浅谈民族打击乐器在地方戏曲中的结合与运用

田金峰

（庆阳市陇剧研究所 甘肃 庆阳 745000）

打击乐器在戏曲表演中有着不可替代的作用，合理地在戏曲表演中运用打击乐器可以更好地展现出舞台风格，丰富人物角色形象，还可以在一定程度上暗示舞台人物的心理发展历程。为了促进我国戏曲打击乐的进一步发展，我们需要对打击乐器在地方戏曲中的结合与运用进行深入探究，只有如此才能够促进戏曲打击乐在当今社会背景下的发展。

一、打击乐的基本概念

凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。我国的打击乐拥有悠久的历史，但是早期的部分打击乐器都先后失传了，到了20 世纪80 年代，我国打击乐呈现良好的发展态势，音乐界对于打击乐也进行了严格定义与分类，更进一步促进了我国打击乐的多样化发展。虽然部分传统戏曲表演者认为打击乐器的表演方式和音乐展现形式都较为低级，但是无法否认打击乐器在戏曲舞台上所发挥的重要作用。

二、民族打击乐与地方戏曲表演

打击乐的发展历史可谓相当久远，最开始的戏曲表演中只有锣鼓一种乐器配合演奏，但随着各地戏曲的不断发展，表演风格和艺术特色也在不断丰富，戏曲表演中慢慢地也融合了更多的管弦乐器。虽说现阶段戏曲表演中少不了多种乐器的配合，但锣鼓凭借自身独一无二的音响效果和丰富复杂的打击节奏，在整个戏曲表演过程中配合、引导戏曲表演的进展，因此，锣鼓在地方戏曲中的演奏表现力是极其丰富的。在某种意义上，正因为打击乐的强力表现，戏曲表演才能更加流畅，节奏更加连贯，从而使得戏曲表演的艺术效果更加丰富。

打击乐对于我国各地方戏表演有着很大的影响力。一部戏曲的器乐伴奏基本分为两种：“武场”和“文场”。“武场”所用的锣鼓包括大锣、小锣、堂鼓、鼓板等，“文场”则包括唢呐、二胡、月琴、笛子等管弦乐器。“武场”中打击乐器的演奏需要锣鼓打击点的节奏与戏曲表演中的唱、念、动作相配合，从而引导、调节戏曲表演进展，使得戏曲表演节奏有序、表达清晰、情感丰富。

总体而言，打击乐在地方戏曲表演中的主要作用就是控制调节戏曲表演节奏，扮演配合声乐表演的角色，两者相互配合，才能展现戏曲表演的最佳效果。相较于西方歌剧，我国的地方戏曲更加注重结合打击乐的演奏，例如配合戏曲念白语调变化的锣鼓伴奏、戏曲开幕演奏、烘托紧张气氛的锣鼓伴奏、各种混牌子和干牌子等。此外，把打击乐巧妙地融入戏曲表演中，可以将表演人物的内心活动变化、表演场景氛围和整体的表演风格表现得生动有趣，极大地丰富了我国地方戏曲表演的传统文化特色和艺术色彩。

三、打击乐在戏曲表演中的艺术作用

（一）把控演出节奏

打击乐在戏曲演出过程中发挥的第一个作用便是对演出节奏的控制。在戏曲演出过程当中，与演出节奏的把握是非常重要的，因为这不仅影响到演员的表演节奏，而且还会对戏曲内容的具体进度产生较大影响。对演出节奏的控制主要体现在两方面，一方面是对音乐节奏的控制，也就是对音乐中不同音节的强弱长短的控制。对音节节奏的控制会让整段音乐表演的风格发生较大改变，影响戏曲的表现力。另一方面就是对现场节奏的控制，这主要指对观众心理变化的控制，例如较为欢快的打击节奏可以使观众的心情变得愉悦，在戏曲进行到较为沉重的环节时可以改变打击节奏和力度，引导观众的心情变化，使其与戏曲表演节奏保持一致，帮助观众身临其境地感受戏曲中的情感变化。

（二）体现人物情感

打击乐在戏曲中的第二个作用就是可以体现舞台人物的情感。在戏曲表演过程中，要想成功演绎一个角色，演员不仅需要重视角色的外形与动作，更应该将人物的心理变化及内心情感进行准确表达，为观众展现出一个生动的人物形象。在舞台演员展现角色的过程中，演员需要对角色的性格特点有足够了解，同时还需要拥有足够的专业能力。戏曲打击乐可以烘托人物形象，暗示人物的心理发展历程。打击乐作为背景音乐就可以通过节奏变化来引导演员，帮助演员更好地融入角色，演绎出角色的心理变化。

（三）配合演员表演

戏曲表演对演员的专业能力有着很高的要求，演员需要学习特定的动作组合，利用这些动作组合的合理搭配，为观众演绎出相对应的故事情节，戏曲表演为了丰富人物的形象特点通常都伴有唱词。戏曲表演者在舞台上的动作和唱词都需要打击乐来配合，包括动作的急缓、唱词的音调高低等。这些配合环节都有具体的依据，因此打击乐在戏曲表演中还会起到配合戏曲演员表演的作用，戏曲演员跟随打击乐的鼓点进行表演也会让表演过程更加顺畅。

（四）营造舞台气氛

戏曲表演者需要通过一系列的舞台动作与唱词来演绎出完整的故事，在演绎过程当中，故事的背景也是影响演绎效果的关键。部分戏曲演出在背景设置方面除了使用背景幕布外，还会有相对应的打击乐烘托舞台气氛，例如在雪天运用较为沉闷但声响大的打击乐来展现环境的凶险，同时运用幕布展示雪景，通过视觉和听觉的完美配合营造出更真实的环境背景，使观众身临其境。

（五）演奏间奏曲

在地方戏曲的舞台演出过程中，使用民族打击乐器来进行间奏曲演奏，可以充分丰富舞台的艺术感。间奏曲其实就是在一场戏的两幕之间或者两场不同的戏之间穿插演奏的短暂器乐戏曲，可以很好地填补演奏空白。

四、锣鼓在淮戏中的表现形式

（一）锣鼓伴奏

锣鼓是淮戏打击乐最主要的表现形式，锣鼓发挥的主要作用是为淮戏表演进行伴奏，包括唱词伴奏和背景伴奏。戏曲的伴奏会根据戏曲的不同、戏曲故事发展进程的不同以及特定环境的不同而发生改变，但是这些改变都可以通过锣鼓实现，因此锣鼓在淮戏表演过程中发挥着重要的作用。

（二）锣鼓起奏

戏曲表演的背景音乐是需要进行起奏的，而淮戏的起奏一般都是运用锣鼓来完成的，同时锣鼓在起奏时需要遵循严格规定。具体的起奏规范有很多种，不同的淮戏故事可以运用不同的起奏模式。例如“一锣鼓”起奏，要求锣鼓手根据演员的唱腔来决定，在演员开始唱词的半句尾词阶段的弱拍起鼓，从而引出伴奏，这时候伴奏的引出可以对舞台节奏产生明显影响，尤其是在伴奏中加入管弦乐后，这种影响又会被放大。

（三）配置形式

戏曲表演过程中，戏曲音乐的运用是非常重要的，如果戏曲音乐搭配出现问题就会导致戏曲表演出现问题，演员的表演就会有违和感。在戏曲音乐中，戏曲打击乐的核心是锣鼓音乐，合理运用锣鼓音乐可以为舞台增添更多的色彩，配合不同的背景和灯光渲染可以很好地烘托舞台氛围，使舞台场景的展现更加真实。在淮剧当中，锣鼓音乐可以呈现出多种形式，可以更好地表现地方特色。

五、戏曲打击乐的发展

（一）通过继承促进发展

戏曲打击乐是随着民族音乐的发展而产生的，因此很多戏曲打击乐都具有较为强烈的地方色彩，在不同的审美标准下会产生不同的反馈。由于现阶段社会对于传统艺术的重视程度越来越低，戏曲传承已经出现了一些问题，戏曲打击乐的发展也面临着很大的挑战。因此我们应该重视戏曲与戏曲打击乐的传承与发展，利用社会媒体向更多人介绍戏曲与戏曲打击乐的发展历程，让更多人了解戏曲，对学习戏曲产生兴趣，通过对戏曲的传承来促进戏曲与戏曲打击乐的发展。

（二）强化演奏者的修养

戏曲打击乐演奏者不仅需要有丰富的理论知识作为支撑，还需要具备良好的文学素养。戏曲打击乐的演奏者通常需要在演奏过程中对戏曲内容进行深入了解，将戏曲故事的背景环境以及不同人物角色的内心表现等方面进行深入融合，并将其联系起来，根据不同的情况展现出不同的音乐情感。只有这样戏曲打击乐与戏曲表演的配合才能变得更加协调，戏曲演出才能更加顺利。此外，戏曲打击乐演奏者还应该随着时代的发展不断为戏曲打击乐注入新的元素，让戏曲打击乐的音乐形式更加新颖，在满足时代要求的同时促进戏曲打击乐的发展。

（三）培养戏曲打击乐人才

戏曲打击乐的传承与发展需要有专业人才作为支撑，因此我们需要大力培养戏曲打击乐人才。近年来，我国的民族打击乐器以及地方性戏曲的发展都面临着较大挑战。由于时代的发展，地方戏曲的受众越来越少，不少地方性戏曲团体的表演机会逐渐变少，在这种背景下，许多专业的戏曲打击乐演奏者都不得不谋求新的职业发展，这也导致我国戏曲打击乐的传承变得愈发困难。因此，国家相关部门应该重视对传统技艺的传承保护，提高对各大艺术院校戏曲专业教学的关注，加强对传统戏曲以及戏曲打击乐人才的重视。只有我国的艺术院校以及政府更加重视培养戏曲人才，才可以更好地促进我国戏曲和戏曲打击乐的发展，促进打击乐器在地方戏曲中的结合与运用。

六、结语

我国地方戏曲表演的特别之处在于民族打击乐器在其中发挥着非常重要的作用，通过与唱、念等相互结合，充分展现地方戏曲表演的艺术魅力。我国戏曲类型与地域特点有很强的关联性，因此我国的地方戏曲一般会含有较强的民族元素，因此将民族打击乐器与地方戏曲进行深入结合对于促进我国传统戏曲的发展也有着重要意义。