传统文化元素在现代服装设计中的应用

王振友

（湖南财经工业职业技术学院，湖南 衡阳 421002）

传统文化是中华民族智慧之结晶，是中华民族文化之精华，源远流长，博大精深。传统文化种类繁多，尽显中国特有的文化元素。在服装设计领域，传统文化元素是热门话题，受到众多服装设计师的青睐，他们汲取传统文化的精髓，从中寻找灵感，创新服装设计，目前已经成为现代服装设计领域的一股潮流，中国传统文化元素在服装设计领域的运用也展现出广阔前景。

1 传统文化元素在现代服装设计中的应用价值

1.1 为现代服装设计创新提供思路

现代服装风格明快、线条简单，设色也比较简单，可以很好地适应工业时代快节奏的生产生活方式，同时普遍满足公众的审美需求，但这也恰恰限制了服装设计的创新，导致现代服装同质化问题严重以及大众审美疲劳[1]。我国历经五千年文明发展，为现代人留下了绚丽多彩的传统文化，从传统文化中提取各种元素融入现代服装设计，可以为现代服装设计创新提供思路，同时提高服装的艺术价值。

1.2 提升服装设计师的文化素养

服装设计师通过设计的服装来传递自己的设计理念和文化理念，他们会将传统文化元素融入服装设计中。然而，如果只是简单地使用和拼凑这些元素，设计效果会很牵强甚至突兀，难以吸引大众眼球。因此，要想提高设计品位，设计师首先需要深入了解所使用的传统文化元素，明确其所具有的文化内涵，这也是设计师提高自身文化素养的过程，有利于设计师综合素养的提升，对设计师自身职业发展乃至整个行业的建设都具有重要意义[2]。

1.3 推动我国传统文化的弘扬与传承

现阶段，人们的生活日趋现代化、科技化，所能接受的传统文化熏陶越来越少。如果在现代服装中加入传统文化元素，意味着传统文化渗透到了人们的生活中，能够在潜移默化中促使人们认识和了解传统文化，推动文化的传播与传承[3]。

2 在现代服装设计中运用传统文化元素的一般原则

2.1 服装设计要充分展现传统文化内涵

我国传统文化博大精深，以服装设计展现传统文化内涵非三言两语可以概括。中国服饰文化有上衣下裳和衣裳连属两种基本形制，其中，上衣下裳制相传源于传说中的黄帝时代，是我国最早的衣裳制度文化，内涵深刻。从总体来看，我国古代服饰造型强调宽袍广袖，采用的是二维造型裁剪法，成衣前后重合，若不穿在身上无三维特征，强调人与服装和谐互补的关系，有别于西方运用三维裁剪法制成的具有明显立体结构特征、突出人体轮廓感与形态美的服饰。换言之，我国传统服饰文化内涵更加写意，讲究神似而非形似，是现代服装设计运用传统文化元素需要准确把握的理念[4]。

2.2 服装设计要充分体现整体装饰与中心装饰原则

传统文化元素众多，运用于现代服装设计中的方式也多种多样，既可用于整体，也可用于局部；既可作为布料使用，也可当作配饰来映衬整体。装饰图案是现代服装的重要构成，在服装设计中应用传统文化元素时，需要将装饰图案放在与服装底色同等重要的位置上，首先需强调整体装饰原则。整体性的服饰图案更具独立性与自由性，如果运用得当，可以很好地体现服装设计师的理念与思想，使之更契合目标群体的心理需求[5]。其次是中心装饰原则，指对胸、腹、背等服装中心部位进行装饰，这些位置醒目，能够集中、鲜明地体现文化内涵，反映设计师的设计理念与追求，效果事半功倍[6]。

3 传统文化元素在现代服装设计中的具体应用

3.1 传统水墨艺术的应用

国画又称丹青，是以毛笔蘸水墨彩，于纸绢上完成的画作，是我国传统绘画形式。水墨画以笔法为主导，可以产生丰富多变的笔墨效果，表现力独特，意象和意境丰富，是国画的重要分支，也是国画艺术的杰出代表，历史悠久，韵味浓厚，蕴含着我国传统文化的深刻内涵，有别于西方绘画的审美情趣，体现出东方哲理的深奥，也代表了中华民族的审美取向，体现了中华人民的智慧与才能。将传统水墨艺术所具有的意蕴应用于现代服装设计中，能够提高服装设计的审美情趣，更好地满足大众的审美需求，同时也可以赋予传统水墨艺术新的文化载体，是对水墨文化精神的传承和发扬。现阶段，水墨元素所富含的文化神韵已经吸引了较多服装设计师，包括国外知名设计师。

薄涛曾在国际时装周上举办了一场以水墨画为核心的时装表演秀，名为“水墨乾坤”，完美地将服装与水墨意蕴融合在一起，极具文化内涵（图1）。这场秀的作品色彩主打水墨丹青色，面料主打绸缎、雪纺、欧根纱，搭配朱丹、藤黄等柔和的颜色，借助织、染、印等工艺，成功将东方古典韵味完美体现在服装上。另外，设计师在设计造型时采用了较大的轮廓和线条，以展现水墨画简洁且富有变化的形态，可以凸显服装灵动之美。从整体上看，服装的色彩古朴醇厚，造型大气洒脱，又具有神秘虚幻的悠远意境，是传统文化元素与现代时尚的一次优秀碰撞，获得了观众的高度评价与赞扬。

楚燕曾以我国水墨艺术大师八大山人的作品为灵感，设计发布了一场名为“听香”的时装秀（图2）。不同于薄涛的作品，楚燕设计的时装没有变换丰富的绚丽色彩，主色调为黑白灰，展现出水墨画独特的墨色美，辅以中国蓝和中国红，使整个作品呈现出恬静优雅之感，让人感觉淡然明朗。另外，楚燕的作品也没有奔放的造型，结构简单，但设计大气，能够打动人心。服装选用丝绸、薄纱和雪纺面料，丝滑、轻巧、飘逸。在造型方面，设计师结合中式处理与西方立体裁剪，使服装修身且富有流动洒脱的线条感，体现出水墨抽象写意的意蕴。从整体上看，作品渗透出宁静致远的舒适感，给人以质朴纯洁、平静祥和之感。

图2 “听香”时装秀

3.2 传统剪纸艺术的应用

剪纸是我国传统民间艺术，是利用剪刀或刻刀在纸上剪刻出各种视觉形象和造型，可以将多种物象组合在一起，传达喜庆和美好寓意，见于多种民俗活动中，是我国世界级非物质文化遗产。剪纸具有高纯度的单一色彩，通常以红色为主；或是高纯度的多种色彩，采用鲜明的红色、绿色、黄色等进行搭配，反映了人们对美的追求。不仅如此，剪纸的图案纹样众多，概括为轮廓纹、特征纹与装饰纹样3种，采用折叠、阴刻、阳刻、刺孔等技术手法，通过不同纹样的裁剪形成各式各样的图像，为现代服装设计提供了新的设计思路。

目前，剪纸元素已经在现代服装设计中得到了广泛应用。2009年，香港上水广场曾举行了一场“剪艺花裳”时装秀，以剪纸艺术家的剪纸作品为灵感，与现代服饰制作工艺相结合，将剪纸制作成纸质版的服饰。华伦天奴在上海举办过一场特别的时装秀，设计师Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli在秀上向人们展示了一系列运用剪纸元素、中国红与镂空设计的礼服（图3）。该系列作品以鲜艳的红色为主色调，这是华伦天奴服装最具代表性的颜色，同时也是中国传统剪纸艺术最常使用的色彩，服装与剪纸的融合展示了艺术创造与文化的兼容性。从整体上看，该系列服装可以唤起人们对剪纸的记忆，同时也能让人们感受到设计师对我国传统文化的致敬。

图3 “剪艺花裳”

3.3 传统京剧服饰元素的应用

京剧是一门高雅的综合性艺术，为中华文化之精粹。传统京剧服饰以明代生活服饰为基础，借鉴宋、元、清朝的服装样式，再经过艺术家们的美化，形成了一套完整的服饰体系，极具特色，也有极高的美学价值，深刻体现了国人的审美意识与文化观念，所折射出的文化底蕴也反映了我国传统文化的独特魅力。传统京剧服饰包含的元素众多，是当代艺术设计领域珍贵的素材宝藏。很久之前，传统京剧服饰元素便已被应用于现代服装设计中，呈现出别致的时代样貌。

NE·TIGER（东北虎）是我国顶级奢侈品品牌，创始人张志峰先生始终致力于复兴中国奢侈品文明，并坚持保护和传承中国传统服饰文化。NE·TIGER曾在“华·宋”“大·元”“明·礼”等系列服装中引入传统京剧服饰图案元素（图4），面料选择高档丝绸，采用缂丝、云锦等传统手工技艺制作，展现出纯正的奢侈中国风。从颜色上看，服装基础色调为红、蓝、黄、绿、黑，配上精美的纹饰图案，衬托出穿着者的霸气与华贵，又不失稳重与雅致。云思木想品牌以京剧脸谱为灵感，结合西方抽象派画风，设计了谱艺系列服装。设计师将京剧脸谱图案元素分解，选用不同的脸谱色块进行抽象变形，然后利用不同的工艺手法将其运用于衬衫、卫衣等现代服饰中，实现了对京剧脸谱图案的重构。从整体上看，服装上的脸谱设计有着强烈的色彩对比，富有律动感，兼具潮流性与文化性，散发出浓郁的中国韵味。

图4 “明·礼”系列

4 结语

传统文化元素种类众多，尽显中国特色，将其应用于现代服装设计中，可以提升设计师的文化素养，为现代服装设计创新提供思路，提升服装的艺术价值，同时也有助于弘扬与传承我国传统文化。目前，虽然已有水墨、剪纸、京剧服饰等传统文化元素被应用于现代服装设计中，但纵观我国传统文化体系，所用元素不过冰山一角，有待今后深入挖掘，灵活运用各种传统文化元素，探求现代服饰多元化设计思路。