临摹在书法艺术中的应用价值和技巧分析

卜德慧　杨吉平

摘 要：中国书法是一门古老的汉字书写艺术，如今我国的书法艺术历久弥新，衍生出了多种流派，人们在学习书法艺术的同时，会深入挖掘书法艺术的内涵，以从书法的特色中感受传统文化的魅力。临摹是练习现代书法的基础，并在书法艺术中占据着独特的地位，有着极强的应用价值，也是书法学习的必经之路。因此，对临摹在书法艺术中的应用价值和技巧进行探讨，以更好地提升书法创作水平。

关键词：临摹;书法艺术;传统文化

临摹是学习书法的一个关键路径，也是书法学习的基础内容。自古以来，书法的传承与创新都是在临摹的基础上开展的，虽然临摹看似只是照着写，但具备很强的教育功能。随着我国传统文化的大力宣传与普及，我国的书法艺术已经屹立于世界艺术之林，临摹是书法艺术学习的基础环节，学生需要掌握更多的临摹技巧，学习书法临摹课程，打稳书法基础，这样才能充分体现个性，拥有更高的创作水平。在临摹书法的过程中，学生不能一味按照传统的书法写作思路进行临摹，而要融入自身的情感，创造出属于自己的艺术风格，在打稳基本功的同时，体现出书法的独特魅力。因此，对临摹在书法艺术中的应用价值和技巧进行分析与探讨具有非常重要的意义。

一、临摹在书法艺术中的意义

（一）临摹能够让传统文化与现代文化高度融合

临摹是学习书法艺术的一种必要手段，每一位书法名家都是通过学习古人的名作提高自身能力的，这样他们才能在未来取得更高的艺术成就。除了文字的基础用途之外，如今的书法已经演变成一种以笔墨为媒介的艺术创造活动，这种活动能够展现书法艺术沉淀在各个历史故事中的独特内涵，也能让更多文学作品实现传统文化与现代文化的全面融合。一些现代的书法名家也需要学习古代书法作品中的精髓，感受书法艺术的独特魅力，在融入个人风格的同时，提升书法艺术的整体表现力。我国的优秀书法艺术家数不胜数，从很多书法艺术家的书法作品中都能看到古代书法作品的影子，但这些作品同时也具有现代书法的风格。很多书法艺术家虽然可能拥有相似的书写风格，但整体的特色是完全不同的，每一幅作品都有着独特的风格与魅力，能让人们感受到书法艺术的独特美感，所以书法艺术家必须具备更强的基础能力，在基础能力打好后，实现能力的整合，将自己的个人风格融入书法艺术，强化书法的整体创造性。可以说，如果没有对古代书法作品的临摹，当代书法艺术家便难以取得当前的成就[1]。

（二）临摹能够改正学生不良的书写习惯

很多书法专业的学生经过临摹训练后，会尝试在书法作品中融入自身的个人风格。然而，虽然他们的作品有很多，但是很多作品缺少美观性，主要原因是大部分学生的书法水平并没有达到相应的标准，他们的个人风格是在书法功底不扎实的基础上形成的，所以书法字体整体结构存在很多问题。这些学生忽视了书法艺术的关键因素，只有具备较好的书法基础，才能让临摹的书法具备更强的美感。书法艺术需要以书法功底为基础，学生在学习书法时，需要摆脱自身在学习书法过程中的不良习惯，要规范自身的写作方法，利用临摹去感受一些优质书法作品的实际特征，通过临摹扎实功底，进而尝试融入自身的风格。学生只有在经历过严格的训练后，才能追求书法艺术的创造性与个性化。只有将优质的书法作品当作学习目标，才能更好地从书法作品中感悟一些优质的元素，改正一些不良的写作习惯，展现更加独特的个人风格，让书法更加具备艺术特色[2]。

（三）临摹能让学生提升技法，体会意境

临摹最主要的意义是让学生在学习书法的过程中掌握更多的创作技巧，让学生感受优秀作品中的细节。每一位学生在学习书法的过程中都会拥有独特的书写习惯，在运用技巧的过程中也会有自己的特色，很多学生在经过规范性训练后，很难将更多的技巧融会贯通，学生只有通过实践，积极借鉴与应用这些古代优秀书法作品中的各类技法，才能真正提升书法艺术的创作水平。学生只有掌握更多的书法语言特征，利用书法作品充分表达想法，找到更加合理的写作技巧，才能真正提升自身的创作水平。

临摹是在书法教学中提升学生技法、让学生感受书法意境的一个捷径。对于学生而言，技巧学习非常简单，但是如果教师仅仅凭借理论知识讲解，则很难让学生通过语言文字学会并使用技巧，但是借助临摹能够让学生通过实践快速掌握书法艺术的实际特点，使学生的笔尖灵动起来，同时也能够让学生在临摹的过程中强化自身的感悟能力，让学生真正体会到书法的意境，感受书法作品中的美好意境，从而在练习过程中真正将自身的风格与特色及临摹作品的各类风格融会贯通，找到适合自己的创作风格。由此可见，临摹是书法艺术中不可缺少的一个环节，也是学生技巧培养与意境生成的关键举措，所以教师应将临摹在书法艺术中进行广泛的应用，让更多学生提升书法创作能力[3]。

二、临摹在书法艺术中的主要应用方法

我国的很多优秀书法家都比较重视临摹，很多优秀书法作品的传承与创新也都以临摹为主要形式，从而使书法艺术的可塑性得到不断提升。通过临摹，学生能夠更加快速地掌握书法艺术的实际特点，能够由新手阶段快速过渡到后期的创作阶段。在临摹过程中，学生需要对字帖中的字迹进行仔细的观察，了解每一个字体的构成部分，揣摩优秀书法家的用笔方法，并尝试利用自己的方法控制笔触，将更多的优质字体临摹得更像，这样才能真正感受到书法字体的结构特点，对书法具备更强的认知。此外，学生还需要观察字帖中所要临摹的笔迹的细微变化，了解书法艺术的特征，以更好地展现书法作品蕴含的神韵，感受书法艺术的独特魅力[4]。

学生可利用对临法、背临法、心临法等方法对一些书法作品进行临摹，并且这些方法能够有效提高学生对字体结构的理解能力，能够让学生观察出一些优秀书法作品的细节，学生可从笔画练习入手，注重书法字体的线条粗细变化。

首先，学生在利用对临法进行临摹时，需要将字帖放在左侧，对照书帖中的书法作品进行临摹。以这种方法进行临摹的过程中需要注重字间距，要灵活记忆字帖中的文字特色，确保文字不脱离字帖中文字的风格。

其次，背临法适用于书法基础比较好的学生，此方法需要学生将字体临摹得与字帖中的文字有七八分相似，这样才能达到标准。

最后，心临法则需要学生理解文字的整体风格，借助意会描写文字，掌握古人用笔方法，在古人用笔的基础上进行创作。

这三种方法都有助于学生加深对字体结构的理解，帮助学生提升控笔能力，提高临摹的实际效率。此外，学生要注重优秀书法作品中的一些细节，观察起笔的变化，尽快对用笔熟悉起来。在临摹过程中，教师应做好引导工作，根据学生的个人特色为他们分配更合理的临摹作品，让学生能够通过临摹快速掌握一些基础技能，强化学生对字体结构的认知，增强学生的信心。只有这样，才能充分展现临摹的实际功能，使学生沉浸在书法艺术的世界里[5]。

三、临摹在书法艺术中的应用技巧

在临摹书法的过程中，学生需要利用练习解决用笔结构的问题，并且教师需要让学生从基础部分开始学习字体结构的写法。“书法以用笔为上”，所以学生需要尝试学会用笔，就像人们生来需要学习走路一样，只有完全掌握用笔的方法，才能让创作出的作品展现出更多的魅力，才能让书法艺术更加全面地展现出独特的风格。同时，学生需要对每一个字都进行仔细推敲，了解每一个字体的结构笔画，要对每一个字进行消化理解，以提升自身对书法中文字的理解能力。

在临摹的过程中，学生可以在积累一定的经验后再进行书写，并在书写中融入自己的风格。我国的书法艺术博大精深，每一个文字中的笔画都有着不同的变化，所以教师可以要求学生在临摹过程中找出这些字体的不同变化，感悟书法字体的精髓。只有这样，才能让学生掌握书法的艺术性，提升学生对书法字体的理解能力，使学生深入理解汉字的笔画结构，在临摹中掌握书法字体结构的精髓，由临摹走向创作[6]。

学习书法并不是一蹴而就的，而是一个十分漫长的过程。临摹既是学习书法艺术的基础过程，也是学生进行书法创作的一个必要学习阶段。无论从临摹到创作的时间有多么长，学生在这个过程中学习到的知识都是对书写有着极大帮助的。因此，学生要充分把握字帖中字体的特点，在经过临摹训练后，提高书帖临摹的准确性，以在创作阶段能够拥有更强的自我意识，丰富书法艺术创作的体验感，创作出更加具有格调的作品，形成自己独特的风格[7]。

四、书法临摹学习的策略

临摹是学生初学书法艺术时常用的学习方法，在书法艺术创作过程中，通过临摹，学生能够提高自身的创作能力，同时能够了解更多的书法字体创作技巧，从而将更多的书法艺术元素展现在自己的作品中。临摹字帖是当前书法教学中的必要手段，所以教师应注重对学生的临摹过程进行指导，让他们能够在临摹过程中收获更多关键性的知识。学生也需要接受教师的引导，强化自身的基础能力，在临摹过程中感受更多书法艺术的特质，寻找书法书写中的相同点与不同点，明确临摹意向，阶段性地完成书法临摹任务，这样才能提升学习效率，加快学习进度，形成鲜明的个人风格。同时，这样还能避免学生的临摹流于表面。学生可以在临摹之后掌握更多字体的结构特点，提升自身的分析能力，并更加精准地掌握字体结构中的细节，完成对书法的全面练习。

通过这种临摹学习，学生的艺术涵养能够得到大幅度提升，并且学生对字帖的理解也会更加全面。学生能够通过临摹提升自己的基础能力，形成站在艺术层面欣赏书法作品的意识，对自己的作品要求更加严苛，并在面对一些经典书法作品时，产生虚心求教的心理，切身体会到书法作品的实际风格，对一些书法作品中蕴含的深刻理念进行深入理解和应用，最大限度地保证学习效果。此外，通过临摹，学生还能及时改正自身不正确的写作习惯，大幅度提升写作水平，并对书法艺术产生更加强烈的兴趣。在临摹书法的过程中，学生的眼、手、脑的协调性也会得到大幅度提升，学生需要对自己创作出的字进行剖析，了解自己的书写风格，与字帖中的字体反复进行对比，确保临摹出的文字能够具备更多的艺术美感，并且还要进行适当的反思，形成自身的独特风格，从而创作出品位不俗的作品[8]。

五、结语

创作是临摹书法的最终目的，很多学生在学习书法过程中急于求成，在初期创作时便要表现出自己强烈的个人风格，这种理念往往会让学生的基本功不扎实，导致书法作品的美观性不足[9]。学生只有打稳根基，才能提高自己的创作能力。因此，学生可以采用临摹的方式提升书法学习的实际效果，掌握更加科学的方法，感受书法的独特魅力。书法教师也要给予学生正确的指导，让学生在临摹中感受书法艺术的魅力，使学生的艺术审美能力得到大幅度提升。

参考文献：

[1]李杨.临摹在书法艺术中的应用价值和技巧分析[J].美与时代（中），2021（11）：113-114.

[2]储有明.隽极翰林清挺笔 临摹各体形神备：近代书坛巨擘高振霄的临碑艺术[J].书与画，2021（12）：62-65.

[3]王正富.书法创作观念发展的三个阶段及应用价值探讨：评《中国书法文化》[J].热带作物学报，2021（7）：2203.

[4]王东.书法艺术与立德做人：談书法艺术对人生修养的作用[J].课程教育研究，2019（43）：222.

[5]赵国华.课堂生发书法美：以苏少版《书法练习指导》五上《集字临摹练习“上善若水”》教学为例[J].江苏教育，2020（37）：41-43.

[6]吴亚宾.吴昌硕《石鼓文》书法研究[D].济南：山东艺术学院，2020.

[7]张琪.褚遂良楷书艺术价值综述[D].临汾：山西师范大学，2020.

[8]广东汇诚科技有限公司.智能书法临摹桌的控制方法、系统、装置及可读存储介质：CN201910627562.1[P].2021-01-12.

[9]张涛.浅析临摹在书法学习中的重要性[J].长春教育学院学报，2018（4）：58-60.

作者简介：

卜德慧，阳泉师范高等专科学校讲师，研究方向为书法批评与书法创作。

杨吉平，山西师范大学书法学院教授，研究方向为书法批评与书法史。