“诗情”与“画意”

丰家雷

五代十国时的南唐国君李煜，史称后主，是一位纯粹的艺术家，书法、绘画、音乐无所不精，尤其是以词的成就最高，可以说是独步当时，引领风骚，文名震古今，是我国文学史上当之无愧的一代词宗、“千古词帝”。他的词创作分为两个阶段。从一国之君沦为阶下囚，从醉生梦死到生不如死的激荡变化，冰火两重天，使他前后期的词作风貌发生骤变。前期主要是反映宫廷生活和男欢女爱，不外乎是红香绿玉、缠绵悱恻的格调。后期则有了质的飞跃，亡国的深痛、往事的追忆、劫后余生的感伤，皆是因有切肤之痛而发，愤懑郁结，哀伤无伪，感怀深邃，铸成一家之言。

虞美人

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

这是李煜人生最后的一首感怀故国的名作，震颤生命，激荡心灵，千年以来世代吟诵，是一首每个字都浸透着亡国之泪、之忿、之愁的绝望悲歌。多情自古伤离别。亡国之恨、失国之悲、去国之思，犹如出峡奔海的长江之水，写尽了一代词帝的兴衰荣辱，怎一个“愁”字了得。听也心碎，读也心碎，放笔悲号，肝肠寸断，把人生的愁苦写到了极致，真乃千古之绝唱。王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也。”

“文生于情，情生于身之所历。”李煜的第一首真正意义上的好词，应该是在公元975年，瑟瑟秋风之中，南唐国都金陵被大宋军队攻破，李煜成为阶下囚，亡国北去，悲从中来，泣不可抑，在辞别庙堂的不堪时刻写下的血与泪的不朽华章《破阵子》：

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

昔日宫阙巍峨，花鲜草碧成为永诀，一旦国破家亡，只有凄凉悲苦。全词平白如话，虚实映衬，不假雕饰，文辞清朗明快，性格鲜明，而真挚的情感深曲郁结，含意深沉，扣人心弦。

归为臣虏的日子，冷暖自知，度日如年，无处话凄凉。没有自由，更没有富贵与尊严，国破身辱，哀情哽咽，终日以泪洗面，饱经沧桑之后，他性情嬗变，今昔相比反差犹如天壤之别，深哀巨痛化作了一首首名篇佳作，令人不忍卒读。

浪淘沙

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

相见欢

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

这一首首千古绝句，单独看，每一个字都没有什么特别之处，但在词家圣手李煜的笔下却组合得那么妙不可言，生动传神。看似信手拈来，却恰到绝佳处，其独特神韵和魅力，历久弥新，每一次读来都是怦然心动，荡气回肠，令人回味不已。五代十国中的这个南唐，仅存四十年，毫无疑问，就是因为这位多才多艺的后主李煜，才让这个本来平平常常、籍籍无名的小朝廷深深地嵌入历史，让人们一次又一次地想起。我们有理由相信，中华民族五千年文明史中如果少了这位词人李煜，南唐肯定像流星闪过苍穹，波澜不惊，了无痕迹。

再说赵佶。他庙号“徽宗”，也是一位历史上享负盛名的艺术大家，醉心翰墨，文艺天赋卓越，成就斐然耀目。他涉猎广泛，琴棋书画、诗词歌赋无一不精，书画方面的造诣更是精妙绝伦，独树一帜。后世的艺术大家、文人墨客从不吝啬给予其作品以溢美之词。据说，在他出生前不久，其父神宗曾去观看南唐后主李煜的画像，“见其人物俨雅，再三叹讶”。

赵佶一生精于书画。书法上著名的“瘦金体”就是他所独创的，具有极高的艺术成就，其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，需要极高的书法功力和涵养以及神闲气定的心境来完成，意趣天成，自然洒脱，笔势奔放流畅，为后世书法收藏家所钟爱。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。他创作的瘦金体《千字文》现珍藏于上海博物馆，是镇馆之宝。他酷爱书画，擅长工笔花鸟，其画风强调细节，具有超强的观察力，以精工逼真著称，清丽婉转，栩栩如生，所画花卉能够表现出不同季节下的特定情态。据记载，有一次，荔枝树结了果，徽宗特来观赏，恰好一只孔雀飞到树下，徽宗即召画家描绘，其中有几幅画的是孔雀正在登上藤墩，徽宗看后说：“画得不对。”大家面面相觑，不知所以。徽宗道：“孔雀抬步先举左腿！”可见徽宗观察生活之细腻。他的传世作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》等均被明清多位帝王收藏，可谓稀世珍品。

徽宗赵佶不但自己勤于创作，还特别热心书画的收藏与搜集，亲自主持编纂了《宣和书谱》《宣和画谱》等书籍，为后世留下了极其珍贵的美术史研究史籍。他对书画人才的培养也是特别留心，利用皇权推动绘画艺术发展，成立了宣和画院，设置书学、画学等专门学校，将当时有名的画家都集中到画院，是我国古代唯一为美术成立专门学校的皇帝，并将绘画作为科举考试项目，增加书画院画师的俸禄，将画家地位提高到中国历史上的最高位置，成为我国绘画史上的里程碑。正是因为有了画院，才有了大画家张择端，也才有了名垂千古的《清明上河图》。他将个人对艺术的追求广泛而深入地融入了全社会的文化生活之中，从文化史的角度来说，他是功德无量的，在书法和绘画史上都享有无可争辩的崇高地位。

李煜与赵佶都是艺术天才，这两个人，作为艺术家，都是“超一流”的大师级人物。但是，如同一枚硬币的两面，作为国君，他们却都是十足的庸才，治国乏善可陈。

李煜是南唐元宗李璟的第六子，本来无论如何也是轮不到他当皇帝，醉心于文学艺术的他也无意问鼎皇位。可是造化弄人，人算不如天算，他前面的几个哥哥先后夭亡，仿佛冥冥之中的刻意安排，命运之神就偏偏把南唐的江山社稷硬硬地压到了李煜的头上。赵佶的命运也和李煜一样极具传奇色彩，既非嫡出，又非长子，按照传统的宗法制度，本来是无缘君临天下的，可他的哥哥宋哲宗身体孱弱，英年驾崩。哲宗无子，在一片质疑声中，掌握军政大权的向太后力排众议，将赵佶推上了皇位，端王化茧成蝶变为徽宗。正所谓“做个才人真绝代，可怜薄命做君王”。

人生的悲哀，莫过于身不由己地走上了自己不愿做而必须要做的行当。往事成风，荣辱俱作烟云逝去。亡国之君是不幸的，不幸是有代价的。在艺术领域里要想取得成就，同样需要付出代价，这个代价就是刻骨铭心的悲伤苦难。苦难是他们自己的，但绽放出的艺术之花却是人类历史的。昔人已乘黄鹤去，在艺术天堂里，享有毋庸置疑的崇高地位的两位天才艺术家，在我们灿烂的历史长河里留下了属于他们自己的永恒印记和声声叹息。