奢侈品的可持续性设计探讨

滕孝汉 胡越

摘要：奢侈品较之于普通日用消费品具有原料稀缺、价格昂贵、时尚记忆等特殊属性。基于可持续性设计理念，对奢侈品进行二次设计，一方面有助于避免资源浪费，体现了环保低碳的现代理念，另一方面，奢侈品作为自我构建和自我表达的一种独特方式也承载着人们更多的情感诉求，在再生设计的过程中可以被赋予全新的精神内涵。文章以奢侈品再生设计为例，分析奢侈品可持续性设计的现状，探讨其在时尚艺术设计应用中的可行性及基本方法，并为奢侈品的再生设计创新提出建议。

关键词：奢侈品;可持续性设计;现代理念

中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）03-0-03

2021年10月24日，中共中央、国务院印发的《关于完整准确全面贯彻新发展理念做好碳达峰碳中和工作的意见》中明确要求将碳达峰、碳中和目标全面融入经济社会发展中长期规划。可持续性设计作为生产源头的关键部分在实现碳达峰与碳中和的目标中起着至关重要的作用。此外，在当今快速消费的社会背景下，人们普遍不再满足于单纯的物质生活，而转向更深层次的精神追求，因此消费者对于可持续设计的要求，也已不仅止步于物与物之间的具象改造，而是努力寻求人与物之间和谐共存的精神关系，这对于服饰类消费品的二次设计同样适用。

奢侈品[1]是指“一种超过人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”。越来越多的人通过购买个性化、差异化的奢侈品来进行自我建构和自我表达，体现自己的文化认同、身份与地位。奢侈品过去位于现代社会消费金字塔的顶端，是地位、标志以及排他性的象征，如今在重新赋予了目标和责任感后，成了社会对话的参与者。在可持续发展中，可持续理念已经不再是奢侈品牌简单的营销内容，而是作为价值观贯穿奢侈品牌的文化体系。文章首先理性分析奢侈品可持续设计现状，并进一步探讨其可行性，对奢侈品牌当下的可持续设计案例进行总结归纳，为奢侈品再生设计提出创新性建议。

1 奢侈品可持续性设计现状

随着生态环境的恶化，全球已经进入了快时尚经济发展的瓶颈期，为了解决该问题，人们将目光聚焦于产业链的上游，众多奢侈品牌已经将可持续化时尚融入整个设计过程，为设计与研发团队提供了一个崭新的创作视角，加快低碳经济与可持续发展的转化。

现代科技的飞速发展对于奢侈品可持续发展的影响是深刻的，技术解放了时尚设计的表现手段，人们可以通过巧妙、敏感的设计尽可能解决人与自然的矛盾。2019年，意大利品牌普拉达在上海荣宅策划了名为“构想可持续世界”的展览活动，通过收集海洋中的“幽灵渔网”等废料，利用新科技进行提炼加工，为人们展现了“再生尼龙系列”，让“再生尼龙”成为可能。可持续设计为这个经典品牌的系列产品提供了全新的设计语言。

除了应用科技手段，奢侈品牌更需要在文化价值层面进行改革，不得不提的就是以皮草发家的奢侈品牌芬迪。皮草是一种全天然的服装材料，历史悠久，富有光泽并且保暖性极佳，在当今一浪高过一浪的环保浪潮中，芬迪已经将战略重心放在了品牌风格的二次设计上[2]。芬迪皮草在转变中，以“骑士风”“中性风”“复古风”为主打。皮革多以小短装，或是肩头装饰的形式出现。受全球经济危机的影响，失业率不断攀升，女性在危机面前也开始掩盖柔弱的形象，开始欣赏大气的气质。而在这种大气审美标准之下，皮革的蓬松质感，俨然形成最天然的立体空间美，常被用于裙身、衣袖、肩头设计。近年来，新锐设计师的出现给时尚行业带来了创新力量，在不规则中寻找规律，将真实与虚拟混合，解构了大众对时尚的理解，大众尤其是年轻消费者不再追求普遍共识，而是强调个人品位喜好。

2 奢侈品可持续性设计的可行性

奢侈品作为消费社会金字塔顶端的衍生品，具有不可缺少并且不可替代的特质，自工业革命以来，由于技术瓶颈的突破，工业化大批量的生产方式使全球消费市场迅猛发展，奢侈品也从皇室贵族走向了普罗大众，近年来人们对奢侈品需求的增长又进一步推动了奢侈品行业的发展。但是随之而来的是生产过剩，销毁滞销或者过季的产品成为奢侈品行业内公认的潜规则。据英国泰晤士报报道，在过去5年中，博柏利累计销毁了价值约为9亿人民币的商品。这一行为不仅给企业带来巨大的经济损失，对社会资源也是一種极大的浪费。

将环保低碳的现代理念融入设计制造中，才能避免资源浪费，才能从根本上引领经济社会可持续发展。在当前环境下，我国二手奢侈品市场的消费群体趋向年轻化，与中老年消费群体不同的是，年轻消费群体对于二手奢侈品更加追求时尚化与个性化，彰显独立，在色彩的选择上更加鲜明，在风格的选择上更加小众，这也是芬迪近几年凭借皮草元素的再生设计火爆全球的原因之一。在重塑时尚美学的过程中，卡尔·拉格斐弱化皮草元素的实用性与功能性，丰富其形态的多样性，这种多样性所呈现出的创造形式以及对美学的追求，使其在概念上超越自身原有语义，既具有物质价值，也能引发精神共鸣。

通过芬迪的案例，能够进一步认识到再生设计所具有的潜能。在资源日渐匮乏的大环境下，低碳消费与理性消费的呼声愈发高涨，奢侈品可持续性设计是有必要的。虽然其起步较晚，但是极具市场潜力，拥有广阔的发展空间。奢侈品通过再生设计得以实现传统符号向现代新符号的转变，在诠释时尚内核的同时也能让消费者体验到奢侈品牌不变的传承与永恒的价值。

3 奢侈品可持续性设计的基本原则与方法

随着“后危机”时代生态问题的日益严峻，“可持续发展”已不再只停留于学术层面，而成为当今社会各界都关注的焦点话题[3]。早期的可持续设计原则仅仅停留于“物质过程的干预”，在意识到问题后实施补救措施，虽一定程度上降低了危害的强度，却并未从根本上解决问题。现阶段在此前的基础上加入了“非物化”的概念，从产品和服务的角度进一步深化和完善本土文化的可持续发展，提倡可持续的消费模式以及对弱势群体的关注等等。因此笔者对当下奢侈品可持续性设计的基本原则和方法进行归纳总结。

3.1 减量化原则

减量化原则指的不仅仅是减少材料的使用，还应该包括企业在产品的生产设计制造、交通运输包装及其他消费性使用等环节中减少因自然资源和物质消耗而产生的废弃物[4]。近日发布的《新塑料经济全球承诺书》称，英国百年奢侈品牌博柏利将用可降解的以及可堆肥的材料替换所有含聚乙烯的材料，从根本上杜绝对塑料材质的使用。

3.2 再循环原则

再循环原则指的是当产品不再具备使用价值后，将其重新资源化利用。对于奢侈品牌而言，奢侈品的使用寿命大多取决于消费者的情感依赖，因此奢侈品牌不应仅关注提升物质资源的再利用率，而应深化到精神层面。避免产品直接变为废弃物，使有限的资源进入重复使用的闭环。奢侈品牌芬迪在2021年春夏系列中推出了由可回收的聚乙烯材料制成的竹节手提包，网状的镂空设计加上明亮的色彩，在具备时尚性的同时兼具可回收性，促进循环经济与可持续发展。

3.3 再利用原则

再利用原则指的是使产品部件的设计多元化，最大限度挖掘其使用功能，在无须深度改造其性质与形态的前提下，即可在新产品中反复使用。意大利奢侈品牌古驰的竹节元素自1947年诞生以来便成为设计历史上的经典符号，巧妙地将自然材料与时尚单品糅合，在如今可持续发展的语境下重新焕发出新的生命力，其可拆卸的竹节手柄无须改变形态与性质便可与多种流行包袋结合重复利用，勾勒出独特的时尚美学。

3.4 可再生资源原则

可再生资源原则指的是运用现代科技的革新，从产品生命周期的源头重新审视设计与生产过程，将可持续理念贯穿其中。如意大利奢侈品牌普拉达在2019年正式启动“再生尼龙”项目，该品牌与纺纱生产商共同合作推出了全新面料，从设计源头考虑，通过收集海洋中的“幽灵渔网”与废弃塑料等纺织纤维废料并提纯生产制成。可循环使用无数次却不影响材料的质量，为后续的形态设计提供了更多的可能性。

3.5 再制造原则

再制造原则是从产品生命周期末端来看待可持续设计，指的是通过特定的加工方式，将使用完的材料转变成为新产品的原料，或是零部件经过重构后可以加工成为新的产品进入流通领域，进而降低能源的消耗。近年兴起的“旧包改造”完美诠释了再制造原则，专业人士将进入生命周期末端的奢侈品包袋进行解构与重组，在保留“时尚记忆”的同时增强其实用性与功能性。因此再制造原则是对于可持续设计原则的补充与完善。

3.6 再设计原则

再设计原则是从设计师的角度解决产品可持续发展的问题，此原则需要设计师反思当下的设计过程与思路并对其进行创新，在可持续理念的语境下通过再设计赋予废弃产品全新的表现形式以及时尚内核。以皮草起家的意大利奢侈品牌芬迪在卡尔·拉格斐的操刀下对设计风格大胆改革，2013年横空出世的小怪兽系列挂件，从可持续发展的角度对皮草余料进行再设计，以几何图形、烟草甚至酒精麻醉的幻象为灵感，结合了芬迪引以为傲的皮草拼接工艺，打破了奢侈品高高在上的传统认知，与年轻群体的放荡不羁、反叛精神产生共鸣，极具创意，重新为其赋予了时尚价值。

总之，奢侈品牌选择可持续设计不是为获取短期利益，而是当下时尚产业达成的共识，面对日益严峻的生态问题，奢侈品牌需要重新审视当下的奢侈品定义，寻求商业价值与可持续发展的平衡。目前奢侈品行業可持续发展尚处萌芽阶段，奢侈品牌在遵循以上原则对产品进行研发与探究时，应注重这六种原则的联系与制约关系，最大限度提高资源利用率，减轻环境压力。

4 奢侈品可持续性设计的创新路径和方向探讨

为了顺应时代发展潮流，以无声的美学重新定义时尚，为了平衡不断变化的时尚趋势，使可持续设计得到更多消费者的认可，不应仅仅停留在产品的形式改造，更应该完善与拓展产品的内容创新。设计不仅仅是生产与消费的“中间人”，也是刺激人们消费的工具，更是倡导可持续的重要手段。

4.1 强调传统文化的重要性

作为西方消费文化及其文化价值的特殊载体，奢侈品在进入中国市场后与中国传统文化发生了激烈的碰撞。消费者对于奢侈品不再仅仅注重其使用价值，而更重视其符号价值。中国消费者开始从“炫耀”慢慢转变为“认知”，他们不再一味追求名贵、奢华，而更加关注产品的文化内涵，尤其是中国本土文化的表达。在如今的年轻消费者眼中，传统文化不再是老土的，而是一种新鲜的生活方式，他们多了一份传承民族文化的责任心。例如，当汉字符号运用在时尚单品上时，应考虑字形、字体结构、笔法以及章法等文字本身具备的形式特征，彰显汉字本身的传统韵味。

但是，在设计中单纯追求传统装饰化图案与奢侈品的显性结合很难充分体现出可持续理念的内在精髓，应当由外转内，强调一种相对的隐形结合。中国传统哲学中也有诸多理念与现代可持续发展理念不谋而合，如法家的“俭约恭敬，其唯无福”、道家的“少私寡欲”、儒家的“政在节财”以及墨家的“凡足以奉给民用”等等。因此，以奢侈品为载体，在其外在表现形式上加入传统文化元素，才能更好地诠释奢侈品可持续设计，同时对传统文化进行传承与发展。

4.2 走年轻化的路线

随着经济全球化深入发展，西方的消费主义文化悄无声息地影响着国人的消费观，年轻一代没有经历过艰苦奋斗的岁月，而享乐主义与追求时尚的生活方式充斥着他们的成长环境，因此奢侈品牌可持续性设计的年轻化是品牌发展的必经之路。

在众多一线奢侈品牌中，芬迪的年轻化转型最为成功，在二次设计上以整体轮廓为基调，从色彩到图案，从材质到纹理，在原本臃肿老气的皮草中注入更多时尚元素，除了创新的工艺与独特的色彩搭配之外，年轻化的设计风格也是芬迪能在如此激烈的市场竞争中胜出的关键。设计风格是品牌理念的最佳诠释，服装设计风格为品牌披上华丽的外衣，让消费者从艺术风格中感受到奢侈品牌的文化特征。

因此，从奢侈品牌芬迪的成功案例中可以看出，在当今年轻群体逐渐成为消费主力军的背景下，奢侈品的可持续设计发展应当顺应时代趋势，加入年轻化的潮流元素，才能与时俱进，彰显出不断探索的品牌文化。

4.3 加强与艺术的联姻

艺术可以被看作文化意识的精神性存在，也可以被看作商品财富的实体性存在，奢侈品与艺术品在结构上有着诸多相似之处。在符号学概念中，奢侈品是以实用表意符号（即奢侈品的品牌格调、文化内涵）为主，艺术表意符号（即作品诞生时，设计师赋予的含义）为辅的结合体，而艺术品则相反。因此奢侈品牌在此基础上将艺术品的艺术表意符号通过与艺术家合作的方式注入奢侈品中，使其达到类艺术品效果，增加其商品价值。

从20世纪30年代，夏帕瑞丽与萨尔瓦多·达利合作“龙虾裙”开始，近年来，奢侈品与艺术家的合作已经蔚然成风，最常见的手段就是跨界联名。2021年，日本知名艺术家村上隆与奢侈品牌香奈儿跨界合作，将具有浓厚卡通漫画色彩的艺术作品与时尚包袋糅合，丰富了产品的文化内涵，使奢侈品达到“使用”艺术的目的，用艺术的力量让产品与消费者拉近距离。奢侈品牌与艺术家合作不但使消费者产生情感上的共鸣，同时使消费者成为奢侈品牌的忠实信徒。

艺术作为时尚奢侈品的驱动力，在奢侈品的可持续发展中也扮演着相当重要的角色。在日新月异的时尚界，奢侈品与艺术元素的碰撞被不断重新定义，艺术为奢侈品的再生设计注入了新鲜血液，引领着奢侈品可持续性设计不断向前发展。

5 结语

从历史的角度看，设计作为刺激消费的主要手段，从“有计划地废止制度”到争奇斗艳的“形式改造”，已经成为塑造不可持续的生活方式以及消费观念的直接操纵者。如今随着环境恶化，可持续性设计理念的不断发展与深化正是设计界对于现状的反思，可持续性设计并不是绝对的反消费、反商业，而是在商业利益与自然资源中寻求平衡，在产品内容创新的视域下不断突破，寻找一种创新性的解决方案。

在時尚的语境下，完全实现“可持续”距离还十分遥远，可能只是理想主义的憧憬，但是它的存在价值就是引领人们不断提升自身智慧，寻求意识进化的目标与方向。如今奢侈品牌在向可持续发展的过程中多注重技艺与工艺，注重产品的外在表现形式，让人们被动地改变消费模式以及生活方式，但是在疫情以及后物欲时代的双重影响下，输出可持续理念对于奢侈品牌来说变得更加重要。运用“产品服务系统设计”的手段，劝说消费者接受“延迟满足”以及可接受范围内的“不完美性”，最终建成真正的可持续社会。

参考文献：

[1] 郭宁.奢侈品品牌的文化价值与设计分析：以香奈儿为例[J].艺术百家，2020（6）：197-200.

[2] 董迅.皮草的流行及发展趋势浅析：以芬迪品牌为例[J].青春岁月，2011（11）：52-53.

[3] 刘新.可持续设计的观念、发展与实践[J].创意与设计，2010（7）：37-39.

[4] 苏丹.基于奢侈品可持续设计的聚乳酸纤维创新设计研究[D].北京：北京服装学院，2021：10.

作者简介：滕孝汉（1997—），男，福建福州人，硕士在读，研究方向：时尚艺术设计。

胡越（1975—），男，上海人，博士，教授，系本文通讯作者，研究方向：染织服饰史论与文化、服装与服饰艺术设计。