试论哥特式教堂最诱人的风景-彩色玻璃镶嵌画

在人类繁星璀璨的建筑艺术史上所诞生出的杰作难以胜数，哥特式建筑凭借其独特出众的造型、神秘深刻的内涵从众多建筑种类中脱颖而出，为研究者与艺术家们所痴迷。

一、哥特式教堂建筑结构的特点

建筑需解决人类的是依靠结构技术覆盖一个有某种特定功能的空间。哥特式教堂是12至13世纪，西欧建筑发展的高峰，其在技术上和艺术上的成就独树一帜。

（一）高而直的外部架构

哥特式教堂外部架构的显著特点是高而直，它充分使用肋架券，把整体的罗曼式筒形拱分解成承重的券和不承重的“蹼”两部分。券架在柱子顶上，“蹼”架在券上。“蹼”的重量传到券上，由券传到柱子再传到基础。这是一种框架式的结构，券成了肋，重力的传递很明确。经过肋架券分割的拱顶尺度明显变小，显出了向上的动势。

（二）灵活新奇的内部空间

在哥特式教堂中，尖券的大量使用，赋与了空间与结构以极大的灵活性。尖券的好处有两点，一是可以调节起券的角度，使券脚同在一个水平线上的不同跨度的拱和券的最高点都在一个高度上，第二个好处是侧推力比半圆券小，使中舱上部能开比较大的高侧窗，达到中舱更明亮的效果。

（三）轻盈通透的局部细节

哥特式教堂结构的第三个特点是使用飞券，减弱中舱拱顶的推测力。飞券成排地跨越在舷舱上空，以致教堂的外观轻灵通透，克服了大多数罗曼教堂的沉重封闭甚至笨拙。在圣坛部分，半圆形的外墙作放射状排列，衬着蓝天更充分地显示出飞越的灵巧。

有了以上三种特点，哥特式教堂不再使用厚重的墙壁作为支撑，并且大面积使用高侧窗，窗户也可以开得很大，以此代替原有的光源。至此，智慧的人们开始想办法对窗户进行艺术加工和装饰，彩色镶嵌玻璃有了展示自己魅力的舞台，也为了以后的哥特式教堂风格奠定了坚实的基础。

二、彩色镶嵌玻璃的缘起和进步

（一）回溯那段历史传说

回溯到古代西方文化早期，玻璃是很珍贵的物品。初期，玻璃在古罗马式建筑被广泛使用，是因為它可以有效解决早期罗马式建筑的内部采光较暗的问题，因此，当时窗户的玻璃颜色大多是无色或者是淡色。据考证，彩绘玻璃的诞生与宗教的出现有着很大的关系。现存最早的彩绘玻璃窗是建于公元前15年的德国奥格斯堡教堂的天窗。窗户上的彩绘为先知图，而窗户所显示的拜占庭的风格表明其根源于古希腊的传统。

（二）追溯那些年的发展

早期的哥特式窗户上的图案都只是简单的肖像，而且主要使用的是非常鲜明的色彩。夏尔特尔教堂具有12世纪和13世纪早期哥特风格窗玻璃的一些最好的完整范例。14世纪，让·卡辛发现了银染色剂（氧化银），鲜艳的色彩不再成为主流，取而代之的是透明白色玻璃的广泛使用，从而导致彩色玻璃艺术在文艺复兴时期的日渐衰落。直至18世纪中叶，随着哥特式建筑的复兴，彩色玻璃艺术才有所恢复。19世纪，人们对之前的中世纪艺术重新产生了兴趣，一些玻璃窗也重新以早期图像生动、颜色丰富等特点广泛在欧洲复兴。彩色鑲嵌玻璃的发展与中世纪时的政治稳定、经济繁荣有着非常密切的联系，同时与当时工艺技术的发展也有着很大的关系。中世纪时期的欧洲，政治稳定，手工业、农业、商业都有了长足的发展和进步，人们有了更多的精力和金钱来追求精神层面的东西，教堂就是其中之一。

三、哥特式教堂彩绘玻璃的色彩之美

哥特式教堂的彩色玻璃制作的成就在艺术史上是史无前例的。它之所以发展的这样繁荣，不仅仅是因为它可以广泛地应用到哥特式教堂的窗户上，更是一种文明和历史的体现。

（一）色彩与光的完美结合

有人说过：“阳光是哥特式教堂中彩绘镶嵌玻璃的全部意义的来源。”哥特式教堂对彩绘玻璃的看重通常都是由于对光的追求。在西方古希腊神话里，光往往是与与太阳神阿波罗那知识和智慈的形象紧密的联系在一起，带有神秘色彩的完美主义的象征。没有光线，彩绘玻璃也就没有存在的意义，这是由玻璃的特殊材质特性所决定的。彩色玻璃相较于普通玻璃，其色彩也更为绚丽，而且不同的颜色，所能透过的阳光的波长也不尽相同，这就让透过玻璃的色彩更为玄幻，更符合教堂的氛围。再者，彩色的光线投到人们祷告的教堂，周围满是五彩的宝石，这种富有诗意的环境，让所有的教徒更为虔诚。

（二）彩色镶嵌玻璃中色彩的运用

中世纪的哥特式教堂中的彩色玻璃镶嵌画一般呈现密集型的分布状态，即使是单独的窗子也会包含多个主题，这些主题有时候是连续的某一话题，也可能是一个故事的若干个章节。玻璃镶嵌画的结构也随着教堂建筑结构的不同而不同，这种多样的结构包括十字花瓣样的结构、对开样式的结构、长方形造型的样式、发射样式的结构等等，相对应的颜色则有象征神权的金色，以宝蓝色或是桃红色为主的基督衣服颜色，颇具神秘色彩的蓝色、紫色则是圣母玛利亚的衣服颜色，绿色、黄色等颜色则用来表示先知的颜色。沙尔特大教堂作为中世纪哥特式建筑的重要代表，也有着保存最为完好的彩色镶嵌玻璃艺术，它以深蓝色和亮红色作为基础，内殿的窗上有一幅圣母玛丽亚的彩绘玻璃像，也被称作是“美丽的彩玻璃圣母窗”。红色的背景，圣母白色的长裙，圣徒的背景被处理成蓝色用以区分圣母，这幅作品无论是结构处理还是用色特点，都是哥特式教堂的彩色镶嵌玻璃的典范。同时，艺术家们在制作彩色玻璃镶嵌作品时，还用到了现代的色彩透视的原理，利用暖色给人的感觉教近，冷色则给人后退感觉的原理，将这些视觉感受运用到画面中去，用深色表现背景，浅色表现人物也是利用这一原理将人物的感觉从画面中突出出来。

四、结语

所有艺术的视觉美感都必须符合人的审美要求，中世纪哥特式教堂彩色玻璃窗的色彩是属于宗教的色彩、装饰的色彩、神秘的色彩、魅力的色彩，有许多的美值得去发现。而哥特式教堂的彩绘玻璃的运用，则探讨出材料的选择到创造性的运用对建筑文化的意义。所以，哥特式教堂彩绘玻璃的色彩值得人们去分析和探索。

参考文献：

[1]徐鸢，哥特式美学模式在当今室内设计中的运用[D]，大连工业大学，2013

[2]邢蓬华，彩绘镶嵌玻璃的艺术传承[J]，大众文艺，2009

[3]赵晖，教堂玻璃彩绘工艺[J]，上海工艺美术，2006.04

[4][英]安妮·谢弗—克兰德尔著.钱承旦译.《剑桥艺术史：中世纪艺术》[M].译林出版社，2009年

[5][法]奥古斯特·罗丹编著.《法国大教堂》[M].广西师范大学出版社，2002年

作者简介：

李悦尔（2003.6），性别：女，籍贯：浙江温州，单位：南京师范大学，学历：2021级本科，研究方向：环境设计。