舞台服装设计中色彩应用研究

徐迎

泰安市广播电视台 山东 泰安 271000

舞台服饰是基于人们日常生活，来源于生活却也不同于生活。舞台服装与人们日常生活中所穿的服装相比，不仅要发挥服装的基础作用，同时还兼具舞台美术的价值，要体现出鲜明的戏剧独创性，来传达出不同的信息来服务于舞台戏剧的内容。因此，舞台服装设计对服装的色彩、面料都提出了更高的要求。色彩是舞台服装设计中的一个重要元素，它能够充分展现服装设计师的审美，将舞台服装的作用展现出来。在舞台服装设计的过程中，不仅要注意作为服装需要具有的基础原则，同时还要重视色彩的应用，发挥色彩对人物形象的衬托作用，为舞台设计营造良好的氛围。

一、舞台服装设计中色彩的特点

观众在欣赏舞台剧时，第一眼即是对舞台背景、人物服装色彩的感受。服装色彩是舞台中最为灵活的一部分，甚至能够直接通过人物服装来判断其身份、性格等。因此在舞台剧中，人物的服装设计与色彩应用极其重要；在舞台服装设计中必须关注色彩的特点，以色彩学为基本原理，合理使用各种色彩。具体而言，在舞台服装设计中色彩具有以下几个方面的特点。

首先，舞台服饰色彩具有真实性的特点。舞台剧内容来源于生活，是对生活各种事件、矛盾的戏剧化表现。因此舞台服装也必须来源于生活，不能凭空进行捏造与想象；在舞台服装设计中也需要以生活经验为基础，或者结合历史资料进行色彩的选择。例如在我国汉代以玄、赤、白、绿为主，彰显质朴的自然色。而唐代则以绛紫、明黄等为主，体现出雍容华贵的服饰特点；明代以大红为主（色尚赤）体现皇权的崇高地位。所以在对舞台剧服装进行设计时就需要考虑生活实际与历史真实度，来选择服装的颜色，进而完成对角色日常生活的高度概括。

其次，舞台服饰色彩具有象征性的特点。相对于生活中所穿衣着颜色，舞台剧中服装设计虽然来源于生活，但是更具象征性的特点，象征意义远远大于其实用价值。在色彩心理学中，部分色彩能够带给人们更直观的感受，“冷色调”“暖色调”的运用能够让人产生一种联想，这是舞台服装设计中色彩的“象征性”。例如在我国经典话剧《茶馆》中（图1），故事主要讲述清末时期群众生活穷困潦倒、社会黑暗腐败下的芸芸众生。所以服装选择中主要以灰色调为主，给人一种压抑、沉寂之感，服装色彩选择与故事情节有着很好的衔接。因此，舞台服装色彩的选择对观众有着很强的心理暗示，亦是舞台情境的一种重要表现。所以在设计时不能随意选择色彩，而是应确保服装颜色符合社会大背景、符合角色的身份。

图1 话剧《茶馆》中服装色彩选择示例

最后，舞台服饰色彩具有依赖性特点。在服装颜色表达人物特点与内心世界时，服装是依附于人物本身的。所以舞台服装只是一个背景、一个装饰，而非独立存在的。所以，舞台服装设计时不能以固定颜色为标准，要考虑服装与人物心理变化、与舞台背景颜色、与舞台灯光等协调配合，例如角色人物在选择白色服装时，很容易受到舞台灯光的影响，产生出不同的色彩，进而带给观众不同的感受。又如舞台背景设计时往往具有一定的主色调，人物服装颜色也需要与之存在差异，不能过于相似，避免舞台背景颜色淹没人物服装颜色现象的发生。所以，依赖性是舞台服装颜色的一个重要特点，在选择时需要考虑多种因素。

二、舞台服装设计中色彩的功能

舞台是艺术创作和表演的场地，舞台设计的内容源于生活，应当充分展现社会生活的方方面面。服装是生活中的一部分，舞台服装既要符合服装设计的要求，又要充分考虑舞台演艺的需要，进行精心设计。采用更加精湛的创作工艺，使舞台演艺更加生动、形象。在舞台服装设计中，色彩是一个重要元素，色彩应用得当，能够使舞台服装更加符合舞台设计的需要。

首先，色彩应用得当，能够增强舞台服装设计的美感。对于舞台服装设计而言，色彩、面料等都是不可或缺的元素。而色彩能够更直观、更直接的展现服装设计的特点。色彩应用得当，不仅能够展现服装设计的艺术成就，更能使舞台节目的演艺富有情感，增加舞台演艺的美感，给观众以美的享受。

其次，色彩应用得当，能够对舞台人物形象起到衬托作用。在舞台表演过程中，色彩能够表明舞台人物的身份以及个性，将舞台人物的心理和情感表现出来。例如，在舞蹈演出中，一般通过表演者的肢体语言表达节目的意境和情感，而在舞台演出中，首先映入观众眼帘的是舞台服装的颜色，可见服装的颜色对人的冲击是最明显，最具吸引力的，能够对舞台人物形象的展现起到衬托作用。服饰色彩作为最直观的视觉语言，在使用中可以将舞台人物的内心进行情感外化，增加情感因素，赋予人物更鲜明的性格特点。例如人物身穿红色服饰，能够彰显其热情似火的性格；粉色多为甜美、优雅的女性人物穿着；而蓝色则多应用于沉着、冷静的人物角色。例如在舞台剧《茶馆》中常四爷的形象正派、智慧、热心、爱国忧民，其服饰也以红色调为主，如下图2所示。可见，舞台人物服装颜色代表着观众对人物的第一印象，比演员的表演更受观众的关注，奠定了人物个性的基础，对人物形象有着很强的塑造作用。

图2 话剧《茶馆》中“秦五爷”人物服饰

最后，舞台服饰色彩的有效应用，能够起到营造舞台氛围，提高视觉功能的作用。在一般情况下，服装色彩能够更加直观的表达角色的内心世界，在舞美设计中也经常使用色彩来展示背景。例如舞台人物服饰以暖色调为主时，说明人物心理世界较为明亮；而传递人物痛苦、压抑的心理时则会采用冷色调的服装。通过人物服装的颜色来对剧情、舞台场景进行表达，调动观众的情绪，强化舞台场景的表现力。又如舞台服装颜色来源于生活，不同人物、不同年龄、不同性别的人物服装色彩都存在较大的不同。强化舞台服装色彩的应用即是通过各种各样的色彩将人物心理变化具体化，提高观众的视觉效果。

从上述分析中，可以看到色彩是舞台服装设计的一个重要元素，它不仅能够展现舞台服装设计的美感，同时，也能将舞台节目所表达的情感展现给观众，对舞台人物形象的刻画起到映衬作用。

三、舞台服装设计中色彩的应用

在舞台服装设计中，色彩是一项重要的影响因素，但在具体的设计过程中，还要考虑舞台的灯光、背景以及服装的面料等，以确保舞台服装设计的合理。在舞台服装设计中必须以色彩为基础，既考虑到色彩的原理，也要考虑舞台服装设计中色彩自身的特殊性。

1.舞台服装色彩选择的原则

结合前文研究可见，舞台服装色彩选择必须要遵循一定规则，才能更好起到妆点人物、推动故事情节发展的作用。尤其是在一些儿童话剧中，观众总会通过演出服装色彩来评价该人物的心理、性格等，进而影响该人物在观众心中的形象。例如部分人物性格活泼、开朗，那么就要选择明亮的色彩，以满足儿童天真、单纯的心理需求。又如舞台剧《白雪公主》中白雪公主主要以“白裙”出现，在服装设计时希望通过“白色”的服装来衬托、反映主人公单纯无暇的品质，突出白雪公主性格的纯洁、无辜与超脱。具体而言，在舞台服装色彩选择时主要有以下几项原则，对比色搭配、同类色搭配、邻近色搭配、主色调搭配等。此外，对服装多种色相的搭配，由于色彩多，变化因素大，更应该注意控制各自的位置、面积、明度、纯度等综合关系，做到统一调和，要达到多而不乱、不碎，在变化中求统一的效果。

2.注意灯光对舞台服装色彩的影响

实践中，灯光的强弱能够使舞台服装的色彩呈现不同的效果，因此在舞台服装设计的过程中，就要充分考虑灯光对舞台服装色彩的影响。灯光的巧妙使用，能够营造良好的舞台氛围，充分调动表演者以及观众的情感，同时，灯光也对舞台服装的造型起到一定的辅助和点缀的作用，使舞台的布景与表演人员融为一体，构建和谐、统一的舞台效果。对于正常人而言，我们看到的颜色，并非事物本身所具有的颜色，而是通过光线刺激后所形成的感觉。舞台演艺过程中，灯光的变化，会使舞台服装的色彩产生不同的效果，给人一种视觉效果的变化。例如，在明亮的灯光下，我们会看到服装色彩的亮度会增加，而在昏暗的灯光下，我们会看到服装色彩的饱和度增强。在使用白色荧光灯下，具有冷黄色调的服装会变得更加冷，服装色彩的饱和度会减弱。舞台服装设计人员在进行服装设计的过程中，就要充分考虑灯光的影响，使服装的色彩能够与舞台相搭配，营造良好的舞台氛围。

3.舞台服装色彩应当与舞台布景相协调

舞台布景对舞台服装的设计具有不可忽视的影响。舞台布景的风格会影响舞台服装的表现力。舞台布景只有与舞台服装相融合，才能为观众营造良好的舞台效果。舞台服装的色彩作为舞台服装设计的一个重要元素，在选用过程中，要充分考虑舞台布景的情况，协调好色彩的三要素，恰当的处理好与舞台布景的关系，将舞台服装的表现力更好的展现出来。舞台布景与舞台服装的颜色，更像是画布的底色与画布上色块之间的关系。舞台服装的颜色只有与舞台布景相协调，才能更好的展现舞台设计的美感。尤其是在大型的舞台表演中，舞台的场景需要不断变化，这个时候就要格外注意舞台布景与舞台服装色彩的关系。一般当舞台布景为红色时，为了突出表演人员，表演人员的服装颜色就不宜使用红色调，而当舞台布景为冷色调时，表演人员穿着暖色调的衣服，则会与舞台背景的区别更明显，有助于增强舞台人员的表现力。

4.处理好舞台服装面料和色彩之间的关系

人们在观看舞台表演的过程中，会首先注意到服装的色彩与款式，而对于服装的面料则容易忽视。然而，舞台服装的面料不仅会影响到舞台服装的制作，同时还会对舞台服装的质感产生强烈影响。因此，为了更好的展现舞台服装设计的效果，给予观众美的享受，舞台服装在设计过程中，就要充分考虑服装的面料。首先，舞台服装的面料不同，对光的反射、吸收等也会有所不同，进而影响到服装色彩的亮度和饱和度。粗糙的面料在色彩的饱和度以及明亮度方面会明显比光滑的面料要弱。其次，面料表面的肌理也会对服装的色彩产生影响。所以，在舞台服装设计的过程中，就要充分考虑面料对色彩的影响，在舞台设计的过程中，选择合适的面料，使舞台色彩的展现更加理想。

四、舞台服装色彩突出表现人物的手法

1.色彩对比法

色彩对比法是舞台服装色彩突出人物最常用的表现手法。通过不同色彩的差异，给观众以视觉上的区分，将需要表现的人物形象突出出来。例如在舞台上，大部分人都穿着浅色系的衣服，此时有穿着深色系的人走出来，会对观众形成视觉上的区分，此时观众就可以判定穿着深色系衣服的便是主角。色彩对比法就是通过色彩的对比将需要表现的人物突显出来。

2.视觉错位迁移法

这种方法是通过色彩的差异使人们产生视觉上的错位，从而达到突出人物表现的手法。例如，大小、形状相同而颜色不同的两个道具，摆在距离人们相同的位置，颜色不同，往往会使人们产生视觉上的错觉，认为两个物体距离自己的远近不同或者两个物体的大小存在差异。放在舞台上，人们会感觉色彩比较明亮或者暖色调的物体距离自己较近，而颜色较深或者冷色调的物体会距离自己更远一些。利用视觉错位迁移法，舞台服装设计师可以通过设计不同颜色的舞台服装，而达到凸显舞台主体的作用。

3.色彩烘托法

色彩烘托法是采用色彩的差异，将众多相同物体中的某一个或者某一部分烘托出来的方法。尤其是在大型的舞台上，台上演出人员较多，如果舞台的服装颜色没有一定的顺序，那么主要人物就很容易被群众演员淹没，观众也很难分辨谁是主角，谁是配角，谁是群众演员，故事的情节也就很难展现出来，也无法在观众心中留下深刻的印象。此时舞台服装设计师就可以运用色彩烘托法，将主角的服装色彩设计的比群众演员要强一些，以此来突出主要人物，将主要演员与群众演员区分开来。通过色彩烘托法，可以将主次人物以及群众演员，通过层层划分、层层烘托，相互衬托，从而增强舞台内容的层级感，主次之分也更加明显。

结语

本文对舞台服装设计中如何正确的使用色彩展开研究。从文中的论述中，可以看到色彩在舞台服装设计中的作用是非常重要的。正确运用舞台服装设计中的色彩，可以增强舞台设计的效果，将主要人物烘托出来。同时，在运用舞台服装设计中的色彩时，要注意灯光对服装色彩的影响，处理好服装面料与色彩之间的关系。在表现人物形象时，要灵活使用色彩对比法、视觉错位迁移法以及色彩烘托法，展现主要人物的特点，使舞台设计的效果更加合理。