的创作中，传统文化的艺术表现力十分丰富。例如，具有浓郁传统文化色彩的彩陶、青铜器、绘画、器皿、丝画，以及各种装饰纹样、建筑、面具、剪纸等，创作表现手法是豪华、简约、精细、技巧的特点，丰富的传统文化创作形式，可为当代艺术、美术设计及设计作品带来更多灵感，丰富图形装饰和元素。目前，我国工艺美术设计体系还不完善，受西方文化影响较大，在现代工艺美术设计中积极借鉴和运用中国传统文化元素，可以成为现代工艺美术设计创新的力量，提高作品的国际竞争力，促进中国传统文化的传播。

二、中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的意义

传统文化元素能够反映一定时期和地区的社会文化水平和特征，反映当时人们的生活状态和审美水平。中国民族精神是中国民族精神在美术设计中的渗透与反映。当代美术设计在中国的发展历史并不长，在一定程度上受到西方国家的影响，只有将中国传统文化元素与美术设计有机地结合起来，才能将中国博大精深的传统文化融入到设计中，弘扬民族精神，使中国美术作品更具竞争力和生命力。在美术设计中，传统文化因素占有重要地位。迄今为止，我们可以说，中国保留下来的传统文化是反腐倡廉，它深刻地影响着每一个人，传统文化在中国人的精神形态中占有重要地位，有必要对中国美术设计进行深入思考，从而提升实力与地位。

随着经济全球化，美术设计逐渐走向国际化，语言难以表达，从而提升设计水平，为今后美术设计的发展提供借鉴。一味地走科技发展的道路，忽视传统文化的重要性，不利于艺术产品的设计推广和发展。美术设计应是回应人们的精神需求，美术设计应注重对民族文化的继承与发扬，未来的美术设计不应脱离传统文化，而应立足于传统文化。传统文化因素对美术设计的影响是多方面的，既为美术设计提供素材，又促进了设计创新。主要体现在两个方面：一是在传统文化的基础上进行美术设计创新。不管什么民族、什么美术设计类型，都或多或少地包含着民族文化因素。二是美术设计是依赖于传统文化，在这种背景下，设计师的思维没有任何束缚。随着经济的进步和社会的发展，人民生活水平有了很大的提高。伴随着人们对生活、衣着问题的解决，人们的审美观也随之提高，这就是为什么在美术设计中要考虑人的精神需要。设计产品只有在美术设计中与传统文化元素相结合，设计产品才能满足人们的需要，是美术设计中不可或缺的部分。

三、传统文化元素在美术设计中的有效渗透体现

（一）传统书法艺术的渗透体现

在美术设计中，书法的运用不仅可以使作品的内涵更加清晰，而且可以促进艺术传承。要实现这一效果，需要对美术作品的设计提出更高的要求。就现实情况而言，作品中使用的词汇都是计算机合成的，其结果是缺乏艺术性和刚性。中国传统书法，不同字体风格各异。对美术设计进行适当的渗透和体现，可以表现出独特的艺术效果，引起人们的关注。例如，行书风格自由、简练，草书风格灵活完美，篆书风格简练。因此，要使书法与美术设计作品真正融为一体，就必须要深入挖掘书法的内涵和意义，使设计达到更好的艺术效果。

（二）传统艺术造型的渗透体现

传统美术作品是一种以瓷器、玉器、石器和雕塑为代表的传统艺术作品，丰富多样，具有很高的艺术价值。研究传统艺术作品的造型，有助于人们了解当时人们的生活状态、文化水平、文明程度，甚至精神信仰，更能反映出当今社会更为真实的历史与传统文化。同时，中国艺术品的造型也表现出很强的艺术性，吸引了不少当地的专家、学者来研究，把传统的艺术造型融入到美术设计中，可以有效地促进中国传统工艺文化的发展和传承。例如，中国联通中的传统图案的"盘长"造型体现在现代美术设计中，因此，我们不仅要合理使用传统图案，还要深刻理解图案所蕴含的艺术品位，提高美术作品的艺术价值。

四、中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用

（一）传统设计理念的运用

随着历史的发展，传统文化逐步形成，并不断得到巩固，是具有强大创造力、生命力和凝聚力的民族文化精神。古代中国人就有一种审美观念，通过对"山顶洞人"遗址的观察，可以看出，当时人类是通过对各种装饰进行着色和穿孔，形成对原始美的认识。在夏商周三代以后，人们已经掌握了铸造技术，并开始浇铸具有独特性能和时代特征的各种陶瓷作品，并开始浇灌各种青铜器。

传统美术设计的中国，从商周时期的青铜器到汉代的手工艺品，到唐代的唐三彩，再到宋代的瓷器、明代的苏绣和清代的家具。传统美术作品及其设计思想可广泛应用于现代工艺美术设计，可为美术美术设计打下基础和参考，促进现代工艺美术的创新与发展。比如，在现代艺术美术中，我们可以运用中国传统绘画巧妙的结构、笔墨等技巧，运用刚柔结合和泡沫化的设计理念，在虚实、清晰的黑白之间切换不同曲线和线条，以创新的形式表现现代美术设计的美，并将创新设计技术与传统设计理念相结合，共同促进现代艺术与美术设计的创新与现代化。

中国优秀的传统文化有多种表现形式，主要表现在民间作品中。各类民间作品具有强烈的时代感和重要的民族特色，其中不乏值得现代工艺美术设计学习与借鉴的设计理念和设计理念，可以更深刻地触动设计者的心灵，激发设计者的创作灵感。很多中国人普通的工艺品，经过几千年的磨练，仍具有极高的审美价值。对其创作观念和文化因素的研究，对现代工艺美术设计有着积极的推动作用。造型美术设计是中国传统文化的重要组成部分，具有重要地位和价值，因此，在现代美术美术设计中，我们可以在学习和吸收各种造型、色彩元素的基础上，为传统文化打好基础，在优秀传统文化的引领下推动现代工艺美术的发展。

（二）传统装饰纹案的运用

中国的美术设计经历了三个时期：陶器时代、青铜器时代和金银器时代。从许多原始社会的艺术作品中可以看出，陶器是传统文化的一个重要象征。每个时代的陶器制作方法各不相同，不同的陶器颜色、纹路和形状也不同。运用大量这些元素，创造出形态各异、内涵丰富的陶艺作品。伴随着现代科技的发展，陶瓷作品也在不断创新和发展。陶瓷作品比较复杂，制作工艺也各不相同，仰韶文化的载体主要是彩陶，原始时代的陶器虽然具有一定的审美功能，但它更能体现日常生活的实用功能。

陶器进一步发展，出现了青铜器。青铜器在装饰特点、造型、工艺等方面与陶瓷相比有很大的不同。除了良好的使用功能外，青铜器也有其独特的装饰性和造型，这种独特的设计与当时人们的物质和精神观念息息相关。

80年代以前，中国的美术设计更多地运用了一些传统的图案和工艺元素，很多传统的装饰图案与人们的生活息息相关。当代美术设计与美术设计，设计师更注重艺术效果，应将中国古典装饰品、家具、书法、剪纸、画像石等经典装饰设计作为中国传统艺术形式的突出体现，不仅文化内涵丰富、品位高，而且突出了时代潮流。所以，在现代美术设计阶段，应注重传统美术作品与文化艺术的融合，深入研究传统艺术，不断创新，使传统文化的精华更加深入、全面地融入现代工艺美术之中。

（三）传统造型与色彩搭配的运用

通过对中国传统工艺美术的考察，我们可以发现，现代艺术与工艺的许多作品，色彩调适极其丰富，其中蕴藏着各种色彩元素，我们可以积极学习传统工艺和工艺品的色彩调适技巧，展现更加丰富多样的色彩特征。例如，在使用颜色时，我们可以学习中国古代丝绸、陶瓷、青铜器等艺术作品。适当运用各种色彩元素，可以给人以视觉效果，给人以巨大的吸引力。现代工艺美术设计既要学习和借鉴传统工艺美术，又要注意将现代发展与人们的审美情趣相结合，大胆地改变传统色彩，创新运用色彩的观念，现代工艺美术设计也可以从传统工艺美术的造型和现代工艺美术设计中进行创新。学习雕刻、玉器、石器等传统工艺的造型，使现代艺术与工艺的造型更加艺术化。例如，结合传统艺术和工艺模型，可以将艺术品中的吧台、杯和空物进行设计。

五、中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的创新启迪

（一）促进理念创新

经济的快速发展推动了科学技术的进步。传统美术产品的质量和作品所体现的真正價值是传统艺术品所感兴趣的。不要试图用艺术来表现传统文化，对于美术设计来说，传统文化只是设计灵感的源泉，因此，更新创作观念，汲取传统文化精华，运用于美术设计，是美术设计中不可或缺的一项措施，借助于优秀的美术作品，能促进中国文化的发展，有利于传统文化的继承和发展。

（二）提升作品层次及水平

美术设计师在进行美术作品创作时，往往会受到美术设计自身情感的影响。对艺术品的鉴赏，不同的美术作品给人们带来不同的感受。比如说，画得好的作品，会在观众心中留下一些美丽的画面。对于每一件作品来说，艺术画的描述是非常重要的，当我们面对传统山水画时，就会感受到画面所呈现的清净、自然、超凡的艺术意念，仿佛与山水融为一体。另外，中国的艺术品种类繁多，山水画就是其中之一，美术设计在汲取中国传统文化元素的同时，美术设计水平有了很大提高。

（三）为美术设计者提供灵感宝库

每项工作的质量不是单一因素的结果。对于产品的创新层面，创意灵感对产品的影响同样重要。大部分创作者在创作作品的时候，都会从历史作品、传统音乐或古诗中汲取灵感，并从中汲取灵感。不管来自哪里，最重要的是有一颗平常心，真正融入传统文化之中，只有这样，我们才能有效地找到美术设计的灵感。例如，现代画家徐悲鸿创作的《九方皋》所阐述的寻找千里马的伯乐的故事来自《列子》；《愚公移山图》的设计灵感来自《列子汤问》；《北国风光》的设计理念来源于毛泽东《沁园春·雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象”的场景。因此，现代美术作品设计应该融入更多的传统文化因素，设计更多具有中国特色的美术产品。

（四）有助于弘扬中国传统美术文化

近年来都在倡导中国风。中国风应该体现中国风格，中国风格是以中国传统文化为基础的。产品设计不仅要包含大量的中国传统元素，进入21世纪以来，产品设计不仅要融入大量的中国传统元素，而且中国经济飞速发展，综合国力大大提高。“中国风”已成为中国各类产品发展的最大趋势，中国风格应向区域、层次推进，美术设计也不例外。在进行美术设计时，要充分考虑到中国传统文化对具有中国特色美术设计的深远影响。例如，在设计以“幸福、财富、长寿”为主题的作品时，可以加入蝙蝠、鹿、鹤（松、桃）、喜鹊等代表愿望和幸福的东西；如果设计以“招财进宝”为主题，可以添加赵公元帅、善财童子等人物；此外，还有许多反映中国风格的符号，如青花瓷和旗袍，如果将这些元素正确地融入到产品设计中，设计水平可以大大提高。

六、结语

传统文化元素在现代工艺美术中的应用，推动创作者审美和思维表现的创新。利用工艺美术展示中国传统民族特色和艺术形象，不仅可以不断地弘扬中国优秀传统文化，而且可以有效地促进现代工艺美术观念的发展，使工艺艺术达到更高的水平、更高的质量，现代工艺美术创作者在设计中要不断注重在传统文化元素的基础上进行创新和完善，使传统文化元素与现代工艺美术在更深的层次上融合。

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作者简介：于宇航（1969-），男，汉族，吉林伊通人，本科，吉林省四平市吉林师范大学分院，讲师，研究方向为室内设计，环境艺术。