潮剧潮头生 潮乐舞潮魂——李廷波潮剧音乐作品研讨会综评

文|邓绮雯

2021年11月12日晚，由广东潮剧院主办的著名潮剧作曲家李廷波的“李廷波作曲艺术研讨会”暨潮剧艺术传承与发展调研活动在广东汕头潮剧院举行。出席研讨会的除一部分潮剧艺术家外，还有来自天津音乐学院和省内的专家、教授。广东潮剧院党委书记、院长黄奕瑄指出，此次研讨会旨在号召潮剧艺术工作者，认真总结老一辈艺术家在艺术实践中的深切体会和宝贵成果，这些总结对当前潮剧事业的传承和发展具有推动作用和启示意义。

潮剧是中国十大剧种之一，有着“南国奇葩”的美誉。李廷波先生是岭南地区著名的潮剧音乐作曲家。1957—1962年，他师承潮丑名家谢大目先生和徐坤全先生，学习潮剧表演。1962—1964年，李先生先后在多部经典潮剧剧目中扮演重要角色。1963年，他在潮剧电影《刘明珠》中扮演穆宗皇帝，得到广大观众的喜爱和赞赏。此外，他经常向马飞、陈华等作曲家请教潮剧的作曲方法。1972年，李先生正式转向专业作曲领域。40多年来，他创作了200多部潮剧音乐作品，在潮汕地区影响之巨、口碑之佳，无人可比。

本文将从音乐形态学、文化艺术以及哲学美学三个角度，对专家在讨论中发表的具有代表性的学术观点，结合李廷波作品音乐会，综评如左。

从音乐形态学角度谈“廷波曲”之“技”

广东潮剧是流行于潮汕方言地区的地方戏曲，其唱腔清新秀丽，悠扬婉转，它以曲牌联缀为主的板腔体和曲牌体为唱腔，主要使用轻三六调、重三六调、活三五调、反线调四种调。李廷波先生在继承潮剧传统的音乐形态基础上，进行了突破和创新：原本活五调幽怨悲戚，反线调流畅清扬，李先生有时候会反其道而行之，活五调也可以用来表现抒情细腻的情感。

研讨会上，专家、学者从音乐形态学的角度指出，“廷波曲”技法别具匠心，精巧绝伦。汕头大学原党委书记黄赞发教授形容“廷波曲”为“天籁之音”。随后，黄教授指出“廷波曲”脍炙人口的原因：其一，李先生善于在文化层面上，把握潮剧音乐的整体风格和结构；其二，李先生在创作中善于发挥演员的特长，发挥潮剧的声腔特色；其三，他在创作中融入新音乐元素，使唱腔具有传统韵味，又具有时代气息；其四，李先生的创作博采众多乐种之长，为我所用。

广东省当代文艺研究所陈浚辉研究员认为，李先生是一位出色的潮剧唱腔设计者，他对传统潮剧唱腔和调式的研究非常深入透彻。此外，“廷波曲”整体构思精巧，汇聚精髓，乐曲不拖沓，不无病呻吟，故能留下很多经典唱段。由此可见，李先生创作技法之高超和艰深。正因如此，广东省文联戏剧影视工作部二级调研员胡琦认为，李先生是一位天才作曲家，作品高质高产，其独步“潮剧武林”四十年，至今无人望其项背。笔者深以为然。

从文化艺术的角度谈“廷波曲”之“艺”

广东潮剧院一级编剧范莎侠老师从戏曲艺术的层面指出，戏曲表演要以音乐为核心来组织自己的舞台语言，其矛盾的展开、情感的刻画、高潮的安排、舞台气氛的变化都与音乐息息相关。“廷波曲”正是这样的潮剧音乐，推动了潮剧故事情节的发展和叙述。范老师进一步表明，戏曲剧本的创作要有音乐思维，要为二度创作提供音乐化的文字；而音乐创作要有文学思维，要在文化的层面上，为全剧整体的音乐进行风格定位和结构构思。简言之，潮剧音乐的创作要像写作一个故事般逻辑严谨、结构合理，同时创造鲜明而富有生命力的人物形象。

天津音乐学院副院长、著名民族音乐学家靳学东教授提出，李先生的潮剧音乐创作深深根植于底蕴深厚的潮州文化。著名打击乐演奏家陈佐辉也谈到，李先生始终遵循潮汕文化的精神，在此基础上逐步提高作品质量和数量。陈先生还提到李先生心系潮剧艺术的发展，对潮剧音乐的教育事业有着博大的情怀。他自退休后，多年来为潮剧界培养了大量唱腔设计、作曲等人才，如今桃李芬芳，学术成果丰硕。对此，陈浚辉老师补充道：“李先生的音乐创作、唱腔设计，造就了几代潮剧名角，比如郑健英，这为潮剧的兴旺做出了不可磨灭的贡献。”李先生的学生曾惠刚、陈彦桐、杨穗丰等人也在研讨会现场发言，感恩李先生多年的栽培，向老师致敬。真正的潮剧创作需要以深厚的文化底蕴做支撑，潮剧作曲家必须真正理解潮州文化的内核。李先生正是这样一位植根于潮州历史文化的作曲家，因此他能够创作出潮州民众喜闻乐见的经典作品。

关于潮剧传承与发展的问题，陈浚辉先生认为“我们应该守住潮剧传统的根，若传统的根都没有了，谈何发展？”著名音乐学家刘富琳博士也指出“守正才能创新”，为了让潮剧音乐保留“潮味”，必须要很好地继承传统。靳学东教授认为，“潮剧”应当姓“潮”，在发展的过程中，潮剧要在保持自身特色的同时，借鉴和吸收其他剧种的优秀元素。有“潮乐”就有“潮人”，有“潮人”就有“潮剧”，唯有如此，潮剧方能永立于时代潮头。“廷波曲”的艺术内涵与广博深厚的潮州文化血脉相连，其审美别具一格，自成一派。“廷波曲”正是这样一批立于时代潮头的经典作品，经久不衰，百世流芳。

从哲学美学的角度谈“廷波曲”之“道”

星海音乐学院王少明教授认为，一位真正的作曲家，其作品当中一定包含“三种积淀”：其一，“历史积淀”；其二，“艺术积淀”；其三，“生活积淀”。从音乐创作的角度来说，有着丰富“积淀”的作曲家，必定善于感受世界的变化、社会的潮流以及时代的气息，他们既敏感又锐利，快速地体察到人性的变化、需要和期待，在音乐创作过程中，炽热的情感与冷静的思考交织，从而淬炼出一种深刻的生命感悟。因此他们才能创作出直指人心的音乐作品，将对世界的观照和洞察全然融入艺术创作当中。王教授认为，李廷波先生正是具有丰富“积淀”作曲家。

其次，从哲学美学的层面而言，李廷波先生的潮剧音乐能够给人带来三个方面的感受，尤其强调：从道德哲学的角度，可以给人带来高尚的道德感。“廷波曲”的内容，歌颂真善美，鞭笞假丑恶。比如，潮剧《德政碑》的唱段《语语如刀穿心过》当中唱道：“立身不败苦磨练，正道直行求公卿”，揭示了官场的腐败和黑暗，歌颂主人公苦求正道的坚定决心。从艺术美学的角度，可以给人带来美感。“廷波曲”既是优美的、凄美的，又是壮美的。正如著名戏曲理论家刘汉光先生指出，“廷波曲”以各种曲调板式的丰富灵活运用，充分表现各种行当和角色的情感世界，塑造不同的人物性格。一方面体现卓越的艺术创造力。一方面又得益于深厚的文化底蕴、对世态人生的洞察力以及细腻的感受力，故而凝聚了生命的各种不同的美的形式。从元哲学的角度，“廷波曲”给人以灵魂的幸福感。正如著名作家周国平所说：“幸福是灵魂的歌唱。”真正的幸福感需要经过刻骨铭心的苦难感才能获得。“廷波曲”展现了先生对人性的深刻洞察、对生命的大爱，“廷波曲”是先生灵魂的歌唱。这是李先生创作之“道”，更是一位真正的作曲家生命和灵魂之“道”。

著名国学大师王国维提出人生的三重境界，第一重境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；第二重境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三重境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。笔者认为，这正对应了李廷波先生艺术生命的三个阶段。第一阶段，青年时期确定人生目标，成为潮剧演员，打下扎实的表演和作曲理论基础。独自求学的道路常常是迷茫的，独上高楼，眺望天涯路，更是在思量生命的茫茫旅途。第二阶段，李先生毕业后在青年潮剧团工作，在潮剧舞台上大放异彩，其精彩演绎的背后付出了常人难以想象的努力和艰辛。这是“衣带渐宽终不悔”的笃定和决然，更是“为伊消得人憔悴”的如痴如醉，李先生成了名副其实的“戏痴”。第三阶段，从1972年正式转向专业作曲领域以来，四十年来收获丰硕的艺术成果，这位“戏痴”不曾辜负光阴，岁月也不曾负他。

潮剧潮头生，潮乐舞潮魂，潮剧是时代的选择和文化的精粹，因此它得以诞生和发展。李廷波先生的潮乐作品在技术、艺术以及哲学高度等方面的成就是超越古人的，“廷波曲”凝聚潮人精神，舞动潮人潮魂，是潮剧史上一颗璀璨明珠。

时代的“弄潮儿”们在历史的海岸一次次扬帆起航，书写他们的“伊利亚特”出征史诗。其中有一位卓越的年轻人，他用半个多世纪的光阴，反复打磨演技和潮剧音乐作曲技艺，在半世浮沉中寻找他精神的家园和灵魂的“根”，续写关于他的“奥德赛”传奇。当他归来时，已是古稀之年，他仍坚定地立于时代的潮头，赋予潮剧源源不断的艺术生命力。他站在潮头上，依然思索，依然守望……