浅析陈仲美紫砂古渡盆的匠心设计和文化内涵

丁世楠 王佳春

摘要：明代紫砂大师陈仲美的紫砂花盆设计样式古雅，寄托了其摆脱世俗烦恼的期望。本文主要是针对明代紫砂大师陈仲美的“紫砂古渡盆”的设计展开研究，围绕其作品的设计特色展开探索，通过分析其设计的紫砂盆的艺术价值和社会价值来体现作品背后的文化内涵。紫砂盆景艺术享有“立体的画”与“无声的诗”的美誉，自古就有“一景、二盆、三几架”的说法，体现了三种元素之间的紧密关系，紫砂盆材料本身拥有保温、保湿性能以及良好的透气性，成为盆景栽培造型艺术的不二选择。研究围绕大师作品“紫砂古渡盆”的设计脉络开展，揭示了紫砂盆设计的艺术语言、文物价值以及其存在的社会意义。

关键词：紫砂盆;陈仲美;文化内涵

1、紫砂古渡盆的设计背景

江苏省宜兴市丁蜀镇是紫砂花盆的主要产地之一，由于其良好的透气性，细腻美观的形态，且其表达的文化内涵也与盆景理念契合，成为盆景创作的首要选择。根据《宜兴县志》的记载以及羊角山考古的盆体残片，可以考证宋朝的时候许多不同造型的紫砂花盆就已经出现了，但大多是光货素器，制作技法尚未成熟，材料也比较粗糙，尚未形成紫砂制作的体系。进入明代后，随着制作技艺的的发展，紫砂花盆逐渐从原始向成熟迈进，其中涌现陈仲美等一批代表人物。

陈仲美大师是明朝万历年间生人，生长在江西的婺源，他原是江西景德镇的制壶高手，后来到了江苏宜兴继续制作紫砂。《阳羡名陶录》中记载他"好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂叠刻，细极鬼工"。陈仲美的贡献丰富，其中最为人熟知的是以将紫砂与瓷器的和谐结合。他对于配土有着自己的独到研究，且制作的器型大多也都富有生命力，从天上到地下，从植物到动物，世间万物都可以成为他创作的灵感和素材，再结合自己的感受设计。虽跨越上百年，即使是用如今的审美眼光来看也可谓活灵活现、呼之欲出。古渡一说源于日本，后来这个词语在国内传播开来，笔者认为清早期及早年制成的有时代特征、泥料好且有一定审美和文化价值的紫砂花盆，可称为“古渡盆”。紫砂器在排水缓慢的同时又保持了透气性，适合植物生长，且与花木相配更显古色古香，成为盆景用花盆的首选材料。我国的紫砂盆一直受到国内外的青睐和关注，具有历史的紫砂花盆的存世甚少，能从海外回归祖国怀抱的更加弥足珍贵。

紫砂盆是集器皿造型之大成。紫砂花盆形式多样，有直径几米的巨型圆盆到几厘米的微型盆器，有极深的签筒盆也有深度不到一指的水底盆，具体到盆口、盆面、盆孔、盆脚的变化更为丰富。紫砂盆既可以用在山水盆景的创作上，也可以用在桩景的创作上，山水用盆和桩景用盆的区别在于下面有没有排水孔，按照树木的造型可以选择不同造型不同颜色的花盆相互搭配。陈仲美的这款紫砂花盆，是一个长方形盆，适合桩景创作，整体造型没有明显的棱角，线条设计简洁流畅，呈现一个温润饱满的状态。盆面光滑细腻，色泽艳丽美观。从盆口到盆底逐渐收拢，盆脚的部位与整体连贯;几个部分紧密相连，整体形态简约大气。作者通过不同的泥料配比，和烧制温度的控制，使其呈现出红紫色，显得古朴雅致。在明朝万历年间就将制坯水平、烧火控制的非常精湛，不得不佩服古代匠人精湛的技艺和伟大的智慧。

2、紫砂古渡盆的文化内涵

造型设计已经达到极高的水准了，但是好的花盆从来都不只是看这些，还有铭文书画与雕刻。这些是体现中国传统美学和作者希望所传达的思想理念的直接体现，让紫砂盆不仅仅局限在造型的设计上，用托物寓意的方式充分体了作品的文化内涵。其正面刻五言绝句，西涯杂咏十一首其八“桔槔亭”，是明中期李东阳的诗句。野树桔槔悬，孤亭夕照边。閒行看流水，随意满平田。李东阳生于正统年间，卒于正德年间，字宾之，号西涯，谥文正，他既是书法家也是文学家被明朝委以重任。文学上文章典雅流丽，工篆隶书，是茶陵诗派的核心人物，著有《怀麓堂诗话》、《怀麓堂集》、《燕对录》。他是湖广长沙府茶陵州人，寄籍京师。天顺八年中进士，授编修，累迁侍讲学士，充东宫讲官，弘治八年以礼部侍郎兼文渊阁大学士，直内阁，预机务。李东阳先于陈仲美所生活的年代，之间相差靠近百年，自然的陈仲美也有受到他的影响。

花盆正面刻绘有几棵野树，一间孤亭坐落于湖畔。画面中远处青山连绵，流水静谧。画风写意，诗意浓浓，仿佛真的置身于李东阳所描绘的画面中。万历年间的陈仲美将田园风光的画面创作在盆器上面，与李东阳的诗句相呼应，借此诗句表达自己热爱自然的情趣，超凡脱俗的心态。而这种心理状态，契合了盆景艺术整体所追求的理念。从盆器本身的造型来说，整体温润，不显明显的棱角。正体现了《礼记·儒行》中圭角不露的儒学思想，低调内敛，才能行稳致远。做人要内敛稳慎，做事要认真努力。回到紫砂创作上，哪个紫砂精品背后不是几十年如一日的努力，才得以面世。

陈仲美通过造型、铭刻、书法三个部分，把情感思想内化于心，外化于行，使紫砂陶成为寄情之物。这样的精品国内外谁人能不为之陶醉。文物承载国运，牵动着民心，经历百年的颠沛流离，通过国内收藏家的帮助能重新回到祖国的怀抱，离不开越来越强大的民族，离不开越来越兴盛的中国。

3、结语

回望紫砂花盆的历史，早在宋代就出现了多种造型，明代以后随着紫砂制作技艺的发展其规模逐渐扩大;新中国成立以来至今，在宜兴丁蜀镇这片历史悠久的土地上，紫砂花盆的样式已然发展到一个新阶段，造型多样风格各异，其造型款式受到设计理念的影响和相互作用，产生很多新的表达方式。结合当下的审美需求，需要令人眼前一亮的作品才能适应市场的选择，这也给紫砂花盆造型和技艺的发展带来新的机遇。通过观摩古盆，穿越百年历史长河回望前辈的创作，体味其背后的文化内涵，结合当下的创新理念对紫砂盆造型的设计带来全新的尝试。

参考文献：

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本论文为江苏省高校哲学社会科学研究基金项目，项目编号为2017SJB0491。

作者简介：

丁世楠（1997-），男，汉族，江苏南通人，在读研究生，研究方向：动画、文化产业、盆景设计。

王佳春（1981-），男，江苏南京人，实验师，金陵科技学院艺术学院，研究方向：产品设计、雕塑、先进制造技术、设计教育、科技考古与文物修复。