合唱作品中钢琴伴奏的弹奏分析——以合唱《我的深情为你守候》为例

胡李沁弘

一、合唱作品《我的深情为你守候》分析

《我的深情为你守候》是由陈道斌作词，栾凯作曲的一首单二部曲式的艺术歌曲，该作品歌词情感真挚，歌曲旋律性强。本文分析的合唱正谱为杨一博编配钢琴伴奏的混声合唱谱例。

段落 前奏 A B 副歌 A’ B’a a’ b a’’ b b’调性 F大 F大 F大→D大 D大→F大 F大 F大小节 1-6 7-14 15-24 25-35 36-44 45-54 55-65 66-81

从上述表格可以看出该合唱作品的结构。前奏由钢琴独立完成，A乐段a部分从第7小节女中音声部浑厚、饱满、温和的声音进入，在第10小节将主旋律交给女高音声部从而形成二声部的形式，随后男高音声部、男低音声部依次进入；a’部分从15小节男低音声部进入，旋律中后半拍八分音符、大切分节奏的使用让原本平静的旋律有了一定的起伏，男高音声部在第18小节演唱主旋律并与男低音声部相互呼应，随后女高音与女中音声部依次进入形成四声部，最后男低音声部完成该乐段最后一句旋律。

B乐段是该作品的第一个高潮部分。24-28小节，女高音声与女中音、男低音声部形成和声，其中女高音声部演唱主旋律，男高音声部与和声声部形成复调，此起彼伏，相互呼应，将音乐情感推向高潮；28-31小节，女高音声部与其余三个和声声部仍采用这种复调手法将音乐情绪推至高点，高音到达小字2组的a音，力度为f；31-32小节，女中音下行旋律与男低音下行旋律的呼应使音乐情绪趋于平静。

36-44小节为该作品的副歌部分。35小节最后2拍通过钢琴伴奏将音乐由F大调转入D大调，43小节最后2拍转回F大调。副歌部分四个声部同时进行，女高音和男高音声部共同完成主旋律，虽然歌词仅为“啊”，但旋律中长音、附点八分音符、三连音节奏的运用无疑使音乐气势磅礴。

A’乐段仍由女中音声部首先演唱，女高音声部与之呼应，随后主旋律由男高音声部完成，最后由男低音声部演唱该乐段最后一句旋律。相比A乐段，A’乐段缩减了篇幅。

B’乐段与B乐段创作手法相似，不同的是B’在音乐篇幅上增加的变化再现部分起到强调的作用，将音乐情绪推至高潮并做自由延长处理，73-75小节女中音、女高音和男高音声部下行、渐慢处理，76小节四个声部同时“回原速”演唱，充满爆发力和坚定的情感，从而将音乐推向最终的高潮。

二、钢琴伴奏在合唱《我的深情为你守候》的弹奏分析

独唱版本《我的深情为你守候》是#F大调，2/4拍的作品，经陈国权老师改编的混声合唱版本为4/4拍。从节拍特点来看，4/4拍相较于2/4的作品更为平稳，能更好地诠释该作品真挚的情感。在独唱版本#F大调的基础上，合唱版本的原调为F大调，陈国权老师将独唱的间奏部分改变成了四声部演唱的副歌。

（一）前奏部分钢琴伴奏分析及弹奏技巧

1、乐段简析

1-6小节为合唱的前奏部分，该部分由钢琴在Andante，译为“行板”的速度上独立完成。左手弹奏震音“强后即弱”然后渐强的力度模仿乐队打击乐演奏出辉煌的效果，随后左手十六分音符的琶音式分解和弦流畅自如。右手力度为f，饱满的和弦模仿乐队弦乐、管乐声部演奏出作品前奏的旋律。

2、弹奏技巧简析

左手弹奏震音时应注意放松手腕，弹奏连续琶音时也应放松手腕、固定指法，注意手指力量的平稳转移，灵活运用1指，而非借助手臂翻动来帮助转指。右手在该部分以八度、和弦的形式弹奏旋律，弹奏时体会手臂重量的下落，触键时1指放松不凹陷，5指掌关节支撑，触键后手臂、手腕放松，同时也应注意触键的准确性。第5小节渐弱、渐慢将前奏结束在柱式和弦上，弹奏时要注意看指挥给出的速度，这个小节的速度相较于前奏开头放慢，也是为合唱部分的进入做预备，留气口。弹奏时还要注意踏板的运用，可根据和声织体的变化及时更换踏板。

（二）A乐段钢琴伴奏分析及弹奏技巧

1、乐段简析

A乐段（7-24小节）由2个叙事性部分构成。A乐句旋律以mp的力度，Adagietto，译为“小柔板”的速度进行。在第7、9、15小节歌唱旋律出现的部分，伴奏声部运用了休止符、柱式和弦和单调的全音符，采用“留白”手法，突出诉说般的音乐情绪；在旋律长音位置，伴奏声部运用了简单的和声以及上行琶音进行填充，从而形成合唱声部与伴奏声部的相互呼应，营造饱满的音乐情感。a’部分伴奏声部左手选用八分音符，右手选用十六分音符的固定伴奏音型为作品伴奏，相较于a部分，a’部分的伴奏音型较为密集，起到推动音乐情绪的作用；弹奏的音区均提高了一个八度，空灵、通透的音色仿佛模仿歌词“天边的星斗”。

2、弹奏技巧简析

A乐段a部分（7-14小节），伴奏声部运用了简单的和弦以及琶音为合唱声部伴奏，弹奏这个部分要注意伴奏的歌唱性，弹奏和弦时触键要慢且整齐，同时也要注意触键力度，不可让钢琴伴奏声音喧宾夺主。弹奏其余琶音部分时，也要注意音乐的连贯性，触键时控制手臂的力量，手腕放松灵活移动，用歌唱般的声音去演奏琶音，从而使钢琴伴奏与合唱声部相互呼应。14小节从“二八节奏——三连音节奏——十六分音符节奏——八连音节奏”的上行琶音将音乐引入a’部分，弹奏时要注意看指挥，将琶音填充合理地填充在这一小节，使伴奏声部将合唱自然地过渡到下一乐句。该乐句要勤换踏板，让音响保持干净。

a’部分运用固定伴奏音型为合唱伴奏，弹奏时心中要哼唱旋律，并随音乐呼吸避免出现生硬地数拍子弹奏，同时弹奏十六分音符要放松手腕，用靠近指腹的“面”触键，也要放慢触键的速度，慢慢将力量送到琴键，及时更换踏板，保持音响清晰。23-24小节是A乐段进入B乐段的预备小节，这里除了运用较为密集的十六分音符节奏，右手声部还运用了四度音程的填充手法，弹奏音程的双音时两个手指要固定指法，做好准备，整齐触键，手指不用抬得过高，手腕放松积极配合，踏板也需辅助推动音乐情绪。

（三）B乐段钢琴伴奏分析及弹奏技巧

1、乐段简析

B乐段（25-35小节）是弱起进入，气口在24小节第三拍的后半拍。该乐段的力度从mf到f，随后渐弱到mp，最后渐强到f进入副歌。这个部分是合唱的第一个高潮，音乐情绪激动，因此速度总体逐渐加快，该乐段35小节速度稍快于Andante。该乐段旋律使用了较为密集的十六分音符、附点八分音符节奏等，合唱声部交相呼应，钢琴伴奏则运用八度和弦模仿主旋律的音乐片段，配以十六分音符的琶音式分解和弦将音乐推至高点后渐慢；31小节开始，单声部如诉说般的交流，钢琴伴奏前八后十六、三连音等节奏的运用将音乐带回原速。35小节“二八节奏——十六分音符节奏——五连音节奏”将音乐过渡到副歌部分，此时音乐由F大调转调至D大调。

2、弹奏技巧简析

该乐段伴奏声部左手主要弹奏琶音式分解和弦以及个别的八度音程。琶音是音程跳进，弹奏时要注意手的伸展和1指的灵活运用，手腕放松配合1指穿指、转指动作，不可翻手臂转指。25-30小节，左手第一个音触键要突出音头，配合踏板以达到保持音的弹奏效果。第28、31、35小节，左手弹奏八度音程，应注意1指、5指搭牢“架子”，28小节左手的八度音程半音下行和右手上行的琶音反向弹奏无疑是推进音乐情绪，故左手的八度音程应弹出坚定、有力的音色。

右手声部弹奏八度和弦要体会手臂重量下落，力量从肩部发出均衡地支撑在1指、5指上，其余手指掌关节职称形成一个拱形，将力量沉到键底。触键后手腕立即放松，柔和地横向移动，使得声音结实饱满。

要仔细聆听合唱声部的演唱，伴奏声部与主旋律声部的进出时间要一致，在弹奏填充部分时也要看指挥的引导与之密切配合。31小节rit.，译为“渐慢”，后接自由延长，此处要看指挥的艺术处理，把握好女中音声部演唱的速度才能准确弹奏32小节以后的部分。33小节，有一个表情术语a tempo，译为“回原速”，随后女中音声部用坚定的音色演唱“我的深情为你守候”这句歌词，此处也需要观察指挥的艺术处理，才能衔接好下一小节。35小节，伴奏声部从第三拍开始加速，在第二个五连音做渐慢的艺术处理，看指挥做好衔接。

B乐段踏板的使用要跟随和声织体的变化来处理，由于该乐段音乐情绪较为激昂，故需勤换踏板，避免和声浑浊。

（四）副歌部分钢琴伴奏分析及弹奏技巧

1、乐段简析

副歌（36-44小节）部分转入了D大调，最后回到F大调。合唱声部由四声部同时演唱，女高音和男高音声部演唱主旋律，伴奏声部也弹奏该部分的主旋律。这个部分节奏密集，情绪饱满调式的转换丰富了音乐色彩，也很好地衔接前后两个部分。

2、弹奏技巧简析

伴奏声部的左手为密集的三十二分音符分解和弦上行接下行，音区跨度较大，此起彼伏，气势恢宏。此处的分解和弦由音阶和音程组合而成，弹奏快速均匀的关键在于1指的转指、穿指，因此应固定指法，放松手腕，由慢到快地找到琴键的位置，不断练习手的伸展和1指的转指、穿指技术。

右手用八度、和弦弹奏主旋律，附点八分音符节奏以及三连音节奏的交替使用将音乐情绪推至高潮。弹奏时，八度和弦的技巧可参考弹奏B乐段的相关技术，用饱满的音色弹奏八度和弦。此外，39小节要做由弱到强的力度处理，43-44小节在转调的同时控制力度做渐弱、渐慢的艺术处理。

踏板的使用也应保证音乐的延续性，不断开；也需维持音响清晰，可根据音响效果适时更换踏板，。

（五）A’乐段钢琴伴奏分析及弹奏技巧

1、乐段分析

A’乐段（45-54小节），与A乐段相比，合唱篇幅缩减了一半，旋律是A乐段音乐主题的变化再现。伴奏声部则用了A乐段a’部分使用的固定节奏伴奏音型，为推动接下来B乐段的音乐情绪做铺垫。虽然a’’部分力度与a’力度都标记为mp，但在音乐表现上，此处的情感更为真挚、热情，故力度稍强，速度也稍快。

2、弹奏技巧简析

这个乐段仍然将钢琴伴奏部分音区提高一个八度弹奏，且伴奏音型选用固定节奏型伴奏。弹奏时要注意控制力度，不可让伴奏声部的音量高于合唱声部。心中要歌唱旋律，做好左手八分音符和右手十六分音符节奏的配合，控制手臂力量，随着旋律走向，手腕向前推进，用指腹附近的肉垫慢速触键，将力量送到琴键底部，弹出“绵延”的音色。53小节的音程要触键整齐，跟随音乐情绪变化，在力度上做渐强处理。

（六）B’乐段钢琴伴奏分析及弹奏技巧

1、乐段简析

B’乐段（55-81小节），与B乐段相比，合唱篇幅增加了一倍，是B乐段的扩充再现。旋律结构、力度、速度的变化不大，但增加的一遍旋律进一步推动了音乐情绪。作品结尾部分四个声部同时演唱的形式，气势恢宏。

2、弹奏技巧简析

由于B’乐段与B乐段伴奏音型基本一致，连续、密集十六分音符以及八度和弦的弹奏技术可参考文章前面部分。69小节的填充部分右手为柱式和弦、左手为八度音程，弹奏要整齐触键，手指“架子”搭牢，把力量充分沉到键盘底部，音色饱满而有力。与65小节的填充部分不同，这里采用了附点和三连音节奏的组合形式，弹奏时要把握稳定拍，将节奏与男高音声部的节奏一一对应。

弹奏76小节至结尾时，要根据指挥要求把握速度，无论是柱式和弦还是琶音式全分解和弦都要触键利落，弹奏出饱满的音色，以达到推动情绪的目的。

结 语

钢琴伴奏是通过合作以体现其价值的一种艺术形式，无论合唱声部还是伴奏声部都是合唱表演艺术的重要组成部分。因此，分析合唱中钢琴伴奏的弹奏技术对合唱作品的呈现起重要作用。本文通过对合唱《我的深情为你守候》的曲式结构、演唱风格以及杨一博编配钢琴伴奏的分析，结合作者多年在合唱与艺术指导实践中的体会，提出了合唱作品中钢琴伴奏弹奏技巧的简析。■