申克音乐方法理论分析研究

摘要：《调性音乐分析：申克方法》是目前广泛应用于英国和美国高校的音乐教材，收获了不少好评，善于运用图表的申克更是将结构层次、延长技术表现得清晰、分明。文章运用《调性音乐分析：申克方法》分析莫扎特奏鸣曲KV.570第二乐章之叠部，希望打破传统音乐分析方法，总结对申克音乐分析的研究和学习。

关键词：申克音乐分析;奏鸣曲;音乐分析;KV.570

中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）03-00-03

1 申克音乐分析法之作品KV.570

表1为莫扎特KV.570第二乐章曲式结构图。主題是一个完全再现的单三部曲式，为4＼4拍，bE大调，1～2小节为第一乐段，第一乐段包括三部分，1～4小节为A段，5～8小节为B段，9～12小节再现A段，与第一主题产生呼应。B部分主题进入，通过和弦与调的差别、十六分音符及休止符的变换，产生了对位法。

莫扎特奏鸣曲KV.570第二乐章是一首回旋曲式，但是它的主题是一个单三（1～4小节），这样是出于两点考虑：第一，它的速度是Adagio，很慢的速度，在这种情况下，四小节是有可能在时间长度上建立乐段的感觉的;第二，从和声上来说，它在第四小节完全终止的，K46属七和弦到主和弦的进行非常清楚，尽管有四分音符的bE-bA-D-F，但bA-D-F是前面属七和弦的延留音，让其故意制造不协和，从而解决到最后的bE-G-bE（和弦终止）上，用传统分析法与申克分析法在划分乐段时，一定要遵循且满足作为终止地方的两个条件，一是调性的原位主三和弦，二是必须前面有一个属和弦到其的进行。根据申克分析法，在这里是与它形成了一个不协和的结合[1]。因此它在第九小节是完全再现的第一段，从而得到这是一个主题带再现的单三。

而第13小节是第一个插部，这也是一个单三的结构。第一段是在第16小节的第三拍上，停在了属和声上面。而第二段则是从第17小节开始，它是建立在bE大调上，然后在第20小节又停在了c小调的属和弦上面（B段从c小调开始），而主部却仍然是降E大调。之后从21小节开始，又是c小调，不过这次却是再现了。再现的13小节的音调，其终止在24小节的第三拍上，在这里会有反复。反复终止在24小节的第四拍上，且还是c小调主和弦终止。这里的终止线是一条斜线，因为上方是一个C，而下方也是一个C，底下的D-F-G-F已经属于过渡连接了。有终止、有过渡即完整。这里虽然是过渡，但却做了一个对比，因为28小节出现的再现是bE调。在回旋曲里，前面三个段落都再现，但在这里却只再现了一个段落，这样的情况在申克分析法和传统分析法中也是存在的，回旋曲曲式在中间再现时往往会省略（缩减）再现，即只再现一个乐段（4个小节）28～31小节，从32小节开始时第二个插部，到39小节的第三拍上结束。其建立在降A大调上的K46到属七和弦到主和弦上，并且用了同样的手法，在第三拍上出现了bD和bB，其都是前面属和弦延留过来的音，因此其真正的终止是在bA-C-bA。而后面的bB-bB-C属于连接过渡。连接过渡则停留到了属和声上面，从而为最后一次的主部再现做准备。这时，最后一次的主部再现依然再现了一个乐段。在47小节结束后，后面就是一个尾声了，大段的主和弦持续之后，继续往下属方向递进。从51小节的bA-C-bE到52小节的F-bA-C都属于下属方向的和弦，从而看出尾声中和弦是向下属方向递进的状态。

而莫扎特KV.570第二乐章之迭部可分为ABA三个乐段。A段中，用申克音乐分析法，可以理解其线条走向是bB-bA-G-F-bE，即5级到1级的线条走向[2]。

2 作品KV.570中的前景、中景与背景

谱例1：前景缩略图（1～4小节）。

从谱例1可以看出，一开始的bB主要是以分解和弦的方式对bB音进行延长，bB音位置到了第三小节，延长了bB-G-bE。这里整个是一个主和声的分解，全是以一个主和弦分解的形式把这个bB音进行了延长。从第三小节第三拍有一个上行的前景线条bE-F-G-bA-bB-B-C，真正的bB则是通过bB-G-bE一直延长到第四小节第一拍的bA（F-bA-C的分解）。而第三小节第三拍中线条所推向C恰恰是下属功能支持的和弦音，而其又整个支持着骨干音bA。因此，第一小节第一拍的bB线条走向至第四小节第一拍的bA。而此刻的bA又进行到了第三拍的G、第四拍的F和bE。它的特点正是前面大量的篇幅的主和弦骨干音的延长。

A段是以跳进为特点的延长方式，B段是对比中段，以级进为特点。

谱例2：前景缩略图（5～8小节）。

从谱例2可以看出，第5～8小节中，B段最后停留在bB-D-F，属和弦上，F-bE-D的进行，它的核心音是D，在这里是延长了一个属和声，其骨干音是F到D的协和跳进，而F是bE的邻音，F作为延长音后会看到很多其他的线条。例如，第五小节最后一拍的D-bE-F-G-bA-bB，这个线条一直迂回到了第七小节的C-bB-bA-G-F-bE-D下行（前景的线条）中。而在背景中则有简化，其线条为F-bE-D;bE在第八小节第三拍上，则D在第四拍上。这里发现可以有两个线条，其中一个线条与背景有交叉，在第七小节的bE-D正好与之重叠在一起。第7小节的开始，C-bB-bA-A-G-F-bE-D线条中，从开始的第五小节的F到最后第八小节最后一拍的D是三度的协和跳进，则整个是一个属和声的延长。因此通过申克分析法，总体来说B段其实是F的延长，第八小节则是终止，从第九小节又是一个bB-bA-G-F-bE的线条走向，一直到12小节结束，重复A段[3]。

谱例3：中景缩略图（1～12小节）。

从谱例3可看出，莫扎特奏鸣曲KV.570第二乐章的叠部中A段（1～4小节）线条中，bB-bA-G-F-bE中间的F是bE的延留音。作为音乐的整体来看，显然在A段和C段的线条虽然都是一样的，但A段的线条不如C段的重要，因为C段承担着节奏收速（收拢）的功能，也就是说半终止的属和声和最后的属和声有轻重差别，而后者更重要。从曲式上来看更是如此。从更远角度来看，则可以认为是从第一小节的bB一直延续到第九小节的bB。

谱例4：背景缩略图（1～12小节）。

最后，从谱例4可以看出，通过简化后呈现出一个完整的背景，整个KV.570第二乐章之叠部的线条走向十分明了清晰[4]。

3 结语

莫扎特是世界音乐史上一位重量级人物，在他的钢琴创作中表现出了强烈的音乐色彩，如调式、旋律、节奏、内容等，使得他的钢琴作品呈现出了别样的审美感受。通过阅读国内专著和对莫扎特的作品的精练，文章将古典和声与古典主义音乐风格联系起来，聚焦于申克和声这一特定研究，并通过探究莫扎特钢琴奏鸣曲作品中的和声，总结莫扎特钢琴古典主义音乐中的艺术特色。在莫扎特奏鸣曲KV.570这部作品中，莫扎特对整个作品，大到整体结构，小到每个音符的走向，都显现了他天才的把控能力。最彰显这部作品的特点的部分存在于主部主题，笔者通过学习申克分析法收获颇丰，不仅对莫扎特的作品有了进一步的认识，还提高了分析音乐作品的能力，对这套理论体系有了更加深刻的理解。学习音乐的过程便是不断提升自身音乐素养的过程，笔者在申克音乐分析过程中收益颇多。

参考文献：

[1] 罗伯特·泰希穆勒.莫扎特钢琴奏鸣曲集[M].长沙：湖南文艺出版社，2005：176-184.

[2] 艾伦卡德瓦拉德.调性音乐分析申克方法[M].重庆：西南师范大学出版社，2020：305-329.

[3] 符方泽.申克理论在作曲中的运用[J].当代音乐，2018（8）：90-93.

[4] 姜蕾.超越调性：申克分析理论的发展与延伸：写在萨尔彻《结构听觉》译校后[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2019（2）：19-30.

作者简介：权镭（1997—），女，安徽淮南人，硕士在读，研究方向：音乐表演理论。