传统门襟装饰纹样及其工艺研究

陈琳卓 孙佳仪

摘要：门襟是服饰中的重要结构，也是服装设计艺术中独具一格的美学表达载体。以继承发扬传统服饰中的门襟美学艺术为出发点，主要从纹样图案及装饰工艺两方面入手，通过对传统服饰中门襟的文献整理，考察博物馆服饰文物展示，采用二重证据和比较研究方法，肯定了传统门襟除了具有功能性外，在美学、历史和工艺方面的三重价值。深入研究了传统门襟纹样在中华文化底蕴下的内在含义，以及其杰出的制作工艺。本文为传统门襟的服饰文化研究提供了理论支撑，也对服饰文化未来发展提供了思路。

关键词：传统门襟 纹样 工艺 传承

中国传统服饰是蕴含丰富手工技艺和厚重文化内涵的中国象征符号之一，作为服装中兼具功能性与美观性于一体的重要结构，传统门襟具有一定的研究价值。通过眼动仪实验1可知，门襟是人们欣赏服装时的视线汇聚之处，其在服装对人的感性影响中起到了重要作用2。另外，以人体体型为基础，变化衣身门襟的位置可以构成不同立体轮廓线型，有助于形成良好人体结构和人体工程之间的关系。

一、传统门襟介绍

门襟，即为衣服的开合交叠之处，起到便于服装穿脱，并对服装开合处进行加固的作用。传统门襟不仅在穿脱功能性方面发挥着作用，更以其丰富多彩的形制和精妙绝伦的工艺技术在美观性上大放异彩。左衽和右衽的门襟形制区分还一度作为礼仪规则流行于世。襟，在古代具有三重含义：第一，是指衣服的开启交合处，其义同“衽”;第二，是指衣领，古代衣襟多与衣领连属，故也称衣领为襟;第三，是指衣服的前幅。

门襟通常从领圈处开始，至下摆结束，是服装造型结构的重点之一。我国传统服饰中的门襟形式多样，按是否交叠分为括大襟、对襟两大类，另有这两种主要门襟的变形如琵琶襟、偏襟、一字襟、双襟、八字襟、肩开襟等。

直线形态的门襟线在服装设计当中比较常见，其中大致可以分为横向、纵向和斜向等不同的分割方式，门襟作为分割线决定了服装的形态和整体构造，让服装除了具有相应的功能外，还能形成优美的线条。因此门襟可以分成造型和功能两类。在服装造型设计当中，门襟起着装饰的作用。在服装设计当中，门襟线条通常以横向、纵向、斜线、弧形曲线及其不同力度的起伏、旋转和折叠等线条结构，形成独特的美学表现，使服装呈现出不同的形态;在功能上，又满足了人们对服饰的穿脱需求。

二、门襟的特点及美學意义

中国传统服饰门襟形式多样，分割线条横斜曲直应，剪裁精妙，细节精致，美学造诣颇深，是值得传承与再创新的服装设计元素。然而随着东西方文化交流增多，西方时尚意识与成衣产业模式占据大部分服装市场，现代服装的门襟形式出现了三个问题：色彩单调，款式重复，结构单一3。这与大众审美的日益提高，强调对服装的中国文化表达，追求国潮特色等需求是背道而驰的。

此外，人们通过视觉感受事物的大小形态、远近高低、色素的组成以及光的明暗来反映其客观的外部形态4。同理，服饰中门襟的装饰视觉效果，也通过上述要素影响服装的设计风格和其传递的美学理念。门襟能够突出服装设计的创意思维，是服装整体风格的重要组成部分5。门襟表达形式上表现为本体形态与装饰两个角色，实现独立美学表达的同时达到与整体风格的结合。

古代门襟多为平面结构，注重衣片完整，大面积的布料“留白”使得对线条装饰要求成为必然。门襟边缘装饰工艺，以镶、滚、嵌为主要方式，运用多种面辅料拼贴，以求达到精美甚至繁杂富丽的装饰效果。门襟装饰线的线条粗细、流畅度、纹样、色彩和材料质感都能提升衣身整体质感，并增加传统文化风格。在不同位置添加工艺细节装饰，可以达到特殊效果，部分门襟会使用特殊工艺，比如，如意纹中使用的挖云工艺，细节精美且难度高，对应了现代消费群体对服装细节和审美需求。

三、门襟缘饰图案

（一）纹样概述与主要分类

中国传统服饰中的装饰纹样是东方哲学最具代表性的具象表现之一。以服饰为载体，历朝历代的人们通过门襟来传达对生活的态度，通过纹样来诠释祝福，长寿，庆祝和财富。传统门襟纹样形态多样，富有内涵。花鸟鱼虫飞禽走兽的纹样形态中尽显中国传统服饰独特的意识形态。中国传统服饰门襟图案的主题包罗万象，表现了人类社会和自然的各种元素，体现了和谐统一的思想。

纹饰图案具有丰富的祈福纳吉思想，能够展现中国传统服饰特有的文化内涵。门襟虽只占据服装的小小方寸，却能包罗丰富的文化主题，不仅体现着天地自然环境与人相互影响，相互渗透，合为生命共同体的世界观，也以形写神，用长短不一、粗细各异、错落有致的线条塑造秀丽，铸就刚正，打磨光滑，磨砺粗糙，体现着中国传统美学态度。纹样按从表现艺术形式可分为具象、抽象、意象等形式。在门襟中，纹样主要分为几何纹样、动物纹样、植物纹样、吉祥字纹四大类。

（二）几何纹样

几何纹样是由点、线条和图形构成的规则或不规则纹样，发源于新石器时代的彩陶纹样，这说明在人类文明的早期阶段，几何纹样就被赋予了装饰的性质。随着文明发展，几何纹样逐渐多样化，其运用方式也不断创新。它被频繁地运用于生活中人们所穿着的服饰上，多以对称形式出现在织品中，具有安定、平衡的作用。

几何纹样在服饰的门襟部位的运用可从多个方面进行分析。从构成方法分析，几何图案的合成方法可以概括为三种类型：菱形组成，条纹组成和复合组成。从表现形式上分析，点、线的有机组合构成了几何纹样，开合、疏密等视觉效果也在对比、虚实等表现手法中被一一展现。几何纹样的表现形态有：在简约的设计中富含了含蓄的东方之美。

从题材上分析，几何纹样在不同朝代侧重于不同的题材。几何纹样在宋代服饰大量出现，处于其在服饰门襟文化中的鼎盛时期。这一时期的几何纹样题材严肃庄重，意蕴深刻。六答晕、柿蒂、球路、象眼、盘条、簟纹、宝界地等皆为几何纹样的常见主题。

从外观上分析，几何纹样主要具有四种特点：1.简单：摒弃复杂的现实因素，将客观事实抽象化，平衡具象事物的抽象化形式;2.理性：规则图案通过视觉效果作用于心理，给人以更理性的直观感受。3.清晰：线条的规则组合具有高度的简洁性，清晰的效果可从单一意义上产生;4.象征主义：反复出现的图像有很强的象征作用，并起着交流的中介作用。当几何纹样作为服饰门襟装饰图案时，其高频次的表现形态起着浓烈的象征作用。

（三）动植物纹样

以动植物纹样为主的门襟装饰内容通常是吉祥花鸟和以龙凤为主的神兽。以唐代为例，大多数门襟纹样中的鸟类如凤凰、孔雀、鹦鹉等，其喙上都有瑞草、花叶、藤蔓，互相缠绵形成了生灵神兽和谐统一的画面。此外，得益于唐代采取的对外开放政策，吸收和融合外来文化，宝相花纹、团巢花纹就是受佛教传入的影响，在唐代服饰门襟纹样文化中盛行。宋代文人墨客中盛行“君子”花卉的审美文化，如梅、兰、竹、菊，通过清新淡雅的服饰纹样来表达清高品质，相比于唐代艳丽为主的纹样，宋代的流行纹样多了几分素雅与恬淡。宋代纹样主要受写生风格的影响，风格写实、自然灵动、和谐统一。清代的草绿色绸绣牡丹团寿夹马褂，在对襟上既运用了彩绣折枝牡丹团寿纹样，也运用了龙纹，纹样细腻淡雅，装饰工艺繁复考究。中国对于植物美学的研究由来已久，服饰中植物纹样的选择、纹绣的位置、色彩搭配和门襟的结构美学互相结合，甚至于植物在成长过程中对于整个空间与思维的动态影响形成了不同场合下纹样中蕴含的寓意。然而，动物纹样在传统服饰中门襟的运用更为广泛，除了生活中我们常见的动物生灵之外，还可以采用想象到的各种不真实的动物，如：人们结合了其他动物世界的特征，创造出了龙、凤和麒麟等现实中不存在的动物。这些不真实的动物图案所拥有的恐怖的形态和神秘的气氛，可以向人们传达出神话色彩，带来无限的想象，人们对其怀有恐惧和崇拜的情感。

（四）吉祥字符纹样

从博物馆藏文物中发现，服饰门襟的缘饰中代表吉祥寓意的文字与符号是纹样文化中的重要组成部分，各种传统时令节日等吉庆场合中出现的吉服门襟缘饰中出现的频率最高。它在丰富了门襟浓厚的装饰趣味的同时，寄托了古代人们对美好生活的期待与祝愿。不同时代呈现出的字符纹样，反映了当时的宗教理念、思想道德、政治经济文化的发展状态。常用的

“福”“禄”“寿”“万”“囍”，又以“卐”字图案被作为绣纹广泛运用，其中“万”纹字多用于底和面，万与其他字符和图案共同组成纹样，有增强寓意的效果。字体往往工整清晰常有子孙万代、寿山福海、喜上加喜之意。对于特殊字符“卐”，由于其造型独特，其结构和组合形式也尤为丰富。服饰根据不同场合的需要，增减或变换服饰纹样。“寿”字袍主要用于寿诞庆贺之时穿用的吉服袍，“囍”主要出现于婚礼庆典场合等。红纳纱百蝶金双喜单氅衣为大襟右衽，门襟处的盘金绣双喜字在暗红色的衬托下醒目清晰，与翩翩飞舞的五彩蝴蝶组合，寓意为祝福长寿，兼具端庄与活泼。

四、门襟装饰工艺

（一）边缘镶滚工艺

镶滚工艺种类繁多，在衣襟的表现形式上有多种变化，相应的服装造型效果多样（见表1）。镶边工艺一般是由一段分割好的较宽的面料，通过钉缝等手法缝与服装表面，从具体工艺制作方面可以分为“镶拼”和“镶贴”。“镶拼”和“镶贴”的主要区分在于，镶拼是按服装边缘形状，选取多块装饰性面料互相拼接缝合，再将其覆与服装所需位置缝制固定，有时会加以刺绣钉珠等面料加工方法，精致华美;而镶贴是由一块成品面料裁剪至相应形状，贴于服装表面缝制完成，在某些情况下类于镶嵌。

滚，又可称作“绲”，多用于衣襟面料边缘处理。工艺为根据装饰固定需求选取面料，斜丝裁剪后折叠熨烫成或宽或窄的布条，将其沿衣边曲线进行包裹缝制。滚边一有加固衣襟边缘，防止面料边缘磨损脱线变形，延长服装寿命的实用功能，也有使衣襟边缘直曲线条勾勒流畅，并通过滚条粗细、色彩呼应，对服装边缘形成烘托或对比的装饰功能。

（二）边缘镶滚处理

镶滚工艺是中国古代服饰装饰工艺里常见的一种，在清末时期更是达到了顶峰，表现造型和手段繁富。镶滚在门襟上主要有两类作用，一为锁布边，加固门襟，另外也有點缀装饰门襟，色彩烘托，增加服装美观度的作用。

镶滚装饰工艺表现形式繁多，常见手法有单独使用，或者镶滚结合，以及特殊材料镶嵌装饰。通常在服饰中有着结构分割，色彩衬托作用。镶滚面料在用色上会与主面料形成鲜明的对比抑或层层递进。刺绣制品与手法在镶滚装饰上大量出现，呈现独特的细腻精致的风格，其制作材料除了各色绣线，有时还会有昂贵材料，比如绣金、绣银中使用的金线、银线。因此刺绣在古代服装中多出现与门襟镶滚处，大部分是由绣品直接

裁剪用于镶滚工艺。

六、结语

作为传统服饰开合的重要结构以及人观赏服饰时的视觉中心，门襟不仅在功能性方面起到不可忽视的作用，更以载体的形式蕴藏着深厚的文化底蕴与古老装饰工艺。本文从纹样装饰和镶滚工艺两方面进行分析，依据博物馆藏明清服饰标本的世纪分析，系统归纳总结出门襟纹样主要分为几何纹样，动植物纹样，几何纹样三大类。纹样风格随朝代变化而变动，并且与当时流行的中国画风格有着不可分割的关系。其中几何纹样具有简单规则、清晰度高的特征，具有较高的视觉平衡性。动物纹样多采用祥鸟瑞兽，植物装饰则主要为芝草、忍冬和莲花等纹样。吉祥字符纹样多于婚庆、宗教及寿宴等特殊礼节场合，具有极强的符号象征含义和礼仪性质。镶滚工艺作为中国古老的服饰加工工艺，不仅可以起到加固门襟，锁布边的作用，而且有较强的装饰作用和艺术价值。“镶拼”和“镶贴”两种镶的制作工艺区别为是否发生覆盖，此外二者均在门襟装饰上起着不同的重要作用。滚边位于服装边缘既能加固布边，防止脱线，又可与衣片色彩相呼应，使平面裁剪的传统服装更具线条美感。

需要注意的是，在传承其“形式”的过程中，中国传统文化思想的继承与发扬必不可少，形来源于思，具有中国传统的设计创意思维才能产生具备中国特色的纹饰图形。在保证中国传统文化思维的同时，对纹样图案及装饰工艺进行活态传承，将具有高度的美观性和灵活多变的形式的装饰设计运用到当代服饰门襟色彩、款式、结构等方面，既能形成文化美和服装设计美的结合，又能为活态继承和发扬中国传统服饰文化提供一条新道路。

注释：

1张苏道，薛文良，魏孟媛，等.眼动仪在服装面料色彩视觉评价中的应用简[J].纺织学报，2019（3）.

2刘焘，常婷，徐利平，李端，吴咏蔚.旗袍衣领类型与门襟样式搭配的视觉感受研究[J].纺织导报，2020，No.925（12）.

3张彬，王婧昕.汉服元素在现代女装设计中的应用[J].设计艺术研究，2021，11（1）.

4刘焘，常婷，徐利平，李端，吴咏蔚.旗袍衣领类型与门襟样式搭配的视觉感受研究[J].纺织导报，2020，No.925（12）.

5温兰，顾韵芬.浅谈门襟的装饰对服装风格的影响[J].丹东师专学报，2002，24（s1）.

注：本文系基于买手模式的浙江省服装产能优化治理对策研究（19196026-E）;基于浙江省时尚产业人才培养需求的创意型营销课程体系建设与实践（jgzd201910）;浙江省服装个性化定制2011协同创新项目（Y20171230）。