古代文人“斗诗”那些事儿

自《中国诗词大会》节目播出后，各种诗词比赛在地方电视台层出不穷，逐渐形成一股“诗词热”，这其中便蕴含着现代人心中的“诗意”。

诗词比赛的历史最早可以追溯到先秦。先秦人喜欢诗歌，在当时的外交辞令中也会引用几句《诗经》中的句子，以至于有“不学诗，无以言”的说法，这里的“诗”指的就是《诗经》。在日常生活中，他们用“当筵歌诗”“投壶赋诗”等娱乐方式将诗歌和娱乐结合。这种“当筵歌诗”是中国最原始、最流行的一种“斗诗”形式。

西汉时，出现了文化史上一次比较有名的“斗诗”活动。相传西汉元封三年（公元前108年），柏梁台建成，汉武帝在台上大宴群臣，每人赋诗一句，然后合成一首诗。于是，包括汉武帝在内的共二十六人写成一首《柏梁诗》，每句注明作者身份，各述其职，句末皆谐声用韵，形成联句体的格式，称之为“柏梁体”。这就是当时最高规格的赛诗大会，后世多有仿效。

魏晋时，“斗诗”形式又有变化，当筵赋诗在文人间开始流行，最热衷此事的文人之一便是西晋的石崇。石崇擅长诗文，又是大富豪，他在洛阳郊外金谷涧中，建造了豪华的“金谷园”。石崇与宾客常常当筵赋诗，创作出不少佳篇，统称“金谷诗”。

石崇的金谷宴席往往有几十人参与，其斗诗规则被称为“金谷酒数”。这种饮酒、赋诗的玩法，甚至罚酒的数量，在诗词繁荣的唐朝更是广为流行。诗人李白在《春夜宴从弟桃花园序》中称“如诗不成，罚依金谷酒数”，渊源即来于此。在当时的南方流行临水设筵，以“曲水流觞”的方式作诗、斗诗。觞是一种酒器，可漂浮，从上游流来的觞在谁面前打转或停下，谁就饮酒赋诗，他人唱诗应和。

东晋时有一场著名的“诗词大会”是永和九年（公元353年）上巳节时，在山阴（今浙江绍兴）举行的“兰亭之会”。参加这场诗会的有著名书法家王羲之及谢安、孙绰等41 人。会上每个人都要作诗高唱，最后由王羲之为诗集书写序文，此即著名的《兰亭集序》。

诗歌发展到唐朝时达到极盛状态。在唐朝，生活中的各个角落都离不了诗，以文人酒局来说，每一场都是“斗诗会”。唐朝人特别喜欢行令饮酒，全民参与。唐太宗李世民为秦王时，在官署西开文学馆，曾与杜如晦、房玄龄等十八文士，欢宴畅饮，行令吟诗，抚琴弄墨。阎立本的《十八学士图》描绘的就是这个场景。

饮酒赋诗，并以图文记录，在当时是一件极风雅的乐事。白居易曾组织过两次由多位年过七旬的老人参加的“尚齿会”。这是以作诗吟诗为主题的酒会，会上要求每位老人都要赋诗，然后安排画工给每位老人画像，再将他们所赋之诗题到画上。

现今诗词比赛中难度较大的“飞花令”也出现在唐朝，“飞花令”在唐代是诗人最喜欢玩的酒令之一。飞花令，原是饮酒助兴的游戏之一，输者罚酒。“令”的意思就是约定所答诗中出现某字，定下某字便是某令，“飞花令”又叫“拈字流觞”，如出现“花”字，就叫“花字流觞令”，出现“月”字，就叫“月字流觞令”。

“飞花令”又叫“春城无处不飞花令”，因诗人韩翃《寒食》诗中“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”一句而得名。行飞花令时可选用诗和词，也可用曲，但选择的句子一般不超过七个字。“飞花令”有许多不同的玩法。一例是讲字序的，合席约定每人吟一句诗词，其中要带“花”字，难在“花”字须出现在特定位置上，如第一个人说“花落知多少”（孟浩然诗），那接下来的人说的诗句中“花”就得在第二字位，答“五花马，千金裘”（李白诗）是对的，如果说“感时花溅泪”（杜甫诗）就错了，要罚。再接着“花”就得在第三字位：“月照花林皆似霰”（张若虚诗），如果说“迷花倚石忽已暝”（李白诗）也不对，要罚酒。“花”在第七字位上则一轮完成，可继续循环下去。行令人一个接一个，当作不出诗、背不出诗或作错、背错时，由酒令官命令其喝酒。

在酒宴上，行令方式还可以有一些变化，如直接说一句带“花”字的诗，“花”字在诗中的位置对应到某客人，此客人再接，如果正好对应到自身，则罚酒。

“飞花令”在唐朝是酒令，但它也是“诗词大赛”的规则。

除上述之外，古代文人之间“斗诗”，也会通过举行各种雅集的方式来进行。在这样的文学聚会中，与会者各自赋诗，然后由众人公选的评判者来裁判孰为优胜，若所作诗数量较多，可能还会各自出资，结集刻印。

小说《红楼梦》中对这样的场面着墨较多。海棠诗会是《红楼梦》中规模最大的一次诗歌创作和比拼大会。海棠诗社的三次集会分别以海棠、菊花、红梅为主题，共作诗二十五首。大家各展诗才，流露了各自的内心世界，也凸显了彼此不同的性格特点。

中国是一个诗歌的国度，诗歌传统自华夏文明蒙昧之初传承至今，虽然形式历经几多变化，但其风流慰藉的内在精神和骨气清朗的品格却一以贯之。时至今日，诗歌依然是我们得以休憩优游的精神家园，也是每一个在尘世生活、步履匆匆的行人头上那片璀璨星空。