民间美术造型和色彩在现代美术设计中的运用

牛森

摘 要：民間美术是中华传统文化的重要组成部分，其中蕴含着劳动人民的智慧，也反映了当时社会文化的发展程度，具有强烈的民族地域特色。这一艺术形式发展到今天，成为现代美术设计的重要参考元素。现代美术设计者利用现代创作手法和技巧，将民间美术设计造型与色彩元素创新运用到现代美术作品中，创作了绚丽多彩的文化艺术品。这不仅能将民间美术与现代美术有效衔接起来，还能在美术创新的基础上实现文化的承继，为当代美术的长远发展奠定良好基础。

关键词：民间美术;艺术造型;色彩;美术设计

一、民间美术造型和色彩在现代美术设计中运用的重要性

（一）有利于激发设计者的创作灵感

民间美术的设计灵感源于我国悠久的历史文化，至今大众还能在多数民间美术作品中发现类型多样的文化元素。现代美术设计是根据现代大众的审美需求，结合我国传统文化而进行的美术创作。由此可见，二者在创作上具有相似之处。

（二）给观众带来视觉美感

中国传统的民间美术本身带有强烈的地域性、民族性等文化特征，这种独特鲜明的文化色彩正是我国民间美术的独特之处。带有深厚文化底蕴与地域特色的美术作品，能让观众凭借第一直觉去感受作品带来的震撼与美，这种感官上的享受并不需要观众对美术有多精通，也不需要观众对文化历史有多了解，而是只要它静静地挂在一处，便能不自觉地吸引观众的目光。

（三）有利于传承和创新艺术文化

近年来，社会大众对民间艺术文化的兴趣不断加深，大众在接触民间艺术文化并使用民间艺术文创产品之后一致认为，民间艺术应与当代艺术设计相衔接，尤其是民间美术，其将历史上的美术造型和色彩搭配与现代审美风格相融合，从而实现文化上的有效承继，继而不断传承和创新中华艺术文化。

二、民间美术造型种类

（一）平面造型

民间美术设计中的平面造型十分常见，造型特点也十分独特。在许多民间美术作品中都有文化习俗十分浓厚的图案纹样元素，这些元素的拼接组合形成了独具中国特色的艺术品，比如民间剪纸、年画、刺绣等都是平面造型。

（二）立体造型

民间美术作品中的立体造型也十分常见，最具代表性的就是民间玩具。民间玩具中有泥塑、木雕、面塑等，它们具有极强的地域性特征，在古代集市上十分受欢迎。在民间此类玩具俗称“耍货”，专作玩耍娱乐之用，是一种老少皆宜的玩具。

（三）综合造型

综合造型指的是多种造型组合拼接到同一个物体中，体现四维空间创造特色的一种造型形态。这种造型实质上是充满动态的造型，其看似在平面上，但随着人对其不断移动会形成不同的平面造型，此时平面与平面之间流畅的线条和动态图案的变化就成为吸引大众的独特之处。

三、民间美术色彩类型

（一）黑色——神秘、压抑

人类受自然界丰富多彩的事物的影响，开始对色彩进行辨别、运用，于是色彩成为人类表达情感变化的一种文化元素，其中黑色较为典型。在古代人们经常会与黑色打交道，古人认为黑色是柴火熏烤之后留下的烟垢颜色，而烟垢是灶神留下的“作品”，于是对这种黑色也产生了一种神圣的敬意。

（二）白色——纯洁、明净

白色能使人联想到白云、白雪、白天鹅等美好的事物，容易给人带来心灵纯净、美好神圣的感觉，在西方社会，白色还代表善意、纯洁和忠贞的情感。

（三）红色——喜庆、吉祥

红色是人类最早使用的色彩之一，也是中华民族文化中提及最多的一种色彩。这一色彩主要源于人类对祖先炎帝的崇敬，炎帝以火得名，火为红色，因此先民对红色有崇高的敬意。

（四）黄色——丰收、华贵

黄色是人们常用的颜色中比较亮丽的色彩，黄色象征金秋时节、收获的季节，因此被人们赋予了丰收、华贵、权威等含义，而且黄金也被认为是自然界的稀有金属，象征着权力和财富。

四、民间美术造型在现代美术设计中的运用

（一）在平面设计中的运用

在现代美术设计中，平面造型设计在美术领域得到了广泛运用，可以说，许多优秀平面设计作品中都有平面造型设计的元素。比如，2008年的北京奥运会火炬“祥云”的造型，流畅自然，十分吸睛。设计者采用了烟火、云雾等自然事物图案，在火炬这一立体物上进行了造型设计，将民间艺术与现代艺术进行了完美的融合。

（二）在包装设计中的运用

人们在面对一件包装设计精美的产品时，内心大多会产生一种对产品的喜爱和占有之情。科学研究表明，对同一件物品进行不同的包装设计，其在社会市场中受欢迎的程度也是不同的。大众往往会受视觉感官的影响，倾向于选择同类产品中包装更为精美的产品。

民间美术色彩在现代美术设计中的运用

（一）在平面设计中的运用

民间美术色彩在现代平面设计中的运用较为常见。比如剪纸，一般以大红色为主，常用于喜庆活动或节日中，但如今随着剪纸文化的创新发展，剪纸色彩设计也从以往单一的红色逐渐扩延至彩色、蓝色、绿色、黑色等，适用的场合也越来越广泛。由此可见，剪纸这一平面艺术品中色彩运用的广泛。

（二）在包装设计中的运用

民间美术色彩的应用手法为现代包装中的色彩搭配提供了设计素材，所以在当前的包装设计中对民间美术色彩的运用已经十分广泛。比如中国茶叶的包装，在色彩上，设计者会根据茶叶的品种、功能以及消费群体来进行色彩的搭配。常见的绿茶会用透明茶罐或绿色的茶罐包装，上面注明茶名、功能等字样，而红茶多采用红色茶罐包装，这样便能让消费者一目了然，同时还能显示出茶叶的档次水平。

（三）在服装设计中的运用

民间美术的色彩经过历史的延续与积累，形成了多样而寓意独特的色彩文化，将这些色彩运用于服装设计领域，能通过色彩的拼接融合产生不同风格的服饰品类，从而吸引社会大众的眼光。

总结

无论是民间美术还是现代美术，都离不开艺术造型与色彩的运用，造型和色彩的完美搭配是展现作品层次性、观赏性和内涵价值的一种有效方式。如今，现代社会大众的审美标准越来越高，设计者可根据现代社会大众的审美品位与审美特点，结合现代美术设计的发展趋势，充分挖掘民间美术中的造型与色彩运用配比，创作出符合现代大众所追求的特色美术作品，并将其运用于包装、服装装饰等设计领域，在展现艺术魅力的同时实现艺术文化的传承与创新。

参考文献

[1]徐中华.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].牡丹，2021（14）：126-127.

[2]张小兵.民间美术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术文献，2021（07）：116-117.84FD1F7B-10CA-48F5-B4BD-8A446B8D99D8