静物如初 唯变不变

马可欣

吕中元，当代著名画家、美术教育家。中央美术学院教授，原中央美术学院城市设计学院研究生部主任、院学术委员会委员。多年致力于东西方油画艺术的融合，展现禅宗理念和精神意境，将形式的写实与装饰，色彩的张力与思想的含蓄融为一体，使画作呈现出充满东方理想的幽远意境，形成了鲜明的个人艺术特色。2001年应中央美术学院之邀，作为国家重点人才引进回国。

吕中元先生旅居国外近二十载的艺术经历、潜心油画创作的艺术执着，使其探索和寻找到了自身油画语言的独特定位，成为融汇中西的著名画家。

《铜壶与蒙古靴之二》  奥迪  纸本水彩  35.5x50cm  2016年

从画种或题材的角度来说，水彩静物画，因其技法的特殊性，对控制瞬间水分与色彩变化的高难度，以及尺幅大小的局限性，常不被视为创作“大作”的手段，仅成为大多数画家创作小画，甚或作为勾勒绘画草图和色彩训练的手段而已。没有传统四大家国画、油画、版画和雕塑这些画种吸人眼球，没有人物画的喧嚣和直白，也没有风景画的抒情和悠远。然而，水彩静物画因其水色交融的特质，通透流畅、自然洒脱，形成了无可替代的绘画语言，有着自身独特的艺术魅力。2022年初，为庆祝建党百年华诞，由中国文联美术艺术中心、中国美术家协会联合主办的“庆祝中国共产党成立100周年——首届中国水彩静物画名家邀请展”，向世人展示了中国当代水彩静物画艺术的最新创作成果。

《嫩椰》  陈秀莪  纸本水彩  1975年 

《白兔》  邓涵   纸本水彩  50x30cm   2014年 

水彩画自19世纪末由西方传入我国，水彩画使用的工具以及用水、用笔等方面与中国传统水墨画有众多相似之处，其传达的情趣亦有不少相同之处，且与东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合。经蔡元培、丰子恺等前辈倡导，水彩画从上世纪50年代初即成为我国小学生美术课的必修内容，具有广泛的群众基础和艺术土壤，水彩画可以说是最接地气的画种，广为世人喜闻乐见。从20世纪初期开始，李铁夫、李剑晨、关广志等一批艺术家走出国门，远渡重洋，赴欧美学习、取经，并结合中国民族绘画经验，创作具有中国民族特色的现代水彩画，由此推动了中国水彩艺术的蓬勃发展。静物，作为水彩画的表现主题，从水彩艺术在我国生发伊始，一直备受艺术家的青睐和喜爱。在诸子百家的学说中，《周易》以“易变”为核心，以“生生不息”“自强不息”为载体概括事物发展的規律。不变即是万变，唯一不变的就是变化本身，揭示出水彩静物画对于当下的意义，静物画如同时间的载体，记录着每一时代的艺术历程，静之如初，唯变不变。

《藤椅》  陈朝生  纸本水彩  79x108cm  1997年

水彩静物画，在喧嚣的生活环境中，无疑是一种安静的存在，其多以寻常可见的小物件，如生活器皿、花果虫鱼、家居物品等作为画面主题。中国美术家协会水彩艺委会主任、著名画家陈坚在推介本次展览时即指出：“水彩静物画不仅仅是一种物体的表现形式，更是一种对物体的情感认知现象，一切与静物相关的课题都具有文化上的相对性，这些课题绝不能脱离时代和地域，更不能脱离具体的文化背景来研究。”

静物画的本质，从绘画角度上说，是关注人的生存环境，关注人与物之间的关系。本次水彩静物画名家邀请展，集中展示了36位中国当代知名艺术家的作品，其中既有陈秀莪、铁扬、张英洪、王肇民、白统绪、刘寿祥等老一辈水彩艺术家的传世名作，也包括了许江、孟宪德、骆献跃、陈勇劲、吴国祥、陈朝生、白露洋、陈流、邓涵等中青年实力画家的力作。参展作品之间的时间跨度近七十年，这些作品无一例外，关注的都是身边的细小物件，真实反映了不同历史时期的时代变迁。陈秀莪的《静物》创作于1954年，是参展作品中创作时间最早的一幅，画面中的红萝卜、苹果和小红瓶，映射了新中国成立之初艰难的生活环境和质朴的思想情感。

《洪湖银秋》  白统绪  纸本水彩  56.2x77.5cm  1984年

画家白统绪生于中原，扎根于楚地，他既有黄土地赋予的浑厚质朴的气骨，又有云梦泽滋养的幽情壮彩的艺术灵气。从上世纪80年代末开始，白统绪对“鱼”情有独钟，鳜鱼、黄鳝鱼、草鱼、锦鲤都曾出现在他的画面之中，这一阶段正是我们国家通过改革开放，逐步走出了物质匮乏的困难时期，人们群众生活条件不断改善，餐桌上才能出现如此众多品种的鱼，继而再出现在艺术家的画笔之下。

孟宪德是东北人，现任哈尔滨师范大学传媒学院院长、二级教授、博士生导师，他作品中的静物主题是东北的特产——大米，《中国饭碗》系列作品以饭碗和米饭为题材，营造出了令人印象深刻的画面构成形式。

陈勇劲是中国水彩画界冉冉升起的一颗新星，2020年，年仅48岁的他被委任为武汉美术馆馆长，成为彼时全国省会城市美术馆最年轻的掌门人。他擅长发现身边俯首可得的寻常之外，通过自己独特的艺术处理，成为一幅幅精彩佳作。同时，他的作品也具有强烈的地域文化特征和辨识度，东湖绿道边的石头、超市里装鸡蛋的蛋托、停车场上的塑料桩，还有汉口中山公园大门牌楼上的石雕，这些生活中不起眼的细碎景物，都成为陈勇劲笔下生动鲜活的素材，带着浓浓的时代气息。

80后画家白露洋的视角颇为独特，从其作品《谢幕》《山外山》《隐秘的角落》中可以看出，他关注的静物主体是吊顶、工地上的彩条布、斑驳的墙壁和废弃的建筑垃圾等现代生活中不为人关注的元素，运用水彩画的独特表现力，从中发掘出残缺的肌理美。这类静物题材紧扣时代主题，反映了新世纪以来我国房地产业蓬勃发展，人民群众人居环境不断改善的时代背景，并由此派生出的新的静物画主题。

2020年初，新冠疫情肆虐，画家们笔下的静物，变成了口罩，此类创作题材，在历史上从未出现过。山东画家陈坚，以口罩为题，用半抽象的表现手法画了几十张各式各样的口罩，每幅画面都以黑色为底，充分发挥水彩画的媒介优势，表现出使用过的口罩的各种形态和肌理，黑白对比的色调，既强化了画面的视觉冲击力，又表达了画家在疫情形势下凝重的思想情感。陈坚现任中国美术学院博士生导师，中国美协水彩画艺术委员会主任，他在其《创作体会》中记录到：“我画口罩，并不在意它外在的形与色，而是要画出它和人的密切关系，画出属于它的生命，我画口罩，不能像画瓶瓶罐罐那样，也不能像画大海、雪山那样，更不能像画塔吉克人那样，不同的表现对象，不同的情感和思想，注定要采用不同的创作手法，表面上看，我画的是一只只口罩，但是，它仅仅是口罩吗？当然不是，我想通过画中的口罩，表达我对生命的思考，对目前面临的各种不确定因素的担忧。”

《老相机与图册》  奥迪  纸本水彩  38.5×53cm  2018年

水彩画，顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征，颜料本身具有的透明性，以及绘画过程中水的流动性。水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。当代中国水彩画创作，通过技术、材料、工艺和手段的不断创新，不断挖掘水彩藝术的本体语言。

 《石之六》  陈勇劲    纸本水彩  75×55cm  2013年

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不像水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力。

著名画家詹建俊在《品格的魅力》一文中，高度评价了陈秀莪的水彩艺术：“水彩画的妙处与难度均在于水彩的结合与运用，如何通过艺术家的心与手让水与彩的融会变幻，能够使画中的形态与境界产生无穷的艺术魅力。这是需要有相应的技术，修养和艺术感觉的。陈秀莪的水彩画作品在这些方面都有很好的表现。”

《五月丁香-17》  赵云龙  纸上水彩  76×56cm  2017年

 《窗台边的龟背竹》  骆献跃  纸本水彩  58x76cm  2021年

在创作题材求新求变的同时，白露洋一直致力于水彩表现手法的深入创新，正如毕加索所说，艺术的最高境界不是寻找，而是发现，白露洋一直希望能发现最恰到好处的表现形式和手段。评论家程然在点评白露洋作品时指出：“不刻意分隔自己与传统审美范式，对于技艺的追求正是其呈现直觉性的精神活动有效手段。其在画面中表现的速度、光线、痕迹、视线所营造出深邃的、迷失的感觉形成了白露洋蕴藏心绪的抒情叙事，对于自我与社会思考隐喻其中，而艺术家对此并未做出具体的回答，继而以抽象的提问方式展开探讨当下艺术创造的价值意义。”

《七月如花》  周刚  水彩  150x105cm  2021年

他对于水彩媒介技法有着深入的研究，从他创作的《有雕塑的静物》《中国饭碗》等系列作品中可以强烈感受到他的实验性色彩、构图和表现。他避开了水彩画传统的水色润染透明叠加的绘画技法，寻求了一种新的技法，他将其命名为“水润揉色法”。即先把画好铅笔稿的画纸用水润湿并湿透，铺平在玻璃板上（或其他防水平板上），用硬毫大笔趁湿着色绘制，一气呵成，既留有强烈笔痕又有水色润染，画面效果十有七八基本完成。待画纸干透后，用柔韧有弹性的小号笔深入刻画，笔中基本不含水分，用颜色揉擦绘制，因势利导，随韵造型，层层塑造，使画面厚实而丰富，又能保留初时水色润染效果。

本次水彩画静物名家邀请展，总结梳理了中国水彩静物画的脉络发展及学术方向，反映了新時代社会主义的文化观和价值观，拓展了新时期中国水彩画的发展路径。叔本华说，我们的生存就像一个跑下山坡的人——要停下脚步就必然跌倒在地，也只有继续奔跑才可以平衡身子;或者，就像在手指头上保持平衡的木杆;再就是像行星——如果行星停止向前运动，就会撞入太阳之中。因此，活动不息就是生存的特征。看似安静的静物画，每一幅无疑都凝聚着活动不息的生命特征，通过不断演变的主题和手段，记录着时代进程中那些打动人心的艺术瞬间。

责任编辑  陈   俊