画面构成形式在古今工笔画中的应用

仇红艳

摘  要：随着社会的发展和进步，绘画方式和技巧也在不断地完善和变革，美术作品更是具有了多种创作形式，其中就包括画面构成形式。但是由于不同创作者的需求和表现形式不同，导致画面构成的形式也存在差异性，所承载和表现的内容也在不断增加。从古至今，很多创作者和艺术家们都会在自己的作品中采用不同的画面构成形式，基于此，本文就针对画面构成形式在古今工笔画中的应用进行以下分析。

关键词：画面构成形式;古今中外;工笔画;应用措施;

工笔画在发展的过程中，有部分画家会随着时间的推移，将目光转向艺术本身;也有画家会继续追求形式的追求和探索。工笔画对于我国来说，它是有非常悠久历史的，它在发展的过程中，会通过与其他绘画形式的融合，形成属于自己的艺术风格和特色。在工笔画的创作中，画面构成形式非常重要，可以说是整幅画的核心和灵魂，只有准确掌握了画面构成形式在工笔画中的应用，才能创作出一副好的美术作品。

一、画面构成的内涵

何为画面构成？想要在工笔画中更好的应用画面构成元素，提升工笔画的品质和魅力，首先需要对画面构成有正确的认识和了解。众所周知，我们在观看任何事物的时候，第一印象也是最先映入眼帘的就是视觉印象，而在视觉印象中，它的基本框架结构就是不同元素的形态所组成的造型，这种造型就是我们说的构成[1]。构成是工笔画的基础，是工笔画中非常重要的元素，如果将工笔画比作房子，那么构成就是地基，地基如果都没有打好，那么房子质量能好吗？构成的概念是源于设计学，它是指将不同形态的几种不同元素组合成为一个新的单元，所构成对象的主要形态有自然形态、几何形态或者是抽象形态，在此基础上赋予其他观念，如视觉、力学等。画面构成元素包括思路、架构、布局以及绘画技巧等，同时还包括线条、色彩和内容等等，是将每个不同画面联系起来的桥梁[2]。

二、画面构成形式在古代工笔画中的应用

在工筆画的创作中，会由于绘画材料的质地因素使表现出来的画面更加关注神韵，缺少了垂直立体感。构成虽然最早出现在西方的美术学领域，但是在我国古代时期的绘画作品中，也有很多文学作品提出了“构成”一词。在魏晋南北朝的时候，南齐的画家谢赫就在他所创作的《画品》中提出了“六法”。其中最重要的一法就是“经营位置”，这里所说的经营位置其实就是指绘画的基础造型、线条、色彩等。由此我们也可以知道，在古代的时候，就已经有很多画家开始重视绘画基础框架结构的重要性了。在“经营位置”中，最重要的体现就是“经营”二字，它的出现让我们知道，绘画的布局不仅仅是对位置的划分，还要在此基础上融入其他的元素，只有在位置和元素相互配合下，才能绘制出一幅统一的画面，给画面带来定调;当然所融入的元素也会有主次之分，从而给画面带来不一样的色彩[3]。

此外，在南宋时期也出现了很著名的山水画家马远和夏圭，他们通过大胆的想象，将绘画作品中的景物进行提炼，使其可以为画面的构成带来不一样的含义，使画面构成可以在工笔画中更好的发展。由此分析知道，古代人不仅在绘画技巧上钻研和学习，就连在画面构成上，也进行了非常大胆的尝试，当然画面构成的语言也在不断地进步，能将物体形象更完美的呈现出来，并利用景物来烘托意境，提高工笔画的质量。 在工笔画中，北宋时期的张择端绘制了一副《清明上河图》，应用的是全景式构图将北宋时期的社会繁荣和复杂景象表现了出来，在整幅画面图中，作用通过对不同景物的安排，给绘画作品带来了紧张和舒缓;在远景和近景、低处和高潮的安排下，使整个画面增加了很多丰富的色彩和情感，并使如此巨大的景物形象在同一张画面中呈现出来，不失奢华而繁荣，非常协调。这主要是归功于作者对画面构成的准确把握和应用，所以说，画面构成形式在工笔画中应用价值是非常高的。

三、画面构成形式在现代工笔画中的应用

随着时代的发展和变化，我国现代的工笔画中也随着时代的发展融入了一些西方的绘画元素，使构成在绘画中的作用越来越大，当然，构成方式是多样化发展的。将画面构成元素应用到现代工笔画中，是现代工笔画的一大特点。在现代工笔画的创作中，可以将现代平面构成的方式应用起来，阐述画家对工笔画的领悟，对画面造型要素进行表达。常用到的平面要素有近似、特异、韵律、平衡等，主要是通过对以上平面要素的应用，增加画面的视觉效果，提高绘画作品的魅力和质量。在调查研究中发现[4]，目前采用平面构成元素增加画面感已经形成一种绘画主流形式。

例如，现代画家刘金贵作品《节日的山村》，主要应用的是韵律和节奏元素来引导画面的主线，虽然看上去比较混乱和复杂，但是它却协调了整个画面，增加了绘画作品的活力和形式感，虽然朴实，但是也很有生机。在应用颜色元素的时候也比较大胆，应用的是粉红色的渲染方式，能够更加突出节日的氛围。对于现代的工笔画创作来说，越来越多的创作者会更加重视对画面构成形式的研究，希望将现代绘画构成和古代构成形式结合起来，形成一种新的、符合时代潮流的画面构成形式。无论是对于留白意境还是对线条的排列方式来说，都是需要去认真研究和体会的一种绘画形式，只有将两者进行完美的融合，才能真正的将其应用在美术绘画艺术创作中，也才能进一步提高绘画作品和质量，给人们创作出更多优秀的美术作品。

结束语

总而言之，要知道艺术的发展，它本身就是一个融合再创造的过程，不但要将传统中的精髓进行保留，还要结合时代的发展变化去吸收新的形式，保证绘画创作品质。而对于现代美术艺术创作者来说，如何提高自身的艺术内涵、丰富自己的创作思路是很重要的，在美术创作过程中，不能仅采用单一的方式去理解画面构成形式，更需要深入去探究画面构成形成的融入和应用，具体要采用哪种元素提高作品质量，推进艺术发展是非常重要的。

参考文献：

[1]侯海桃. 论肌理在工笔画画面中的表现方式[J]. 今古文创，2021，（23）：88-89.

[2]刘会营. 试谈韵律形式法则在当代工笔画创作中的运用[J]. 美术，2021，（5）：138-139.

[3]邹孟染. 形式的创造——我的工笔画创作谈[J]. 美术，2020，（8）：144-145.

[4]林昕晨. 当代语境下工笔画画面内容转化的探索[J]. 美与时代（中），2020，（1）：15-16.