色彩在水彩画中的有效运用分析

厉犇

厦门大学嘉庚学院 福建 漳州 363105

水彩画中，表现性色彩可以将主体情感表现的使命更好地完成，由于强调色彩的个体非理性因素，因此画面的所有颜色都迸发出鲜活的生命力，同时也有着浓厚的人本主义色彩。水彩画的创作成本较低，但要想完全掌握水和色彩之间的调和技巧，还需要注意色彩之间的搭配和叠加，以免创作出来的水彩画缺乏空间层次感，反而失去了原本色彩明快的特性。因此，画家要在静物、风景、人物及人体绘画中合理运用色彩，突出色彩的表现性，画出更好的作品。

一、色彩在水彩画中的重要性

在各种状态下的事物，能够让水彩绘画者的多种主体情绪受到激发，利用表现性色彩，绘画者可以使欣赏者和绘画之间形成情感共鸣。在水韵美的画种艺术门类中，由于水具有多变性、透明性、灵活性的特点，因此运用表现性色彩后能够得到无法预料的色彩效果，将水彩艺术进一步扩大后，其形式表达会有更广阔的意蕴空间，这样一来，便会产生一个基于主体情感线索、贯通水彩运用、技术表现多变的色彩，通过形式上的美感充分地将审美追求、艺术情感展现出来。由此可以得出，表现性色彩对于水彩画创作来讲不可或缺，是水彩艺术美表现的关键性因素。详细来讲，水彩画里的表现性色彩可通过以下方式表达：

（一）以主体情感为先导

当今社会，艺术家开始从关注客体存在朝着关注主体情感的方向发生转变，这反映出主体情感、客观事物二者彼此间的影响与转变，属于实践和理论的相互转化，而表现性色彩在这一过程中扮演着重要的角色。当形状体积存在差异时，自然光感下的客观物象给人们带来的色彩感受也有所不同，客观色彩的冷暖关系、浓度、明度借助绘画者的主观调整再向画面中融入后，能够让画面表现出独特的艺术特质。通常来讲，表现性色彩把融入绘画者主体情感当成先导表达，将情感呈现当成使命表达，借助多种排列组合、色彩关系让作品充分倾诉出创作者的情感，其视觉效果是一种直观表露、缜密思考，更是一种艺术直觉、艺术情感。

（二）以水韵特色为灵魂

水是水彩画灵魂所在，画家运用色彩能够使彩融于水，通过纸面来绘画，最终融入到人们内心。由于水能够凭借任何一种形态存在，因此其活泼、灵动会与颜色相碰撞，使水彩画面千变万化，具有偶然性和不可复刻性，此效果不仅能够以动感流动的形式存在，而且可以与其他技法材料肌理相结合，彼此之间相辅相成，通过这样的语言美感来进一步调动创作者激情与灵感，在有益的互动下，创作者对于作品的创作主动性也会得到激发，从而提升色彩表现力、自由度以及韵味。在水色和画面渗透、交融的过程中，水彩艺术所包含的水韵特色将会得以展现，向人们传达绘画者的思想与情感，由此可以发现，水彩表现性色彩具备独特的魅力。

（三）以多种形式来传达

水彩画融合了彩和水，这种形式逐渐变成一种普遍的视觉传达形式，水的流动性和色彩的千变万化彼此相融，产生了不可复刻的画面效果，不过，水彩画表现色彩并不会停留在这一形式中。采用的表达形式不同，则表现性色彩效果的创造也会存在差异，其原因是水彩画家能够站在创作主体角度来使用表现性色彩，这样一来，不论夸张形态、浓郁色彩还是技法运用，只要可以将特定联想空间、视觉冲击、心理暗示提供给人们，便能够借助表现性色彩来表现出绘画的形式美。除此之外，国家和地区的审美传统差异能够使绘画者的造型理念受到直接影响，当形式审美产生的文化维度不同时，呈现出的表现色彩也会得到确定。

二、色彩在水彩画中的有效运用

（一）水彩静物中的色彩运用

所有画都具备色调，水彩画整体效果能够把印象、感受带给人们。客观来讲，色调属于一种色彩气氛的特定概括，由色彩的复杂变化挖掘色彩主要倾向，提高画面的节奏性、色彩性、和谐性和整体性，水彩画亦是如此。水彩画作品的创作水平先要从整体色调来分析，色调的不同会让人们产生不同感受。通常来讲，色调分为暖色调、冷色调这两种类型，其中，冷色调会使人产生冷静而沉着的感觉，相比之下，暖色调会让人拥有成熟而华丽的感觉。对于水彩静物画来讲，色彩能够将静物的结构与形体表现出来，由此不难发现，静物画的色彩发挥着形体结构加强的重要功能，可以使前后空间关系、冷暖得到区分，让物体拥有更高的体积感与质感。以殷保康创作的《面包和水果》这一静物画为例（如图1），该静物画的色调整体为冷紫色调，但画中的冷色调包含一定的暖色成分，画面从整体上带给人们平和而安静的感觉。又如杨云龙的《花》这一静物画，该静物画的色调整体为暖褐色调，然而，暖色调里同时包含一定的冷色成分，画面从整体上带给人们热烈而华丽的感觉。

图1 《面包和水果》作品图

（二）水彩风景画中色彩运用

水彩风景画以色彩为灵魂，尤其是色调形成，控制色的整体感可以让创作者的色彩功力体现出来。对比关系处理、画面色和谐、色彩整体感是水彩风景画的创作重点，画中应具有情、景、形、色等多种因素，以上因素彼此联系、密不可分。画的首要元素是色，部分画家热衷于暖色调的应用，如柳新生的许多作品都采用了暖色调，其代表作品为《夕阳无限》，该作品的画面具有黄褐色基调，可以把温暖的感觉带给人们，而部分画家则热衷于冷色调的应用，如蒋跃的许多作品都采用了冷色调，其代表作品为《玉龙雪山》，又如张克让的《水巷》这一作品（如图2），该作品的画面为冷色调，既如烟如雾，又画面清新，实现了有无转换。不论暖色调、冷色调，都应确保冷暖分明，不过，暖色调需蕴含冷色，冷色调需蕴含暖色，确保画面主体部位比其他部位有更为清晰、明确的色彩。部分画家创作画水彩风景画的过程中，热衷于特殊技法的运用，以此来收获意想不到的画面效果，一些效果无法通过笔画直接创作出来，吸、刮、滴等效果就是如此。特殊技法属于绘画的手段，主要服务于作品的主题思想，若特殊技法效果得到针对性的突出与扩大，则主题画面便会形成较强的冲击力、震撼力，使人得到全新的观赏感受，增强对人们的吸引力，使人获得新颖独特、回味无穷的感觉。由此能够得出，特殊效果不仅主题思想鲜明，而且艺术生命力、艺术感染力也十分强烈。

图2 《周庄水巷》作品图

（三）水彩人物中的色彩运用

人物画应准确地表现年龄特点、肌肉构造、五官部位、外貌轮廓等方面，深入地刻画性格特点、精神面貌，实现形神兼备、以形写神。人物画和风景画、静物画的区别较大，将色彩应用到水彩人物画后，既可以使人物背景、衣物纹理、人体构造呈现出来，又能够让人物精神面貌、内心情感得到展现。以国内作家关维兴创作的人物画为例，其创作开辟了一条全新的道路，逐渐构建了完善的人物画绘画体系，《乡情》便是其代表作，该作品中主要描绘出陕北农民集体观看戏剧的场景，整个画面十分生动，长度为2米，宽度为1.3米，经过三次的修改和八年的写生，使数十个人物形象刻画的性格各异、形象生动，其精致的造型和准确的刻画，让作者创作的深厚功底充分地体现出来，在画面中，老农占据了较大的比例，其面部沧桑体现出听戏动作的投入，与妇女、孩童的色彩相结合，让画面整体形成了生机勃勃的景象。该作品借助水彩写实的手段，将大量人物形象表现出来，开创了这一领域的先河，同时也把我国水彩人物画提升了更高的意境。

地域风貌、生活、工作会让人形成不同的性格特点，为了栩栩如生地表现人物，应前往生活体验和观察，尽可能多地画素描和速写，对形象素材加以积累，掌握各种人体结构知识，具体描绘过程中应保证细致、深入、一气呵成，借助流畅、轻快的色彩使得内心世界与人物形象得到栩栩如生的刻画。

（四）水彩人体中的色彩运用

从古至今，大量画家都为世人留下各种精美作品，尤其是人体画作。由于水彩所具备的诗情、彩趣、水韵，因此在人体画中始终独树一帜，水彩人体画的艺术感染力始终难以得到替代。大量实践表明，色彩能够让绘画作品充分打动人的视觉，在创作水彩人体画的过程中，创作者应对色彩的整体感受有一个把握，犹如亲眼见到静物、风景、人物在眼前，让头脑形成真实的第一感觉和最能将人们打动的感觉。应将用色概括性有效表现出来，借助全面和联系的眼光把握色彩冷暖关系、明暗与倾向性，挖掘色彩的整体调子，避免把肉眼能见的具体颜色画出，这样会使作品失去整体感与动情处。与此同时，绘画者应认识到环境色、固有色、光源色间的关联性。通常来说，人体写生需要基于室内自然光源来展开，这使得受光部颜色倾向于冷色调、背光部颜色倾向于暖色调、暗部在一定程度上受环境所影响。除此之外，人体皮肤有固、有色，不同区域的颜色差异较大，足、手、头都存在明度和冷暖的不同。在创作过程中，绘画者可将大处作为切入点，把握大的色彩对比，灵活运用不同色彩的微妙关系。

透明、纯净是水彩画典型的语言特征，水彩画不仅具有较高的色相准确性要求，而且需要合理使用着色技巧。颜色偏重的头发部分应一步到位，如若不然，颜色便会由于反复重叠降低原有的透明度。与此同时，绘画者应使用具有稳定性能的颜色来创作，柠檬黄和深红等颜色尽量较薄，当落笔时透出上一层颜色最大限度地通过深颜色与水分调节的方式将浅色展现出来，进而实现亮丽、透明的创作效果。最后，绘画者应调节、控制好水分。水分是水彩画的根本，与其他画种存在着根本上的区别。要想成功地创作水彩人体画，绘画者应提高自身的用水能力。优秀的人体作品可以带给人们难以言喻的艺术享受。若水分过多，则画面便会模糊一团；若水分过少，则画面便会毛糙而干枯，显得无味、呆板。通常应开始铺色多、深入塑造少，应用笔迅捷多、缓慢少，应模糊部位多、明确部位少，严禁色彩未干便来回涂抹。由于上一层颜色与纸张未牢固地粘贴，因此后一笔会把上一层颜色刷起，导致画面整体上水渍斑斑。通过水彩画人体的过程中，绘画者应对水分渗化加以利用，使虚实、空间得到合理的表现，给人们带来一种灵动、虚远的审美效果。

三、色彩对当代水彩画的拓展与创新

（一）突出色彩的表现性

现阶段，人们拥有丰富的精神生活，这使得人们逐渐提高了自身的艺术审美要求，世界的斑斓色彩离不开艺术熏陶与艺术沉淀。水彩画家合理地应用色彩，尤其是应用表现性色彩，能够让水彩画作品充分抒发出自身的精神与情感，使色彩丰富性得到彰显。要想让水彩作品给人们带来感动，绘画者应在画面中建立一个色彩系统，应用表现性色彩后，能够使色彩系统更好地形成。现代社会的艺术审美倾向使得艺术作品需要同时具备时代特色、精神内涵、视觉冲击，在这一背景下，水彩画逐渐从单一的表现性色彩语言朝着多元的水彩调和方向不断发展，该趋势是美学发展的一个必然趋势。

艺术精神独立能够使主观艺术思考独立，表现性色彩语言的画面沉淀也应具备生活沉淀、哲理思考。当今社会的水彩艺术进入到空前兴盛的发展状态，绘画者应让水彩艺术保持时代前沿发展方向，吸收世界的、民族的艺术营养以及自然生活，从而借助多种表现手段提高水彩艺术作品的风格与情感，让更多人获得情感共鸣，推动未来的水彩艺术发展。

（二）创新当代水彩技法

要想使水彩画里的表现性色彩得到进一步发展，绘画者应积极创新技法，创新技法会使水彩画里的表现性色彩表达受到直接影响。创作水彩画的过程中，绘画者应通过肌理效果、材料、技法来表现色彩魅力，利用不同材料的介入来营造画面氛围与氛围。通过这样的方式，绘画者创作空间、创作思维能够得到锻炼，增强水彩画的内涵与个性魅力。

从类型上看，水彩绘画技法包括干湿结合、湿画法、干画法等，经过长期发展，水彩绘画技法出现了一些特殊的技法。借助其他绘画材料，水彩绘画能够拥有不同的画面效果，由此不难发现，水彩画开始朝着材料、水彩颜料融合的方向发展。对于水彩绘画来讲，纸张肌理材料包括复印、折、剪、撕等不同形式，开展绘画的过程中，要想获得不均匀和斑驳等各类肌理效果，绘画者应未干透的画面上倾撒木屑、沙粒等，或是在绘画前借助油画棒提高纸的油水分离效果，或是搅拌乳白胶、颜料并印到纸上。目前，以上技法都是常见的水彩画技法。部分艺术家根据水和油性沥青彼此不融的特点，让色彩借助沥青的流淌产生丰富、细腻的观赏体验，使事物所处状态可以直观地呈现出来，以上色彩都无法通过绘画的方式创作出来，只能通过制作而形成，其独创性、不可复刻性十分显著，然而，由于制作时会产生令人不适的气味且应具备充足的耐心，因此通过这种方式制作作品的艺术家相对较少。部分艺术家改革了绘画的纸张，无论是纸张质量、还是制作纸张的整个过程都根据绘画要求来定制。通过纸张改革，绘画者的实际创作要求能够得到进一步满足，更加便于独创性色彩的创造。改革纸张离不开绘画者在纸张方面的深入了解，这使得尝试改革的绘画者数量也相对较少。伴随我国造纸技术的不断发展，未来的表现技法数量将会更多，在色彩水彩创作方面的融入也会更加深入，进一步开阔表现性色彩语言在我国水彩画领域的艺术表达空间。

结束语

综上所述，在水彩画创作中，色彩是画家创作的重要艺术语言，可以通过对色彩的调和运用，表达内心丰富的情感，展现不同的创作风格，让水彩画充满神韵。而且，色彩作为情感表达的媒介，注重色彩的运用和个性表达，也能使作品更具有震感力。为此，画家们要对当代水彩画的色彩表现性进行拓展，不断创新水彩技法，提高水彩画作品的艺术表现力。