俄罗斯美声唱法于国内声乐发展的价值研究

李志强

摘 要：中国声乐艺术在多年的演出经历和理论学习下不断发展、创新，形成了完整的艺术体系，在当前世界文化多元化、经济全球化背景下，中国声乐向着民族性、世界性的方向发展，促使我国声乐逐渐在世界艺术体系中占据了主要地位。论文从概述俄罗斯美声唱法出发，介绍了俄罗斯美声唱法在中国的传播和俄罗斯美声唱法对国内声乐发展的价值研究，阐述了俄罗斯声乐对中国近现代声乐发展的多元化影响。以此明确我国声乐发展方向和目标，旨在让更多的人了解西方文化，推动我国的文化艺术的创新发展。

关键词：俄罗斯美声唱法;国内声乐发展;价值研究

引言

俄罗斯美声唱法在我国有着悠久的传播历史，且随着我国音乐艺术的发展也实现了创新，在一定程度上带动了我国声乐艺术的发展，当前中俄音乐文化的交流是在哈尔滨开始的，随着历史的发展、积累、沉淀，促使我国哈尔滨被联合国命名为音乐之城。当前我国国内的音乐院校、高校的音乐专业中教学的美声唱法受政治、历史的影响也主要是意大利风格的，但是在课程设置和教材、教学方法上也还有着俄罗斯美声唱法的影子。

一、俄罗斯美声唱法概述

美声唱法起源于意大利，其是一种特殊的演唱方法，最早应用于赞美诗的演唱中，其音乐优美、灵活多变、平滑柔和，音量可以随机变化，在出现后逐渐在全球多个地方盛行，流传，后来被应用在了歌剧表演中。其作为一种新的艺术形式，在我国一些地区也得到了发展、传播、盛行，實现了本土化发展。从俄罗斯美声唱法风格来看，其可以分为意大利美声唱法、俄罗斯美声唱法两个领域，其和其他艺术派别一样，我国在学习和应用俄罗斯美声唱法的过程中也先学习欧洲，后学习俄罗斯，以此循环。从艺术层面来看，俄罗斯美声唱法也有着自身的魅力，对此还需要人们不断学习、探索、实践、分析，从演唱者的角度来看，演唱者们一般会根据自己的喜好，自身的习惯来选择不同的知识点虚席。由此可见，俄罗斯美声唱法对我国的声乐艺术，美声唱法都产生了一定的影响，其在我国的传播历史也非常久远，对此需要人们的加强分析。

二、俄罗斯美声唱法在中国的传播

美声唱法最早出自于意大利，通过文献分析发现，其最早在我国清乾隆年间出现，但是没被传播下去，俄罗斯美声唱法的后期传播是在鸦片战略后开始的，在鸦片战争爆发后，促使了中国近代教育的发展。在洋务运动中，我们积极学习西方的工业技术，后学习了美术和音乐，具体包括美声唱法的学习，总体而言，俄罗斯美声唱法在我国具体包括主动渗透和自觉学习两种。对于第一种是指俄罗斯美声唱法主要被外国传教士带入中国，通过宗教圣咏和基督教活动来传播，人们在赞美诗歌的过程中逐渐了解了美声唱法，后期，基督教也开办了音乐课程，促使美声唱法在一定范围内被传播。对于第二种是指我国留学生们主动去日本学习音乐艺术，其中有很多代表人物，在这些艺术家们回国后逐渐在我国创办了音乐团体，后组织开展了一系列演出活动，进一步在我国推动了俄罗斯美声唱法的传播。随着清朝的灭亡，在中国近代史上爆发了五四新文化运动，为我国音乐艺术的发展带来了新的契机，以北京大学为基地，多个学校纷纷创办了音乐学院和专业，组织设立了音乐团体，这些团体成员具备包括艺术家、音乐教授，他们都是最早进入美国学习的艺术家。比如周淑安，其是我国现代音乐教育的奠基人，将美声唱法和西方音乐作品带到了我国，后期一些外籍音乐教师也通过一系列教学活动促使美声唱法进一步在我国传播，其中有很多的俄罗斯人。总之，除了一些学校外，俄罗斯美声唱法在我国的传播都是随着政治、历史而出现的。

三、俄罗斯美声唱法对国内声乐发展的价值研究

（一）可以彰显歌唱语言魅力

进入新时代后，我国和俄罗斯加强了政治、经济、文化交流力度，举办了多个文化艺术表演活动，进一步推动了俄罗斯美声艺术在我国的发展，在社会经济不断发展下，我国加强了国内声乐艺术的研究，引进了俄罗斯声乐作品。其逐渐成为我国声乐教育的依据，越来越多的俄罗斯美声唱法也和我国声乐教学实现了融合，俄罗斯美声唱法在我国声乐歌唱教学中的语言魅力主要表现在以下几个方面：

1.丰富作品内容，有效传递语音技巧

声乐可以通过歌声和语言相结合的方法来表达歌唱者的思想感情，彰显艺术形象，其是一种综合的艺术形式，声乐艺术主要以歌唱语言为研究对象和内容，在俄罗斯美声唱法中，演唱者既需要掌握意大利语言也需要掌握德语、法语、俄罗斯语言，通过多种歌唱语言训练来完成教学任务，提高演唱者的艺术修养。但是在当前我国艺术类院校的声乐教学中，只设置有意大利语音课程，其他课程主要是选修课程，因此学生们很难接触到俄罗斯美声作品。为了丰富课程内容，需要将俄罗斯美声唱法和我国声乐进行结合，引导学生积极学习俄罗斯语言，以此为歌唱语音训练奠定基础，有效提高演唱者的语言功底。当前我国声乐意识形态发展初期，一些艺术家们进入到俄罗斯进行学习、交流，促使俄罗斯美声意识和我国的声乐艺术紧密融合。在近代社会，很多语言学者们也研究俄罗斯美声演唱、学术论文、教材，都发现了俄罗斯美声唱法的内在价值，由此可见俄罗斯美声唱法对我国的声乐教学也产生了较大的影响。对此需要我国教育者们加强理论研究，为声乐教学奠定基础，在完善课程体系的同时，也可以更新教学思路、创新教学方法，以此实现美声教学内容的多样化。

2.促使俄语语音和美声唱法进行结合

在学习声乐的过程中也需要学习俄语作品，加强语音研究，了解基本俄语发音，研究发现俄语发音技巧和普通发音技巧之间有着共同点，对此需要结合声乐作品的演唱技巧来学习俄语语音和演唱方法。将歌曲演唱理论和实践进行结合，将其作为后期声乐教学的主要方向。当前俄语语音教学主要集中在咬字、呼吸、音量控制中，要求演唱者做到声音连贯、呼吸自如、字正腔圆，对此，在初期进行哼鸣练习中需要做好腔体发音，根据俄语、俄语的六个原因进行发声练习。对于初学者而言，需要深入研究意大利艺术歌曲，我国声乐教育学家对俄罗斯音乐作品进行了赞美，认为俄语适用于不同的音域练习。对此初学者可以先选择简单的俄罗斯美声作品，了解发音方法，对于经验丰富的演唱者而言可以根据声乐专业特点选择作品。

（二）丰富教学内容，拓宽学生视野

俄罗斯美声演唱方法代表了俄罗斯突出的文化艺术成就，促使美声作品成为当前世界各国音乐学院演唱和国际声乐比赛中的基础曲目，对此可见，俄罗斯美声唱法对国内声乐发展有着非常重要的价值。对此我国声乐学者在学习意大利语言、俄语发声的作品外，也需要学习声乐作品，以此了解不同国家的声乐作品下的艺术风格，更好地促进我国的声乐艺术和世界声乐艺术对接，具体如下所示：

1.实现声乐教学的多元化發展

俄语是一种非常适合唱歌的语言，其在演变的过程中逐渐形成了一整套完善的发声方法体系和声乐教学体系，培养出了很多优秀的歌唱家，这些歌唱家们将俄罗斯美声唱法推向了全世界，促使人们可以直接从俄罗斯声乐作品中感受其独特的艺术风格。将俄罗斯美声唱法应用在声乐作品舞台表演中可以为吸引我国声乐教学者们的关注，可以带给声乐学习者们精神上的享受和心灵上的滋润，可以丰富我国的声乐作品曲库，拓宽声乐教学课程广度。此外，在学习俄罗斯美声唱法的过程中也可以进一步了解俄罗斯声乐作品和音乐文化，以此实现我国声乐教学内容的多元化发展目标，最终推动中西方音乐文化的交流。

2.可以提高俄语声乐作品演唱的二度创作

俄语语言在长期的发展过程中形成了不同的审美风格和发音特点，促使其音乐艺术风格特点也非常鲜明，对此在学习俄罗斯美声唱法的过程中需要掌握美声作品中的发音规律和特点，以此有效把握其作品的风格。便于后期在演唱作品时可以进行二度创作，俄语是一种特殊的语种，在学习的过程中需要进行系统化的练习，才可以让每一个演唱者有效把握美声作品的内涵，以此提高自己的演唱水准，以此提高作品的感染力。

（三）可以彰显民族声乐魅力

在俄罗斯声乐艺术的不断发展下，多个音乐家们被培养出来，俄罗斯美声音乐逐渐脱离了欧洲群体，在自身民族文化的基础上形成自身的民族魅力和特点，具体表现在以下几点：第一，彰显了奔放、豪迈的民族气节。在作品《卡玛琳斯卡雅》中可以彰显出俄罗斯民族豪迈的气质，以此形成了具有特色的歌曲创作风格;第二，深沉、悲伤、激情等情感表现力，具备这些情感特点的声乐作品都在传递一种民间疾苦的面貌，将悲伤作为基调，以此抒发自身的情感，并传递了一种追求美好生活的积极向上的感情;第三，彰显了人道主义精神和爱国主义情怀，这种精神蕴含在声乐作品中，在创作的过程中都可以彰显浓厚的民族特色，通过传递一种民族精神，来激发民众情感，唤起观众的情感共鸣，以此彰显尽情彰显民族声乐魅力。在此艺术魅力大，促使俄罗斯民族声乐艺术在中国不断传播，渗透，对我国现代声乐的发展也产生了较大的影响，由此可见，艺术魅力巨大的声乐艺术在世界上的影响力是非常大的，因此想要深入挖掘其俄罗斯声乐艺术作品对我国声乐发展的价值，就需要对其变化和发展历程进行分析。

四、俄罗斯声乐对中国近现代声乐发展的多元化影响

（一）俄罗斯声乐创作模式对中国声乐发展的影响

俄罗斯声乐创作模式对中国声乐发展有着显著的影响，其主要表现在我国声乐创造借鉴了俄罗斯美声唱法，是对其模式的一种模仿，在我国声乐体系构建的过程中，就有很多关于西方古典音乐风格的创作手法，其是在俄罗斯声乐理论知识的基础上产生的。此外，中国声乐界不管是从作曲的手法，还是在声乐表演时的技术特点，作曲者在作品中进行情感抒发的方式和思路也都受到了俄罗斯曲作家的深刻影响。在这种俄罗斯音乐模式的影响下，中国也以俄罗斯声乐为桥梁，开启了联通世界的新时代声乐之旅，同时也在俄罗斯声乐发展的引领下向着世界更为多元化的音乐领域发展。

（二）俄罗斯美声唱法优化了中国声乐演唱方式

俄罗斯美声的唱法对中国声乐演唱方式进行了优化和完善。在俄罗斯音乐体系中，其美声唱法有着浑厚、圆润的音质，并且注重使用真假音的交互。俄罗斯歌曲在演唱的时候主要通过头腔共鸣进行发声，通过胸腔和腹腔的配合进行呼吸换气，而这也就造就了俄罗斯豪迈大气、有穿透力的声音风格。而这些俄罗斯美声唱法以及歌唱技巧通过俄罗斯音乐专家在中国进行教学活动以及演出活动时传到了我国声乐领域。比如在教学过程中，俄罗斯专家强调练习哼鸣，通过这种方式让学生分辨真假音，掌握真假音的转换和使用，通过哼鸣和专业的美声练习方法带入音节发音，让学生改变喉咙的打开方式和程度以及呼吸方式，从而让学生找到理想的音色。

（三）俄罗斯声乐发展促进了中国近现代声乐教学事业的发展

二十世纪，我国的声乐领域建成并发展起来。而此时，由于政治历史原因，大批俄罗斯音乐人士来到中国，一方面进行文艺演出，一方面通过专业教学活动，帮助中国音乐领域培养人才。而专业的教育活动，正是让正规俄罗斯声乐的知识以及成熟的音乐理论体系传入中国，曲作家的创作风格、演唱技巧、曲式和情感表达等都开始在中国声乐领域迅速传播。根据相关统计，在二十世纪初期到中叶，在中国颇有规模的艺术类院校中，俄罗斯籍的声乐专家就有三十多位，其中以苏石林为代表，他在中国东北地区演出歌剧，为东北西洋音乐的发展起到了至关重要的作用。而他在中国的几十年教学生涯中，也为中国音乐界输送了大批人才。此外，还有叶利佐娃和瓦尔拉莫夫等人都在音乐教学领域将俄罗斯的声乐精髓传输到了中国，并且帮助中国完善和优化了音乐学科建设。也正是在俄罗斯专家的帮助下，中国近现代声乐教学事业蓬勃发展，逐渐形成了属于中国自己的国际化音乐模式。

五、结束语

总之，俄罗斯美声唱法对我国声乐艺术的发展有着非常大的影响，其在我国声乐教学中的渗透和融入推动了我国声乐作品的创作发展，但是我国在声乐发展仍然以弘扬本民族文化发展未来，对此在借鉴学习俄罗斯声乐作品创作风格、俄罗斯美声唱法、发音、语言的过程中都需要进行创新、改造，以此融入到我国声乐艺术中。在此过程中，无论是音乐学院的学生，还是教师，艺术表演者、歌唱家们在了解、学习、应用俄罗斯美声唱法的过程中都需要了其发展历史、艺术风格、基调、变化过程，并把握新时代音乐艺术发展特点，以此更好地将俄罗斯声乐和我国声乐进行融合，以此实现我国音乐艺术和世界音乐艺术的交融。

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