川端康成《古都》中的传统美

吴长红 陈浩

内容摘要：《古都》是日本著名作家川端康成的代表作之一，整本书中体现了作者追求西洋思想到回归日本传统文学的历程，通过描写京都这座古都中的传统节日、传统建筑、自然风景和风土人情，体现出日本传统文化在西洋化中面临的危机[1]。川端康成用细腻的手法描写了人物内心独白和人物之间的对话，表现了作者在当时时代背景下的迷惘和对传统文化的留恋。另外，作者通过描写自己所熟悉、所深爱的日本传统文化，唤起了国民对复兴传统文化的共鸣[2]。《古都》中的文字深刻体现出日本人自古以来对自然的尊崇，对季节变迁的感伤、对万物无常的感慨。主人公千重子有着日本女性独有的特征和美丽。本论文从《古都》中描写的京都风景和人们的日常生活入手，解讀其中所包含的传统自然思想、物哀思想以及主人公身上的传统美，在此基础上进一步探讨川端康成追求传统的原因。

关键词：川端康成 《古都》 传统美学 传统思想 日本文学

川端康成的作品深深植根于日本的传统文化，鲜明地表现出日本民族的特征。传统文化在他的作品中随处可见，他向世界文坛展现出日本的传统美，这也是他被世界文坛广泛认可的主要原因。以代表作之一《古都》为例，第二次世界大战后，美国文化的步步渗透加速了日本的近代化，过程中日本传统文化一度陷入衰退的境地，对传统文化的衰亡感到悲伤的川端康成，以京都为舞台，构思了这部描绘日本传统美的名作《古都》[3]。《古都》围绕着小时候一出生就分别的双胞胎姐妹——千重子和苗子的再度重逢，描绘了“平安神宫的樱花”、“祗园祭”、“大文字烧”、“雪中的北山杉”等京都四季的应时风景。阅读《古都》，我们会发现自然思想、物哀思想等日本传统美学精神深深地融入其中。本文在探究《古都》中日本人的传统思想和他们身上所具有的传统特征的同时，探求川端康成执着于传统文化的原因。

一.《古都》中描绘的传统事物

1.传统节日、建筑

一般来说，古老的都城当中都会保留着许多历史传统和文化。传统节日就是其中具有代表性的一个，川端康成在《古都》中就对京都的传统节日和祭典作了忠实的记述。祗园祭（八阪神社的庙会， 7月17日至24日）、葵祭（京都贺茂神社的庙会，5月15日）、竹切祭（每年6月20日在京都市鞍马寺举行的庆典。）等自古以来就有举行，随着季节的变化而展开的赏花、茶事、山车、拜社、送火等祭祀活动也贯穿了《古都》全篇。川端康成表示，由于平安神宫、清水寺、鞍马寺、青莲院、八坂神社等数不尽的古老建筑，古都充满了年代气息。当然，在《古都》中，这些祭典不单纯是封建迷信活动，更是对传统的追忆。当时，热闹的祭典上虽然还保留着以前的习惯和风俗，但可能很快就会消失，这就是川端康成之所悲。

2.传统和服、艺能

《古都》中，川端康成对和服进行了大量描写，将日本的传统服饰展现在读者眼前。作品中，京都的商业以手工作坊为特色，主人公千重子的父亲经营着一家和服批发店，作为一个极其遵循传统的人，看着其他店铺不断地进行改良，他却依然坚持着过去的规矩。其他店铺都在和服上绘制紧跟潮流的花纹，而佐田太吉郎却喜欢从古典作品中寻找花纹的灵感。他对潮流的和服花纹感到不满，于是前往嵯峨山的尼姑庵闭关，想要在那里创造出与时代潮流背道而驰的古典花纹[3]。另外，在精致优雅的和服腰带里，巧妙地交织着青年男女纯洁的感情和微妙的心理，以及他们的命运[4]。佐田太吉郎作为古京都人的代表，经营西阵织屋的大友宗助的长子大友秀男作为新京都人的代表，通过设计和服和腰带上的图案，我们可以看到新老两代京都人对传统工艺的理解和传承的差异[5]。

川端康成在《古都》中也描写了艺妓、舞妓的传统艺能。京都祗园的艺妓起源于大约300年前在北野天满宫和八坂神社门前町的水茶屋里，向参拜者供奉茶和点心的女性。后来，她们除了提供食物以外，也开始表演舞蹈和歌曲，许多人聚集到此看这样的表演。后来为了争夺客人，茶屋之间开始互相竞争，让少女穿上美丽的和服表演，从而形成了现在的花街形态[6]。京都是艺妓聚集最多的地区，特别是祗园。在《古都》中，以佐田太吉郎与上七家茶馆老板娘的邂逅为契机，作者描述了京都的艺妓，从这些描述可以看出，川端康成致力于描绘京都传统艺术，追求传统，继承传统的思想始终贯穿于他的艺术世界。

二.传统思想

1.传统的自然思想

日本是一个狭长的岛国，环境优越，自然条件温和，但与此同时，地震等自然灾害频繁。对于居住在自然灾害难以预测的国土上的人来说，自然的无常就像是从先祖的记忆中流传下来的东西一般，已经渗透到日本人的五脏六腑。自然给日本人的生活方式和思维方式带来了很多影响。在像日本这样自然条件丰富多彩、变幻无常的国家，自然而然地就诞生了八百万神，并一直被崇拜着。日本人是尊重人与自然和谐的国民，对于他们来说，自然带给他们恩惠、带来生命、带来成长、带来果实，是应该亲近的东西，绝对不是与人类对立的可怕之物。他们觉得祖先世代依自然而生，自己也要沿着这条路前行。正是这种传统的自然观，使日本人能够以敏锐而细腻的笔触捕捉到四季变化之美[7]。

《古都》把京都四季的变迁描绘成一幅幅风俗画。作品以《春之花》为首章，以《冬之花》做尾章，将情节在季节的变化中一步步推进[8]。作者在文中多处描绘了自然风景，“那边的红色垂樱美丽极了。这也是有名的樱树。它的枝桠下垂，像垂柳一般，并且伸张开去。千重子走到樱树荫下，微风轻轻地吹拂过来，花儿飘落在她的脚边和肩上。”[9]是在第一章中对春天红色垂樱的描写。除此之外，作者还陆续描写了小叶山茶、北山杉等植物，用丰富、纤细的笔触描绘了古都四季的特性。“不一会儿，就看见一片美丽无比的松林。笔直参天的杉树非常整齐地耸立着。一看就知道是经过人工精心修整的。只有这个村庄才能出产这种有名的木材——北山圆木。”[10]是对京都市北部的名产——北山杉的写照。除此之外，千重子家院子里的老枫树，虽然生长在狭窄的庭院里，但是天生顽强、长得粗壮、结实，让人禁不住敬畏。植物园的樟树更是枝繁叶茂，柔软的嫩叶却反衬出它顽强的生命力。古都的和服商人们把樟树、松树、杉树、郁金香等自然界的花草设计成和服和腰带的花纹，把自然之美融入传统之美。在川端康成的认识中，日本的自然是色彩丰富、细腻微妙的风景。他将这样的自然之景引入到自己的作品中，创作出了带有日本传统自然思想的作品。

2.传统的物哀思想

“物哀”是日本史上重要的文学理念之一，对了解日本平安时代王朝文学作品有着极其重要的作用。这种文学理念萌发于日本江户时代，主要指“真情流露”，也可以解释为，当人接触到外部世界时，自然而然地触景生情，心为之所动。“物哀”思想影响了日本文化中的审美意识和价值观。

川端康成说，悲伤和美丽是相通的。“物哀”这种传统审美意识已经渗透到了日本人的生活方式和精神世界当中。“物哀”思想体现在日本人对樱花的审美意识上，赏花的时候，他们知道樱花的美丽，但是，美丽的樱花转眼间就凋零消失不见，人们觉得这一切都像幻影一样[11]。《古都》中，当千重子问母亲自己是在什么地方被捡到时，母亲说道：“赏夜樱的祇园呗，我以前好像也说过，在樱花树下的椅子上，躺着一个非常可爱的婴儿，她看到我们，就绽开花一般的笑脸，使人不得不把她抱起来。”[12]这篇文章中，可以说作者的意图就是将千重子的悲伤经历与樱花的美丽联系起来。把千重子比喻成樱花的描写有很多，而这样的描写不仅将千重子的美和樱花的美结合起来，而且还可以认为樱花是千重子命运的象征。樱花虽美，但花期不过一周左右，这和作为弃子的千重子的命运是相似的。

在富裕家庭中长大的千重子，表面上是个大小姐，但实际上却是被亲生父母抛弃的弃子。当真一向她表白了自己的爱慕之情时，她并不感到开心反而为自己被遗弃的命运而叹息。文章中赞美了她的外表之美，同时也酝酿出她背后潜藏的悲哀。另外，寄生在家里院子里老枫树上的两株紫花地丁开了又落，落了又开。特别是这的两株花之间的距离“约一尺”，这就象征着千重子和苗子两个人的悲欢聚散和孤独命运。小说的结局是，二十年前分离的姐妹在一个大雪纷飞的早晨重逢后，又再次分离。伤感的结尾，让读者沉浸在淡淡的悲伤中，细细品味着传统“物哀”思想。

三.主人公的传统美

传统文化对主人公千重子的形象塑造产生了很大的影响。她的外貌、性格、气质都完全符合传统审美。在《古都》中，千重子体现了日本古代女性的优雅、娴静、勤奋、节约、善良。她外貌美丽，举止优雅，对自然有着自己独特的感性，春花秋虫对她来说是自然的永恒，是生命的永继，高耸的北山杉是正直的表现，极具魅力[1]。而且，千重子的行为举止也明显地体现出她对传的执着和坚守。在千重子看来，礼仪是很重要的行为准则，因而当真一趟在垂樱下的草坪上睡觉时，千重子便觉得他很讨厌，“在千重子的生活环境里，她看不惯男人躺倒的姿态”[1]。

她的高雅之美、坚毅之美以及思维方式与日本传统文化有着密切的联系。另外，如上所述，在小说中，在她的外貌被啧啧称赞的同时也酝酿出了潜藏在其美丽背后的悲哀。也就是说，千重子的思想中也有着浓重的物哀思想。在中产阶级家庭长大，被父母当成爱女的千重子，在花样年华中却充满悲伤，对于自己是弃儿这件事一直耿耿于怀，一想起这件事，千重子眼中的一切都被悲伤的色彩笼罩，瞬时黯淡无光。因此，对于青梅竹马的告白，她不像普通少女一样感到幸福和甜蜜，反而对自己不幸的人生感到深深的痛苦，内心深处充满了作为弃子的辛酸。

四.川端康成追求传统的原因

1.悲惨的童年经历

川端康成从小就是孤儿。幼时的经历给其一生带来了不可磨灭的影响。内向、孤僻的性格也和幼年的经历有着密切的关系。从小时候开始，他周围的亲人就相继死去，这给他的生活蒙上了浓重的阴影。人生的虚幻和对死亡的恐惧始终侵袭着年幼的川端康成[14]。正是由此他认同了“万物一如”、“轮回转生”的世界观，打开了日本传统“物哀”美的通道，从内在层面上促成了其浓厚的传统美学思想的形成[14]。

2.对古典文化的吸收

幼年的川端康成曾因孤独而自我封闭，经历种种煎熬，但好在有古典文学的存在，让他在沉迷于古典文学的过程中，忘却了人生的痛苦，很大程度上提高了自己的文学素养。《源氏物语》《枕草子》《古事记》《徒然草》《方丈记》《万叶集》等都是他幼年时代的“伙伴”。古典文学对他的审美意识和创作风格产生了很大的影响。《源氏物语》中强烈的物哀思想和优美的韵律总是给他带来深深的愁苦与烦闷，《枕草子》和《竹取物语》中的风趣想象和缜密笔触也深深地打动过他的心。川端康成作品中的物哀、幽玄、风雅以及对自然的真情，很大程度上归功于他对日本古典文学的广泛涉猎。

3.战后日本文化的衰退

从创作初期开始，川端康成就把追求传统之美作为自己的文学坐标[2]。二战结束后，川端更加强烈地想要创作出表现出日本传统美的文学作品。二战后，美军占领了日本，美军将美国文化和美国人的生活方式传入日本，给日本民族文化带来巨大冲击和影响，日本文化陷入衰退危机[3]。战后的京都染上了衰亡的色彩，传统文化的崩溃让川端痛苦不堪。他觉得，日本的战败加深了自己的悲伤，感觉自己死了，自己的骨头被日本的秋雨淋湿，被日本的落叶掩埋。他强烈地想在剩下的人生中，作为日式作家继承日本的传统美。同时，川端康成还感受到古人的悲哀叹息，对日本传统美的丧失感到痛心，所以他决心要找回正在消失的日本传统美。正因为有着强烈的责任感和使命感，川端康成以京都为故事舞台，创作了蕴含着日本传统美的作品《古都》[3]。

《古都》是一部思想艺术成就很高的作品。作品中以各种各样的形式描绘了日本的传统之美。川端康成之所以写《古都》，是因为他对这种传统美在战后逐渐衰退感到痛心，希望唤起人们对传统美的回忆。川端将自己的伤心与苦闷悄悄潜藏在了千重子的悲哀和孤独之中。对于京都的变化，太吉郎对和服产业中新兴事物所产生的的不满、伤感的心境也反映了川端自身的孤独与哀伤。

《古都》这部作品充分展示了日本传统文化的魅力。傳统美像是川端康成的伴侣，“扶持”着他走到生命的尽头，也给川端文学注入了极大的生命力。

参考文献

[1]张琨.浅析川端康成在《古都》中对日本传统文化的留恋与迷惘[J].语文建设，2013（08）：43-44.

[2]王珊珊. 川端康成的《古都》与日本文化的传承[D].哈尔滨理工大学，2014.

[3]唐新艳，赵佳舒.传统美的委婉哀歌——浅析川端康成的《古都》[J].名作欣赏，2008（16）：113-115.

[4]张晓晖.试论川端康成作品的日本传统美学特征[J].内蒙古大学学报（哲学社会科学版），2009，41（04）：115-118.

[5]马波.从《古都》看川端康成的京都情结[J].黑龙江史志，2013（15）：124+126.

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[7]石劍静.浅析日本人自然观中的文化[J].教育现代化，2018，5（05）：310-311+

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[8]呉悦（2011），「川端康成と沈従文における伝統への回帰―「古都」と「辺城」の比較を中心として」，『多元文化』，pp15-28.

[9]川端康成;叶渭渠，唐月梅译.古都.海口：南海出版公司.2014.1.pp14

[10]川端康成;叶渭渠，唐月梅译.古都.海口：南海出版公司.2014.1.pp61

[11]盧薇薇（2014），「中国「80後」の「青春文学」に対する日本流行文化の影響」，『アジアの歴史と文化』18， 25-35.〈https：//core.ac.uk/reader/35428640〉

[12]川端康成;叶渭渠，唐月梅译.古都.海口：南海出版公司.2014.1.pp35（赏夜樱的祗园）

[13]税月，包平.浅析川端康成《古都》中千重子的悲哀美形象[J].贵州工业大学学报（社会科学版），2004（02）：78-80.

[14]王天然.试论川端康成传统美学思想之形成原因[J].名作欣赏，2011（20）：134-136.

基金项目：安徽省大学生创新基金项目“东亚文化交流视域下不肯去观音像的书写研究”（编号：201910364180）;国家级大学生创新基金项目“历史文化语境下僧侣东渡与中日文化交流”（编号：202010364031）。

（作者单位：安徽农业大学）