日就月将 春生夏长

文|邓婕

王少明教授，《张三日记》其一中记载：“不觉春鸟，悄悄地飞向天外，没有一声告别，夏便急不可待”。曹光平教授与星海音乐学院2021、2020级研究生商讨后以“轻听·夏·涉江采芙蓉”为名，与仲夏相约开启一场现代作品音乐会。该音乐会6月14日于星海音乐学院大学城校区观摩厅内如期举行。

“轻听·夏·涉江采芙蓉”星海音乐学院2021、2020研究生现代作品音乐会是曹光平教授在教授《现代作曲技术分析》课程时所提供的音乐实践平台。本场音乐会共由19首音乐作品组成，按节目单上分类的四个专题：民乐作品、学生作品、声乐作品、教师作品逐一演奏。除此之外，从体裁来看，还可以分为室内乐、独奏、独唱、音乐剧4种；就创作主体而言，除了李博禅的《丝路时光》《热情与冷漠的邂逅》与罗忠镕的《涉江采芙蓉》等7首作品外，诸如曹光平的《乙凡调》《云》与刘天石的原创音乐剧《盗容者》等其他音乐作品皆为星海音乐学院师生所作。

民乐新秀

李博禅，90后青年作曲家，更是民乐乐坛上一颗不容忽视的新星，先后于2019年、2021年出版了2本个人作品集，包括许多二胡曲，如《楚颂》《古巷深处》《曾侯乙传奇》《弦歌吟》《丝路拾光》等；还有琵琶曲《晚秋》、竹笛曲《热情与冷漠的邂逅》、民族室内乐《碎叶城倒影》《弓弦舞》等其他作品。令人击节叹赏，成为当代音乐会上的“常客”。本场音乐会出演其中2首代表作，这里就其中一首二胡作品《丝路拾光》展开描述。

7分钟的演奏时长，顾盼生姿，琴韵悠长。听众从演奏家所节选、浓缩的音乐片段中可清晰地感知到音乐风格的转换，再通过伴奏乐器手鼓箱对8拍子舞蹈型节奏律动的强调，不仅凸显浓郁的西域音乐风格，也展现了西域人民欢愉的、载歌载舞的音乐生活。

当被问到为什么演奏家会如此喜欢演奏李博禅的作品时，张恬回答道：“作为演奏者，我认为美好动人的旋律可以更加打动听众，使听众有更强的代入感，这有利于普及民族乐器之美，也可以更好地传承、发展民族音乐。李博禅先生的作品既有美好动人的旋律，又不失演奏技巧的难度，感染力十足，我非常喜欢在音乐会中去演绎他的作品。”笔者认为演奏家具有独立性，且需要支持这种个性。从张恬的回答中我们可以品出不同演奏家有其个人的审美趣味，从而影响音乐会的选曲，但不论带给观众的是什么样的审美体验，都是演奏家经过深思熟虑，且最想分享的“好物”，只有这种源自灵魂的歌唱，真挚的情感才能传神，才能感受音乐的艺术魅力。

薪火相传

本场音乐会最大的亮点就是由2021级9位作曲系研究生原创、首演的9首室内乐新作，《天阶》《弦月》等作品令人记忆犹新，虽是学习成果，但也彰显了薪火相传的文化内涵。

《天阶》是作曲系研究生曾昭瑜为长笛、中提琴、钢琴而作的现代室内乐作品。创作受广州时令节气所感召，见雨后林间微露、夏虫窸窣、树影摇曳生姿，引诗“天阶夜色凉如水”而取名为“天阶”。运用五声音阶、泛调性的调式构思乐曲，以缓缓的钢琴声，渐入一种朦胧的意象，并通过不断地铺垫、扩展，延续了这种浪漫氛围；随后长笛清澈、透亮音色的增入，仿若徐徐夏风吹拂发丝，带来丝丝凉意，与中提琴温暖、和煦的音色中和，一明一暗，交相呼应。

《弦月》是（电子音乐）作曲系研究生鲜省为古筝三重奏而作，也是9首曲目中唯一一首运用民族乐器创作的重奏作品。作品以局外人的视域，触目岭南建筑和客家童谣《月光光》，而自发接受，畅想岭南风情。歌曲选以古筝作为主奏乐器，并以6句诗、6个“月”的审美意象、6种心境，再现岭南印象。依据意境需要，描述“月”的乐思：有效结合古筝拍奏（琴码、琴盒、琴码）表现月从缺到圆；用弓（拉奏、击弓）等特殊演奏手法，实现“缺月挂疏桐，漏断人初静”“一轮秋影转金波，飞境又重磨”等意境。

采访同级作曲专业研究生杨宇航，他从音乐创作与排练演出两方面对本次音乐会进行思考，很值得我们深思：“在音乐内容方面，我感受到了每位同学的作品都突破了自身原来的风格，不再拘泥于单一的思维方式，很好地结合了不同的音乐语言以及多样的演奏技法，对于标题的表现也极其准确。在排练方面，我深刻感觉到在创作的时候不光要考虑乐曲本身的技术性，在乐段设计上也要为乐手的演奏保留足够的思考，及处理的时间与余地，这样可以使演奏者更好地发挥所积累的丰富演奏经验以及自身对乐曲理解的表达，能够与作曲者的构思结合，以达到最好的演奏效果。”实践是检验真理的唯一标准。在此次音乐会不仅是21级作曲系研究生阶段性学习成果的呈现，还是音乐音响结构转化为实际音乐音响的“操作台”，我们深知实践不是目的本身，最重要的是查漏补缺、超越自我、追逐向上的过程。

同级电子音乐作曲专业研究生郑伟文在采访中也提到了他的音乐创作观，笔者较为认同：“我的（创作）出发点是，要有着现代的气息，同时运用乐器本身的可能性进行诠释，而不是为了技术而技术。我的一位老师说过，演奏者是你的第一位观众，你要首先让他奏得舒服，而不是为了完成某种目的地演奏。”笔者认为：不仅从作曲理论到音乐创作有距离，从音乐创作到音乐表演也有。创作不仅需要遵循一定的作曲技法，还要重视每件乐器独一无二的音乐特性（有时是特色，有时是缺陷，单看作曲家创作意图的需要），即乐器法。音乐作品的创作就像服装设计，你不只需要负责天马行空，绘图成版，还要依据模特的身高、面容、神态剪裁成型，才能完整展示音乐作品。

致敬经典

音乐会标题“涉江采芙蓉”取自于罗忠镕以十二音体系作曲的同名序列歌曲（或依据《古诗十九首》古体诗的题材、有机的钢琴编配、美声唱法演唱而被称为艺术歌曲）。《涉江采芙蓉》发表于《音乐创作》（1980年第3期），以民族调式五声性为特征，吸取现代作曲理论“十二音序列体系”创作，从中国近现代音乐创作发展史来看，该作品是我国第一首公开发表的十二音作品，具有首创的历史价值，就创作本身而言还具有深远的、与国际接轨的现代化意义。因此，音乐会借用《涉江采芙蓉》这首经典作品，向罗忠镕等在推动中国音乐创作上有卓越成就的音乐家致敬。

《涉江采芙蓉》在演唱上具有音准难把握、气口断句难处理、力度速度难安排等难点。首先，演唱者刘佩具备美声演唱专业技能训练，演唱时音高较为准确，是表现该曲音乐情感的前提条件；其次，她以诗句念白的吟诵口吻处理乐句的气口断句使音乐连贯，给人以“藕断丝连”之感；最后，全曲的速度舒缓、平稳，依据“依字行腔”的需要，在个别字眼着墨，做细节变化。刘佩用歌声诠释作曲家的原意，以谦卑的姿态向作曲家前辈致以深沉的敬意。

总述，笔者聚焦于“民乐新秀”“薪火相传”“致敬经典”3个角度，并结合音乐创作分析、音乐演奏表现、音乐审美感受等记述“轻听·夏·涉江采芙蓉”星海音乐学院2021、2020研究生现代作品音乐会之一隅，并总结音乐会具有如下3个特点：

一是写意题材：立足当下，彰显岭南。音乐会的题材多为记述风土人情、绘景抒情，尤其是新作不仅带有情绪性的浪漫特质，还融会了精巧雅致的岭南风味。除了上述介绍的两首作品《天阶》《弦月》外，令人眼前一亮的还有陈颖敏作曲的《密》，该曲主题旋律采用民族音阶创作，并运用倒影卡农等复调作曲手法，以及钢琴演奏碎音，像清风拂扫水面泛起一阵涟漪，又好似一派轻盈细腻的岭南润雨之象。

二是音乐体裁：荟萃小型，多样丰富。器乐体裁包括民乐重奏曲5首、独奏曲1首、西洋室内乐6首、电子音乐2首；声乐体裁除最后一首为音乐剧《盗容者》第一幕选唱外，其他4首为独唱作品。音乐会选曲不限制体裁，既有民乐、声乐独奏，又有与现代舞蹈（《云》）、电子音乐（《Forest》）融合的舞台音像景观，形成传统与现代合流，相得益彰、交相辉映之盛况。

三是创作技法：力求融合，兼采中西。本场音乐会所选作品，或流行（如李博禅）、或经典（如罗忠镕）、或新鲜（如学生新作），但不论作品的看点在何处，其共同的创作特征在于使用现代化作曲技法融合中国音乐元素，续写民族的、时代的中国音韵。

①曾昭瑜，本科毕业于星海音乐学院钢琴系，现为2021年星海音乐学院作曲专业研究生，师从刘天石副教授。

②鲜省，本科毕业于西安音乐学院，2021年考入星海音乐学院电子音乐作曲系，师从陈明志教授。