“叫好”还是“叫座”

陈玮

随着时代的发展国内的音乐市场被流行音乐占据了半壁江山。当代的流行音乐创作者们在市场的作用下不断创作新的乐曲和歌曲。“哔哩哔哩”作为最近几年崛起的网络视频平台，在其最新的一档音乐综艺“我的音乐你听吗？”进行的一项音乐实验，当代音乐创作者们创作的音乐作品是偏向于“叫好”还是“叫座”。在网络上对此项实验具有较大争议，因此本文从音乐批评的角度对该节目实验进行分析。

关键词：音乐批评;流行音乐 ;“我的音乐你听吗”;“叫好”;“叫座”

一、流行音乐与综艺“我的音乐你听吗？”的简介

（一）流行音乐

流行音乐，根据英语Popular Music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

（二）综艺“我的音乐你听吗？”

这档综艺节目是由“哔哩哔哩”网站制作的一档全新的音乐选秀类的综艺节目。36组才华各异的年轻唱作人，在一片音乐净土之上以歌会友、共同成长，并将接受超级唱作联盟评审团以及音乐市场关于创作、演唱、舞台、实战等能力的多维度考验。

二、从音乐批评的角度看待“我的音乐你听吗”音乐作品“叫好”还是“叫座”

（一）创作人、观众对于其创作作品“叫好”还是“叫座”的定位

1、音乐创作人自身创作倾向

首先节目组让音乐创作人自定位。在节目的第七期关于选手们创作的音乐作品是“叫好”还是“叫座”中，是让选手们进行自我认识的一个过程，以及对于自己音乐受众分析。创作人的自身创作倾向，对其创作的音乐作品的属性有着决定性作用。节目内组队的11组选手中有7组的选手选择了“叫座”组，而剩下的4组则选择了“叫好”组。11组的选择表达了大多数音乐人对于音乐创作倾向。当代大多数的音乐创作者创作的音乐作品，为了迎合市场获取收益从而偏向于“叫座”。只有小部分音乐创作者在坚持自己创作的初心，没有一味的为了获取利益而去创作“叫座”音乐作品。

2、不同类别的评委、观众对于两种音乐作品进行投票定位

为了更加客观的对选手的作品进行分析，节目组进行了“叫好”组与“叫座”组的分类，同时还邀请了不同的的听众团。“叫好”团是由15位来自微博的“娱评团”和“乐评团”的代表;15位来自B站的UP主代表;45位从事音乐行业和来自音乐院校的深度音乐听众。这样的选择避免了评审团成员太过单一，从而使得打分的结果与实际的偏差减小。而“叫座”团的成员则是由75位代表市场维度，来自社会各个行业以及各个院校的音乐爱好者。评委团则是由许嵩、戴佩妮、薛之谦作为主要评委，还有两位见证官郭采洁和梁博。这样的组合方式相对来说更加的客观，通过听众投票来判断作品是“叫好”还是“叫座”。

3、节目对于音乐创作人创作倾向影响

为了收视率节目组会直接或者间接制造一些矛盾冲突，从而获得大众对其节目的关注度迎合市场。因此选手的创作会受到节目组一定的干预，在资本的运作下和节目效果的需要，导致一些音乐人创作人创作的作品与其最初的期望有偏差也是正常的。同时因为是音乐类的综艺节目，综艺节目最重要的就是曝光度、流量和播放率，所以节目内的音乐创作仍然是以偏向于市场的“叫座”作品偏多。

（二）外部环境对于音乐创作人创作“叫座”还是“叫好”作品的影响。

1、市场环境的影响

相对于节目来說外部的环境对于音乐创作人的创作具有着较大的影响。许多创作人自身想创作“叫好”的音乐作品，但是现在市场更加倾向于“叫座”的音乐，在快节奏的现代生活中，许多的人根本不会去细细品味你的编曲、和声、曲式和歌词的内涵，也不会去关心你创作的旋律是否优美，他们只关心音乐是否带给他们足够多的刺激和新鲜感。在节目中唯一能靠音乐养活自己的是本身音乐才能并不突出偏向于市场的创作人小著，他每月的版权和写歌的收入在两万元以上，而创作出“叫好”音乐作品的王正濠却连房租都付不起。在市场环境逼迫下优秀的音乐创作者们不得不把创作的目标从“叫好”更改到“叫座”。

2、市场受众的影响

由于时代的不断快速发展，人们每天可以通过互联网获得海量的信息，每天被创作发表出来的歌曲多如牛毛，这样的情况下许多的歌曲都只是昙花一现，很快就会被新的歌曲所代替。同时当代人的快节奏的生活，也使得人们不能够慢下来去品味音乐的内涵。以及大部分的音乐听众的文化素养薄弱，他们只是追求感官上的刺激，从而放松自己的身心，并不是想要去真正的感受音乐了解音乐。他们愿意为自己带来感官刺激和新鲜感的音乐去付费，这样也使得那些“叫座”的音乐在当下不断的得到发展，也不断的有创作人去创作这样的歌曲。

3、外界资本运作下节目赛制的影响

外部环境中还包括在外界资本运作下，为了节约成本，提高节目的收益，节目组的节目赛制不合理，音乐创作人们差不多7天要创作一首歌曲，在如此的高强度下，节目中演唱的所有歌曲中几乎很少有能让人听过就有记忆点，好的作品往往要经过长时间的打磨，而如此短时间内创作的作品很难具有具有音乐内涵，让听众具有再听一遍冲动的“叫好”音乐。正是因为外界资本的运作下导致节目赛制的不合理导致了在综艺节目《我的音乐你听吗》中，选手创作的歌曲，大部分都是“叫座”的歌曲。即便当中有许多人标榜自己的创作的音乐是“叫好”的音乐，但是其实质还是“叫座”的音乐，只有极少数作品能够被称得上“叫好”。

三、总结

关于综艺节目《我的音乐你听吗？》第七期节目，是对当代音乐创作最真实的一个写照。在市场、观众、生存需求的压迫下，创作者创作的作品几乎都是“叫座”的作品，很少有人能够维持着自己的初心。即便节目中一些创作者标榜自己不忘初心，创作“叫好”的作品，但是其实质还是挂羊头卖狗肉。如果真的想要创作好的音乐作品，音乐创作人们在解决自身的生活压力后，还是应该潜心的创作，不是为了争名夺利迎合市场而去创作，不能被外界环境阻碍与影响，应当坚持自己原本的初心，进行不断的探索，发现艺术的最美丽的方面。而不是被利益所捆绑，成为资本的奴隶，为了利益创做出俗不可耐的“叫座”口水歌。

参考文献

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