临摹古画的几点体会

□山东省泰安市老年大学 徐广伟

《险峰幽居图》徐广伟

退休后，我一直在老年大学学习写意山水画。近年来，自感进步较快，细究原因，除个人勤学苦练之外，更得益于亓均老师的悉心指导。亓老师的一个重要教学方法，就是引导学员更好地从临摹古画中学习绘画技术，通过观察自然，从直临、背临、拼合到创新，循序渐进的提高。

所谓“直临”，即照着古画直接临摹，一笔一画，依样画葫芦，尽量做到不走样，在“逼真”上下功夫。

“直临”三五遍之后，等印象深刻就开始“背临”。即抛开原作，凭着记忆重画一幅。在作画过程中难免会加入个人想法，添加新的内容，这就向“拼合”迈进了一步。

所谓“拼合”，含意有二：一是将临摹过的不同画家的作品，按照自己的构思选择可用部分拼合在一起，形成新的画面；二是较大篇幅地加入个人元素。如此，便为“创新”打开了大门。

“创新”是临古的目的，从而使自己的绘画水平得到进一步提高。我曾把李唐的《万壑松风图》、范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》中的相近画面，与自己在泰山的写生内容拼合在一起，构成《险峰幽居图》，得到老师和同学们的普遍好评。

几年来，在临摹古画的过程中，我有了以下几点体会。

一、只有努力学习古人对大自然的细致观察能力，才能掌握更多的绘画素材。如古人外出多靠步行、骑驴或乘舟，行进虽然缓慢，却有充裕的时间对沿途风景仔细观赏，一草一木、一山一水，都可尽收眼底，所以才有了王蒙的怪石嶙峋、龚贤的挂壁飞泉。我常想，杜甫之所以能写出“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”这样的诗句，与其细心观察是分不开的。基于此，我在泰山写生古柏时，不再只是笼统地描绘树杈分布和树冠形态，而是仔细地观察和描绘树干的纹路、树瘤、树皮裂隙、鳞叶分布等细节。作品完成后，果然使古柏形态更加生动有韵致。

《溪山行旅图》（局部）北宋·范宽 绢本水墨 台北故宫博物院藏

二、古人隐藏、会意式的构图方式，纠正了我直白的绘画思维模式。我曾试着去表现“采菊东篱下，悠然见南山”及“松下问童子，言师采药去”的画面意境，常把人物放在突出位置，这样一眼便能看出画的含义，但往往毫无含蓄可言。直到临摹范宽的《溪山行旅图》后，我才体会到古人绘画多注重“藏”。从题目来看，此作应将“行旅”放在突出位置加以表现，山林只是陪衬，但作者却把人物放在高山峻岭掩映下的不起眼的角落，稍一粗心就会看不到他的存在。为什么要这样布局呢？我认为，这不仅再现了山林和人物的比例关系，而且强调了高山茂林是为“行旅”服务的反衬思路，即所谓“大音希声，大象无形”。

三、临摹古画，能够使我们更好地学习和理解山水画历史。北宋米芾评论范宽《溪山行旅图》中的高山是“恒岱”的缩影，即东岳泰山与北岳恒山的融合，具有“国家”“天下”的隐喻。郭熙则将前朝各位画家的山川归纳为东西南北四个方位，把五岳、武夷、峨眉、太行、长白等大山在空间上覆盖天下，使“国家”观念更加具体化。我深刻地体会到，学习山水画不仅是学习一种艺术，还能练就描绘祖国锦绣河山的本领。我们应当饱含爱国情怀，把祖国的山水美景尽情通过画面展现出来。唯有如此，才能创作出更好的作品。

古人在画幅中喜欢以诗词做题跋，诗人王维更是提倡“诗中有画，画中有诗”。因此我一直在诗词方面努力，当画完《险峰幽居图》时，我在画侧题诗一首：“险峰涧深居高人，少有尘嚣烦心神。飞瀑流泉堪作伴，苍松翠柏可为邻。瑞草掩掩羊肠径，仙石兀兀天台群。世间谁个能似我，悠然长啸半天云。”临摹古画提高了我在诗词方面的兴趣，从而使诗画都有了长足进步。总之，临摹古画，受益大矣！