影视作品中的节奏构成和作用

勾燕萍

【摘要】在影视作品中，节奏对于电影有着举足轻重的作用，他就像是电影的生命一样，如果失去了节奏，一部影片就会失去他在艺术表现上的生命力。一部影视作品中的节奏，可以有很多种类，但影视作品的内容最终是用镜头来表现的，我们就从镜头上来划分影视作品的节奏，从镜头上来讲，影视作品的节奏可以分为内部节奏和外部节奏两种。内部节奏，主要是讲影视作品中的戏剧冲突、人物的情感状态，以及人物或者物体在镜头中的变化而产生的节奏。外部节奏是指在剪辑手法上形成的变化而产生的节奏。本文主要从内部节奏和外部节奏这两个方面进行分析研究。

【关键词】电影：构成因素：节奏协调

中图分类号：G241                       文献标识码：A                   DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.06.076

1. 影视作品中节奏的涵义

1.1 影之作品中节奏的意义

影视作品的节奏的意义在于，把握观众的心理，为什么我们在观看一部影视作品的时候会感到心情愉悦、兴奋畅快？为什么我们会在看一部影视作品的時候同剧中人物一起留下伤心的泪水？为什么我们在观看一部影视作品的时候会觉得郁闷压抑？这一切都是影视作品中节奏所起到的奇妙作用。为了阐述这个问题，我们有必要去研究一下影视作品中节奏的构成以及作用。

1.2 影视作品中的节奏构成

影片的总体节奏，从形式上，可分为内部节奏、外部节奏。内部节奏是镜头内部的节奏，外部节奏是镜头组接的节奏。内部节奏主要指的是，为配合剧情发展，人物所产生的情绪或者动作变化，摄像机的拍摄手法变化而产生的节奏，内部节奏全部都是从镜头内产生的。外部节奏是指通过剪辑手段产生的节奏。

影片中通过多种造型手段，把剧本中所要表达的情感和人物关系、人物性格变现出来，可以被受众直接感受到的节奏形式，我们称之为造型性节奏，主要包括三个方面：一是由有规律的变化形成被人接受的画面形成的节奏，主要包括人物或物体的运动、色彩、构图的变化等;二是由运动中的镜头所形成的节奏，主要包括镜头长度、摄影机运动、光影对比度、景别变化、拍摄角度等;三是由音乐、音响、语言形成的节奏。

影视片中的节奏，不仅表现在情节矛盾的变换发展、镜头内部人物、影像的运动、镜头本身的运动、声音和色彩的变化等，也表现在镜头的剪辑的不同手法上，包括对画面所选取的长度、对画面所使用的景别、镜头的组接等技术手段。这就是外部节奏，即通过剪辑手段所造成的影片的节奏。

2. 影视作品中节奏的构成因素

2.1 内部节奏

影视作品中的内部节奏，主要是以情节发展和人物心理变化为基础，人物的动作，摄像机的运动配合是内部节奏的核心。内部节奏在这里划分为两个重要的方向进行讨论，一是叙事性节奏主要以人为主，第二点是造型性节奏，主要围绕摄像机变化作为研究重点。

2.1.1 叙事性节奏的构成

叙述性节奏，是影片中人物情绪在情节以及事件发展的状况中的表现，展示的是整个事件的轻重缓急，从而引起观众的心理变化，这是由影片本身所展示的内容所表现出的节奏形态，换句话说，叙事性节奏就是剧情变化中的矛盾发展和人物情绪的起伏变化，其中包括情节节奏和情绪节奏。

首先，情节节奏主要针对于影视作品的剧情结构，剧情结构是由剧情发展和变化形成的。以矛盾冲突为基础的剧情式结构，它将人物关系和思想情感的发展，牢牢抓住重要冲突的线索从而推进剧情的发展，从而产生丰富的紧张感、悬念感产生充满变化的戏剧变化，从而叙述出一个情景交融、跌宕起伏的故事。戏剧冲突还有其规律，要按照“平衡-不平衡-平衡”这个规律进行，并且，像生活中所有事物的发展规律那样，时而盘旋而上、有所起伏的进行，才能适应受众的观影心理。影片中节奏的快慢要有分寸，过分的追求快慢强弱，都不能让影片的节奏起伏有所体现，长期保持一种节奏，会让受众很快失去耐心，在尊重故事情节发展的前提下，节奏的控制和构思，要从观众的心理需求出发，最终受益于观众。节奏的控制好坏，直接会影响到观影的效果。所以说节奏的控制需要紧密配合剧情，在叙事节奏上要把握好快慢，结合受众心理将故事推进下去。

其次，情绪节奏是指情感变化中轻重缓急的有规律性变化的节奏。如果说剧中人物的心理变化以及变化强度不同，即使使用相同的拍摄手法，同样的镜头长度，其所拍摄出的内容所表达的内容也会随着人物心理变化产生改变。电影的节奏总和人物心理是统一的，就这样才形成了整个电影的情感基调。一部影片的情绪节奏应该是整体统一，贯穿始终的，使这样的情绪节奏形成了全片的情绪基调。这在意识流电影中表现的淋漓尽致，因为意识流的电影外部故事只占很少的比重，主要依赖人物的内心世界给观众造成情绪上的巨大波澜。

2.1.2 造型性节奏的构成

造型性节奏，是指电影中通过不同的造型手段，把人物性格和剧情展现出来，能让观众直接感受到的节奏形式。

画面中人物、物体在镜头内向着不同方向、方位的运动，运动的不同形式都能产生节奏，运动着的画面往往比静止的画面更能对人产生视觉吸引。所以，掌握运动的频率和节奏，就能够最大程度上吸引观众的注意力，刺激观众的神经，保证观众在观影的时候能有更高的注意力和好奇心。

镜头是影视作品中的最小单位，成千上万个镜头组成了一部完整的电影，在不断变化的镜头中，镜头的长度影响着画面的表现力、感染力，同时还一定程度上控制着镜头的内部节奏。镜头长度分为长镜头和短镜头。一般说来，长镜头的节奏感不强，常常使人感到压抑，或者能让观众有身临其境的感觉。相反的，对于短镜头来说，它常常给人目不暇接的感觉，冲击力大，节奏感强，很适合表现愤怒、活力、悲剧、强大的力量、速度等等。

景别的不同所带来的节奏感也是不同的。全景给人以舒缓的节奏感。远景，这类镜头的立体感远比其他镜头要强很多，所以被表现的主题在由远及近或者由近及远的运动过程中，节奏感较弱，在左右方向上的移動中节奏感较强。中景，通过镜头的变化能形成一定的节奏。

在《三峡好人》中，有着大量的静态场景的镜头，比如破产的厂房、拆迁后的废墟;还有景物描写：茶几、桌子、烟酒等;人物描写，比如影片开始船上的乘客、穿戏服的人等，这一系列的静态描写，使得影片的节奏推进速度十分缓慢，营造出沉闷的气氛。

2.2 外部节奏

外部节奏主要是依赖剪辑手段，从而达到导演所需的内容，运用蒙太奇的手法给观众以视觉上的享受，表达出影片的逻辑关系和节奏表达。

曾经有一位剪辑师说过这样一句话，影片的剪辑百分之九十是节奏。还有人说过这样一段话，剪接影片就是赋予影视作品节奏。这些话都说明了节奏在影视作品剪辑中的重要作用。节奏，不只是表现在情节的矛盾发展、镜头的运动，也表现在镜头的剪辑上，其中包括镜头长度的选取、镜头景别的链接、组接每一个镜头的特技。

镜头切换的频率，也被称为剪辑率。剪辑率本身就是构成视觉节奏重要手段。切换的次数越多，镜头长度越短，节奏就越快;切换的次数越少，镜头的长度越长，节奏的就越慢。短镜头的快速剪接，会超越现实生活的实际空间和时间，从而大大扩展或压缩时空的延续性，造成一种特殊的节奏作用。

镜头的连接方式有很多种，这里主要说两种，一是附加技巧剪辑，二是无附加技巧的剪辑。首先，有附加技巧的镜头剪辑方法，比如淡入淡出，往往产生舒缓、平静的节奏。其次无附加技巧的镜头剪辑方法，如切换、闪回等，往往产生快速、强烈的节奏。

3. 影视作品中节奏的作用及发展

3.1 影视作品中节奏的作用

节奏不只是影视作品创作中的一种必要因素，它还体现着作者的主观感受。它所彰显的艺术个性都来自于导演，并且影响了一部作品的艺术效果，甚至影片的主旨表达都与之有关。它体现在影视创作的每一个关节中，并在空间运动和时间流逝中处处体现，只有准确掌握节奏才能掌握观众的心理。将影片的主旨和所要达到的目的传递给观众，影片灵魂的交换，其最重要方式之一就是影片的节奏。

想要剧本在影片制作的全过程中得以充分的体现，就必须将导演的表现手段尽量全部发挥出来，无论是在影视作品的内部节奏，还是外部节奏的运用上，都要完美发挥。准确的显现出不同的节奏强度。

内部节奏与外部节奏是相辅相成的，在不用的影视作品中，内部节奏与外部节奏对影片的结构形式和风格都有着直接的影响，从选择影片的素材开始，就要符合影片的形式和内容。以宣传片的剪辑为例，就要求内容丰富，节奏鲜明，对镜头的把握有着很高的要求，内部画面要求造型丰富，动作幅度大，信息量充沛，再配合较短的镜头长度，进行剪辑。并且根据结构需要，配合音乐，音效，人声等，并控制镜头长短和变化，使影片节奏丰富合理。

3.2 影视作品中节奏的发展

随着人们对感官的认知，在精神生活质量上的追求也在逐步提升，审美品位也随之提升。并随着现代数字技术的发展，人们对影视作品中的感官刺激有了越来越多的要求。

现在也出现了一些纯粹以表现节奏为形式的电影，比如《罗拉快跑》，这部电影没有把表达内容作为重点，而是在视觉和听觉的结合上，最大限度激发观众的心理效应。以视觉效果和视听艺术为主要依托，用一种新颖的形式，带给观众不同寻常的视觉体验。

目前，有着大批的影片尝试着实验性的创作，打破传统，在创新中摸索其他节奏形式的影视作品，我想要强调的是，在影视作品上的任何创新，想要被普及推广，成为体系，首先要做到的是能让观众接受，只要做到这点，即为影视作品中节奏的新发展。

4. 结语

综上所述，对于一部影视作品，无论内部节奏还是外部节奏，都是要为剧本服务的。剧本的节奏决定了影片节奏的基调，是剪辑节奏的依据和前提。任何一部优秀的影视片，它的节奏都要和剧情的发展相呼应，使得节奏能够配合叙亊的发展，揭示主题，渲染气氛，带领观众进入主题。剪辑不能根本改变影片的内部节奏，但也不能一昧的为内部节奏服务，外部节奏在一定程度上可以调节内部作用的不足，内部节奏上不能实现的，可以在剪辑时进行填充。如果在一部电影里只是展现人物情绪，镜头调度，声音的展现，而忽视剪辑所带来的节奏，那么那只是生活镜头的堆砌，无法调动观众的心理，不能为观众带来观影享受。因此，两者只有相互融合汇通到整部影片中，才能达到故事情节吸引人，视觉上有冲击力。

参考文献：

[1]郭苗苗.电影节奏的构成因素[D].华中师范大学，2009.

[2]王洁婷.浅谈DV记录短片的剪辑运用手法[J].才智，2014（7）：1.

[3]朱哲东.论影视剪辑在电影电视中的运用[J].河北广播电视大学学报，2008，13（3）：2.

[4]侯海涛.电影节奏[M].北京师范大学出版社，2016.