丹剧在高校音乐课程中的教学实践

查 珏

（南京师范大学中北学院 音乐系，江苏 丹阳 212300）

丹剧是江苏镇江地区的优秀的非物质文化遗产，有独特的地方特色和深厚的群众基础，是地方优秀传统文化的重要代表。2020 年10 月，习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中强调，“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”高校作为培养高层次创新人才的主要阵地，有继承和发展传统文化的重要职责，地方高校的教学对高校所在地的戏曲文化传承有极为重要的推动作用，因此，本文从高校音乐系的教学实际出发，探讨将丹剧艺术融入高校音乐教学的有效路径，通过课内教学和课外实践，理论知识的传授和实践传承的创新，让丹剧教学在高校音乐系中全面铺开，为地方戏曲文化的传承培养后备力量。

一、在高校中实践丹剧教学的现实意义

地方剧种的发展说到底是要培养人才，而不能仅靠一个或几个专业剧团和几场演出进行传承。戏曲作为一门舞台艺术，在过去的发展中，人们过多地重视了表演人才的培养，而忽略了戏曲创作、研究等方面的人才的培养，丹剧亦是如此。在丹阳地方政府的大力支持下，丹阳市戏剧总团逐年选拔部分委培生去江苏省戏曲学校、扬州文化艺术学校等专业戏曲院校进行学习，这些学生经过长达六年的系统学习之后再回到丹阳，参与丹剧的日常排演工作。但我们发现，这部分人仅仅是丹剧的表演人员，且学历仅达专科水平，在传承丹剧艺术方面仍然存在许多不足。

面对日益丰富的艺术形式和不断变化的大众审美，中国戏曲的传承绝不可停留在表演层面的精益求精，而应更加重视对戏曲人才的高水平教育以及戏曲创新和研究人才的培养。戏曲艺术的百花齐放根植于对戏曲作品的深入挖掘和创新，受教育程度较高的大学生群体是继承和发展中国戏曲的有生力量，他们对戏曲的传承和发展起着不可估量的作用。丹剧是江苏为数不多的至今仍活跃于戏曲舞台的地方戏曲，发展至今实属不易，地方高校要充分利用好高校资源，在高校中开展有关教学实践，推动地方戏曲的传承和发展。

二、丹剧在高校音乐教学中的定位

有别于专业戏曲院校或院团对专业戏曲人才的培养，在普通高校音乐课程中安排丹剧这样的戏曲课程是基于对中华优秀传统文化的传播与传承，同时，这也是高校践行“美育”，推进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的重要举措，它以让学生自觉传承优秀传统文化为目标，致力于塑造学生正确的价值观、人生观和民族观，让当代大学生了解我国优秀的传统文化，使青年一代认可我国的优秀传统文化并为其感到自豪，这也是实践习近平总书记“文化自信”号召的重要举措。

传承丹剧这样的表演艺术不应拘泥于舞台表演人才的培养，而应该将眼光扩大，据笔者了解，丹剧对表演人才的培养极为重视，至今已有六代传承人。但是，丹剧编创人才老龄化现象严重，我们更应将关注重点放在剧种音乐创作人才的培养上。将丹剧融入高校音乐课程教学是传承和发展传统文化的有效途径，这一方式既可以传播丹剧，又可利用高层次人才的创新能力反哺戏曲艺术。将丹剧与高校音乐课程相关专业有机结合符合高校的人才培养目标。第一，它可以丰富学生的地方戏曲知识，帮助学生掌握相关技能。学生可以从身边的传统曲艺学起，在掌握原有理论知识的基础上拓展传统文化知识面。第二，它可以激发大学生对传统文化的兴趣，提高其对传统文化的认同度。通过教师多方位的教学引导，使大学生将目光转向传统戏曲文化，使青年人对传统艺术产生思想认同，增强学生的文化自信和民族自信，进而自觉传承优秀文化。第三，它可以让学生自觉加入建设戏曲文化的队伍，传承和发展地方戏曲艺术。

三、丹剧教学实践的有关方面

笔者认为，在普通高校的音乐系进行丹剧教学不应是单科目的讲授，更应打造丹剧教学实践群，多方面推进丹剧在当地高校的普及与发展。

第一，将丹剧相关的理论知识作为高校音乐专业理论课的教学内容进行讲授，介绍高校所在地的传统戏曲知识。现存的丹剧文献资料内容较为全面，包含丹剧的历史源流和音乐唱腔特点等，相关书本资料有沈岳方主编、社会科学文献出版社出版的《丹剧音乐》，王红编著、江苏大学出版社出版的《镇江戏曲音乐》，以及即将出版的丹剧资深作曲家邓彬老师执笔的丹剧音乐教材《带您走进丹剧——丹剧唱腔教材》。除此之外，《中国戏曲志·江苏卷》《中国曲艺音乐集成·江苏卷》等戏曲类综合刊物也对丹剧有详细的介绍，这些文献资料可以为高校音乐理论课程提供部分教学内容。

笔者认为，以上内容可在以下课程中进行讲授。教师可在中国音乐简史与名作欣赏课程中专门安排一个专题，让学生对丹剧音乐的发展历史等知识进行学习，并从理论层面对丹剧形成初步认知，让学生了解到，自己学校所在地就有一个至今仍活跃在戏曲舞台上的地方剧种——丹剧，然后，学生在教师的引导下对丹剧代表音乐片段进行赏析，从听觉艺术上了解丹剧音乐。发展至今，丹剧虽然不够完善，但它作为江苏为数不多的至今仍活跃于舞台的戏曲剧种，有许多可圈可点的代表作品流传至今，值得大家学习欣赏。将高校所在地的地方戏曲作为讲授内容一方面能让学生感觉亲切，增强授课的效果；另一方面也方便学生在了解相关知识之后进行实地采风，将课堂知识与课后实践相结合，激发学生主动学习的意识，提高大学生的知识创新及实际应用能力。

丹剧音乐的唱腔和曲调很丰富，按照起源，可以大致把丹剧曲调分为由当地传统民间曲艺“啷当”发展而来的“啷当调”“云阳调”“花名调”和由当地民歌小调改编而成的小调，正是这些不同的曲调形成了丹剧独一无二的戏曲音乐。因此，笔者主张在曲式与作品分析课程中加入丹剧音乐曲式的相关内容，让学生对丹剧音乐本体有深刻的理解，特别是，学生要对形成丹剧音乐风格的调式特点有所掌握，这可为激发大学生的戏曲音乐自主编创能力打好基础。丹剧音乐的发展首先需要音乐曲调的创新，鲜明的丹剧唱腔、曲调特点和男声声腔的拓展都是丹剧音乐创作中需要重视的问题。

第二，将丹剧表演与各类音乐实践课程相结合。笔者所在院系有各类实践课程，如音乐表演实践课程、舞蹈实践课程与民乐合奏实践课程等，将丹剧的演唱、台词、舞台身段、伴奏等表演艺术形式进行提炼，选取合适的教学内容在以上课程中进行教学，可充分利用实践课程的“实践”优势，突破高校特别是没有开设音乐专业的高校单纯的理论知识讲解和经典片段赏析的授课方式的局限，将舞台表演搬入课堂，让学生用更直接的方式学习戏曲，直观感受戏曲的魅力。当然，普通高校音乐实践课程涉及的表演训练并非为了培养专业的戏曲表演人才，而是为了从实践的角度加深大学生对地方戏曲的了解，是与丹剧理论课程配套进行的教学活动。

在音乐表演实践课程中，学生可先选择难度不大的丹剧经典唱段进行演唱练习，先熟悉丹剧音乐的咬字行腔特点，通过唱段和字词的发音练习学会基本的丹阳方言音韵，再通过演唱实践练习掌握丹剧唱腔的润腔特色，并正确演唱其代表片段，同时，学生要在演唱中熟悉丹剧演唱语言，掌握丹阳方言的基本音韵，做到能够用丹阳方言读出相应字词，模仿丹剧经典片段的对话，并且要能够用较为标准的方言念清楚表演中的台词和念白，用正确的语气表达所表演段落的人物情绪。目前，如果没有特殊的剧情要求，许多丹剧现代戏都使用接近普通话的丹阳话演唱，只是采用平舌音的声母咬字习惯，而台词对白仍用丹阳话演唱。

丹剧作为一门综合性的舞台艺术，身段表演也是其塑造人物形象的重要方式，表演者要将人物内心的丰富情感和鲜明特征通过肢体动作准确表现出来。因此，学会运用适当的舞台肢体动作表现人物特征也是戏曲表演的重要内容。丹剧的表演身段大多借鉴自其他戏曲，虽然大多数现代戏已很少完全采用传统戏曲的手、眼、身、法、步，但在专业的戏曲学校里，传统戏曲身段仍是戏曲表演训练的重要内容，戏曲表演者必须具有扎实的身段功底才能在舞台上运用肢体淋漓尽致地表现人物特点。在普通高校的音乐课程中加入舞蹈身段的学习，尤其是在舞蹈实践课程中加入戏曲身段的教学内容，可以让学生接触传统戏曲的表演方式，提升学生在舞台表演中的精、气、神，让学生学会用正确的肢体动作表现戏曲中的人物形象。

第三，运用多元化教学手段调动大学生自主创新的积极性，引导学生开展丹剧相关的科研。丹剧作为一个仅有60 年发展历程的新剧种，存在一些不如大剧种成熟的地方，加上剧种创作者的高龄化现象比较突出，亟需青年一代创作者的加入，因此，引导学生自觉参与丹剧的创作研究对地方剧种的建设尤为重要。

有了上述丹剧基础理论课程及实践课程的基础，学生已经从理论与实践两方面了解了丹剧，以此为基础，教师可以开展以学生为主体的丹剧调研活动，培养大学生自主创新的能力，让学生积极参与丹剧的调研、创新与建设。该实践活动可分专业进行，由相关专业教师带头，让学生分科目、分专业地对丹剧进行考察、调研及学习。学生通过对丹剧的调研，利用自己的专业基础知识主动发现丹剧在传承、发展中的问题，自觉运用已有的知识和技能为戏曲艺术的创编、创新贡献青春力量，并学会用民族语汇讴歌当地精神，传承传统戏曲艺术。

第四，加强与专业丹剧团体的联系，与其形成戏曲教学实践共同体。大多高校教师并未接受过专业戏曲知识的学习，因此，高校中的戏曲教学实践只能浅显地停留在认知层面，很难深入，比如，丹剧理论课程的教学只是建立在教师对已有丹剧文献资料的解读及传授上面，而实践课程的教学亦是各专业老师在自己现有的专业基础知识和对现有剧目片段的研究解析的基础上进行，这种教学存在对戏曲知识解读不够深入的问题。因此，要想在普通高校中对丹剧进行有效的教学实践，必须要有专业戏曲团体的加盟，这样才能使戏曲在普通高校中的教学实践发挥效果。

此种教学实践可以不定期的学术讲座或其他形式的学术交流活动进行，学校可以邀请丹剧或相关戏曲专家到学校进行专题讲座或进入课堂对相关知识作更深入的讲解，从更加专业的角度给学生讲授相关知识，为学生传承传统戏曲提供更坚实的知识储备。另一方面，从高校教师的角度来看，这也是他们深入学习地方传统戏曲文化的机会，便于他们在高校中长期、持续地开展丹剧教学实践和研究。

四、结语

包括丹剧在内的中国传统戏曲应重新审视自身的发展路径，在多元化时代，丹剧不能仅靠几部作品或几场演出进行传承，昙花一现的表演终会被人遗忘。让戏曲走进高等学府，让更多高学历人才共同参与戏曲剧种的建设，才是丹剧持续发展的长久之计，因此，要将丹剧融入当地高校的音乐教育体系。在当地高校音乐系课程中进行多学科教学实践是丹剧走入高校的第一步，先普及传播，再寻求认同，吸引更多人才加入丹剧的建设，才能推动丹剧的发展。