中国民族化设计现状及发展

摘要：在当今社会全球化的形势下，不同的文化相互碰撞。自20世纪80年代以来，中国的艺术设计受国际化趋势的影响，出现了不注重设计的灵魂、盲目抄袭西方设计的现象。如何在艺术设计中正确对待民族化，发扬本土化设计，传承中国传统文化，提升文化内涵，将本民族的优势文化运用到设计中，最终设计出具有民族性的优秀设计作品，是我国设计工作者面临的巨大挑战。

关键词：艺术设计;民族化;民族性;本土化;设计风格

中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）05-0-03

有这样一句话：“只有民族的才是世界的。”在当今社会设计全球化态势中，应该如何坚持以人为本，正确对待民族化，度量设计的民族化在全球化中的占比，发展本土化设计，延续优秀的传统文化，在设计中充分运用本民族的优势，从而呈现出“有血、有肉、有灵魂”的设计作品，是需要思考的问题。这就要求设计师充分提升自我认识和民族认同，使中国的设计在新时代背景下由传统的资本形态向现代社会主流形态转变，变得更加民族化，在彰显主流变化的情況下，使民族化与世界化的观念融合。

1 中国设计现状

中国目前的设计作品为了追求民族化、中式风格而刻意将中国元素生搬硬套到自己的设计作品中，怪异的形态可以称得上是对中国传统的一种讽刺。中国作为一个有着几千年历史沉淀的文明古国，本应该发展出能够振奋人心的民族化设计作品，但事实却并非如此。甚至现在，在广东的设计市场出现了“新东方主义设计”的说法，实际上在设计理论中并没有这个说法，所谓的“新东方主义设计”在目前的市场上是对中华传统文化的堆砌，是一种浪费和一种艳俗的品位。例如最近在美妆市场上包装设计两极分化的美妆品牌——花西子。此品牌运用了中国传统纹样，如祥云、龙、凤等图案，但在包装材质的选择上过于浮夸。消费者对这种包装设计的评价呈两极分化，有的消费者认为该品牌勇于运用中国传统设计，在当今受全球化设计影响极大的美妆产品包装设计中，该设计使人眼前一亮，更是一面特立独行、勇于创新的旗帜。而有的消费者认为采用民族化的设计是一种好想法，但是在日常使用过程中不够方便。将中华传统文化运用到受全球化设计影响极大的美妆产品包装设计中的初衷是好的，但是不应为了追求古典美，造成古典设计元素的堆砌，以至于不符合现代消费者在日常使用中的需求。设计师需要认真地思考如何在运用中国传统文化元素进行设计的同时，运用更多的创意，在贴近生活的情况下更好地将其运用到所设计的产品中。

在全球化趋势下，艺术设计中别出心裁的体现主要表现在文化的差异的方面，把自己的民族特色融入现代设计。比如传统文化与现代设计结合的浑然天成的日本设计，日本的设计师曾将能反映西方生活方式的设计借鉴并运用到自己的设计中，但由于地理位置及生活习惯的不同，设计成果达不到理想预期，显得不伦不类，且不能很好地为人所用。但是，随着现代设计的发展，他们尝试将日本民族艺术传统融入设计，获得了本民族的认可，同时也得到了全世界的关注。再如20世纪中叶，美国作为世界超级大国，其建筑设计作品在吸收世界各国文化的同时，很好地融合了本国的文化特征。由此可见，民族文化融合的设计作品越来越能得到人们的青睐，但绝对不是简单的象征民族文化符号的认同，而是更深层次的、具有实际内涵的民族精神的认同。

中国的设计现状可谓进退两难，既追赶不上设计大国的设计，也因为现代人们生活方式、生活习惯的改变而无法复原古代文化。如果说中国的设计事业处在一个既不能传承历史、又不能创造未来的境地，那么中国的设计师应该做些什么？这个问题值得中国设计师静下心来认真思考，梳理中国设计的历史进程，思考如何应对如今进退两难的尴尬境地。

2 设计民族化

2.1 民族化概念

唯物主义历史学家对“民族化”的概念定义极具争议，其是与全球化相对应的概念。设计的民族化演变不是静止、不动的，而是随着时间的推移而演变。站在世界范围的设计历史角度来看，在各个民族文化之间交流较少的手工业时代，产品都有很充分、很强烈的民族性特点;随着大工业时代的到来，各民族间的文化、技术交流频繁，手工业时代的民族化设计逐渐模糊淡化。由此可见设计全球化所带来的设计民族化的弱化是符合社会和事物发展客观规律的。随着21世纪5G时代的到来，要清楚认识到设计的目的以及对设计的评价标准，设计的目的并不是实现所谓的艺术，而是创造出以人为本、为人所用的有使用价值的产品，产品的范围涉及人们的衣食住行，如汽车、飞机、高铁等工业产品，或者是能丰富人们精神世界的产品。

2.2 民族化对设计的影响

我们的祖先创造的汉字作为一种信息符号对平面设计的发展有很大的影响。由于中国历代书法家的钻研，汉字更加具有艺术性，汉字的艺术表现非常丰富。成千上万个不同的形象符号组成了一个个方块字，而英文的形象符号只有26个基础字母，在符号的排列组合上，英语单词的变化是远不及汉字的。从字体的角度来看，汉字有草书、隶书、楷体等多种书写体裁形式;从结构来看，汉字又分为独体字与合体字;如今汉字又分为繁体和简体……汉字的复杂使得拥有章法美、结体美、笔画美的中国书法成为独特的艺术形式。这些形式都是对图形的珍品设计研究。这门独特的艺术形式为平面艺术设计的排版布局例，如倾斜型、任意型、并列型等，提供了不可磨灭的借鉴作用[1]。

同时中国很多的传统工艺手法也对设计的发展有巨大的推动作用，例如图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的苏绣，苏绣在清代实现了全盛发展，而在现在随着设计全球化的发展，人们在设计中很少考虑人工手工制作的苏绣，也很难将苏绣运用到设计产品中。但在香港服装设计师——张天爱的运用中，苏绣再次得到了全世界服装爱好者的关注，她将鲜艳的晚清时期龙图案苏绣运用到设计中，在运用元素时，她从模特整体装扮考虑，无论是服装的造型、材料、色彩、图案、饰品，还是模特的人体形态、妆容，都在统一的格调之下，因此虽然在秀场中运用了西方的模特，但是整个人的氛围感都饱含中国古典美感，使在秀场的每一个观众都感受到了中国古典美的力量。同时在设计中，设计师充分结合现代人的审美情趣，把传统与现代融合，展现在当代便捷化的现代生活模式下对传统怡然自得的东方情调的怀念。如西方的大牌服饰近些年都将中国苏绣运用到自己的设计中，使所绣的图案更加活泼灵动，提高了整件作品的艺术调性[2]。7DC1053D-9E8B-42EC-926D-D975D46446D0

在日益全球化的背景下，艺术创作始终是一种受局限的思想意识。在文化景观中，民族设计能否在设计工作中发挥突出作用是一个问题。随着信息时代的发展，设计全球化不可避免地引起人们的注意。作为全球化的一部分，中国也受到全球化的影响，中国设计师在设计中应认识到本土文化的重要性，只有正确处理民族文化与外国文化的关系，才能在全球化浪潮中彰显本民族文化特色。

3 中国民族化设计发展

中国传统文化美学中的审美追求潜移默化地影响着中国设计师的设计思想。但伴随着人类文明发展、社会高速进步，设计全球化是历史必然。这种打破了地域的限制且可以拓展受众群体的新型艺术形式，对设计师而言更有利于从中获利。但利瓦伊（1983）在20世纪80年代时便指出，世界已经变成一个全球化的大市场，或者说一个“地球村”，在这里消费者拥有相似的价值观、生活方式和对产品质量与现代性的同样渴望[3]。这是不是也意味着他们拥有相同的情感体验呢？人们作为共同组成一个整体的各部分，在某种程度上情感反应与需求具有一定的相似性，然而不同的文化背景、不同的生活习惯使人群在面对相同的刺激时会产生截然不同的反应。因此可以肯定如果一味对全球化设计进行克隆、复制、翻新，那么中华优秀传统文化资源就将随着时代的更迭被全球化设计吞噬。中国优秀传统文化如何在确保收益的同时，在全球化设计中捍卫自己的地位并逆流而上得到发展，是重要问题。

首先，要明确全球化的本质是文化霸权主义全球化进程，是一种文化和意识的形式。因此在全球化的进程中必定会导致区域化和多元化。可以在设计中站在多元化和区域化两个方面进行中华民族文化的传播，以能够欣赏中华文化的消费者为切入点捍卫我国民族文化。

其次，全球化设计对设计师的影响过大，这对艺术设计极其不利，设计师的思想很容易受到禁锢，无法向外拓展，以至于一直重复、翻新以往的设计。设计师必须明白全球化意味着世界不同地理区域之间的联系和相互依存，同时也意味着多元化与区域化的出现，要找到本民族设计的定位。例如简约实用的德国设计、雅致细腻的日本设计、简单明快的美式设计。虽然设计全球化在某种角度上阻碍了设计师进行民族化设计，但多种民族艺术设计风格的成功案例意味着设计师并不是必须摒弃自身民族化设计才可以加入全球化设计的浪潮。

再者，更新设计技法的使用，从前文提到的美妆品牌“花西子”的案例便可以看出，消费者的审美水平是随着时代的发展而提升的，将产品加上中华传统纹样或者汉字对如今的消费者来说只能说是一种“卖情怀”的产品，虽然有部分消费者会支持这种“卖情怀”的产品，但绝大部分消费者都会对缺乏美感且使用困难的产品望而却步。在技术全球化的背景下，设计师更要提升自己的设计技术。而技术美是一种潜藏的物质功能的美，它的审美价值并不直接来自产品的物质功能和效用本身。它反映了产品的合规律性和合目的性的统一以及人在创造历史中所取得的自由。人通过产品的结构形式把自然规律纳入自身目的的轨道，使它与人的社会生活环境和活动相和谐。设计师需要在设计中增加自己对中华优秀传统文化的了解，而不是将中华民族文化元素生搬硬套到自己的设计中，或者模仿同样受汉文化影响的大和民族的設计。真正优秀的民族优秀作品不能丢了本民族的“韵”、失了本民族的“意”。比如在2008年北京奥运会会徽的设计中，并没有将中国传统纹样堆砌到设计作品中，而是将篆刻的气韵融入设计，让看到会徽的人感受到中华民族的文化底蕴。我国越来越重视文化内涵，包装设计也如此，在包装设计中融入传统的艺术形式，如剪纸、年画、皮影等。利用一把剪刀、一张纸就可以表现外在形象和内在意象的中国传统剪纸艺术，设计师通过对其的合理运用，赋予了包装设计内在的传统文化特征，使包装设计顺应了时代发展的潮流，同时又使传统文化在新的载体上得到了发展，可谓一举两得。商品包装设计因为剪纸艺术的加入而增强了设计感，从而更具有市场竞争力，通过体现中国设计元素和设计方法的现代包装设计，展现出中国独特的设计魅力。

最后，中国的消费者需要树立文化自信，遇到真正优秀的民族化设计需要给予充分的肯定，不能被全球化文化霸权蒙蔽双眼。中国虽然在设计行业起步较晚，与西方设计相比在设计方法、设计资源上有所欠缺，但并不意味着中国设计比不过西方设计，要相信设计师能够从深厚的中华文化底蕴中吸收养分，在消费者的支持下一件件优秀的设计作品将走出国门、走向国际舞台。

4 结语

在全球化时代，中国民族化设计在国际市场上面临着一些威胁，我国的设计师和消费者开始从刻意追求全球化设计的误区中逐渐苏醒，对市场呼吁的民族化设计有所觉悟，民族品牌在更重视质量与实用性的基础上逐步散发出自己的光芒。在这样一个中国设计逐渐苏醒的阶段，设计师应充分把中华民族文化与各民族优秀文化相结合，以广阔的中国情怀包容并吸收他国优秀民族文化特色，在全球化设计时代，使含蓄大度、自然和谐的中华民族设计与全球化设计相辅相成，以达到传统文化与现代审美、现代生活方式的和谐与统一。同时伴随着中国实力水平、国际地位的不断提高，中华传统文化逐渐得到全世界的关注，如今中华传统文化在国际中的地位也在逐渐提高。越来越多优秀的设计师会抓住这次国际大背景下的机遇，将一件件优秀的设计作品展现在世界的舞台上，让世界承认中国不再是一个设计弱国，站在中华优秀传统文化基础上所做出的中国民族化设计一定是含蓄大度、自然和谐同时又可以振奋人心的。

参考文献：

[1] 张向荣.符号与接受：论皮尔士的符号理论对平面设计的意义[D].济南：山东师范大学，2006：1-70.

[2] 张小雪.“苏绣”品牌发展路径研究[D].苏州：苏州大学，2018：1-50.

[3] 樊红艳.中国民族主义的发展前景[J].网友世界，2014（16）：146.

作者简介：姚铄怡（2000—），女，辽宁大连人，本科在读，研究方向：环境艺术设计。7DC1053D-9E8B-42EC-926D-D975D46446D0