美术课程教学中创新教育的运用思考

路涛

摘要：美术课程集人文性和实践性于一体，是美育的重要途径。在素质教育背景下，美术教师要以新课程理念为先导，正确认识美术教育的重要性，实施创新教育，把美术发展成为学生的一大爱好，助力学生茁壮成长。文章在分析美术学科教学存在问题的基础上，重点探究美术课程教学实施创新教育的具体策略：運用情境教学，激发学生内在情感；借助信息技术，提高学生的审美水平；整合教育资源，拓展学生艺术视野；组织实践活动，发展学生的实践能力。

关键词：小学美术；创新教育；美术教学；审美能力

中图分类号：G623.75文献标志码：A文章编号：1008-3561（2022）32-0125-04

美术教学对青少年学生的全面、健康成长具有重要意义。在美术课堂上，学生可以用画笔率真地表达自己的情感，也可以在美术作品欣赏中获得美的熏陶和感染，还可以制作出各种优美的工艺品。但从目前来看，美术仍然是基础教育体系中的薄弱环节，存在一些问题，直接影响到美术学科育人目标的实现。为此，美术教师需要对传统的教学方式进行反思，将创新教育渗透到课堂教学的各个环节，提升美术课堂的趣味性和吸引力，为学生创造施展个人才华的空间，打造高效美术课堂。本文在分析美术学科教学存在问题的基础上，重点阐述美术课堂实施创新教育的具体策略。

1.课堂教学形式缺乏创新

受“应试教育”思想影响，部分美术教师以传统的教学方式为主，自己先画出简单的图画，然后让学生模仿，课堂教学形式缺乏创新，并且只注重学生的绘画成果，缺乏对学生绘画技巧和审美能力的关注，导致学生在美术课堂上感受不到快乐，违背了美术学科的设置初衷。另外，在美术欣赏课教学中，师生角色并没有发生转变，教师占据着课堂教学的主体地位，以分析和介绍美术知识为主，师生之间缺乏有效的交流与互动。有的美术教师不善于使用电教设备辅助教学，导致美术课堂气氛沉闷，学生的学习兴趣得不到激发，很多前沿的美术知识也无法向学生展示。

2.美术教学受重视程度偏低

现在，部分教师、家长关注的焦点放在语数外三门主科的成绩上，而忽视美术课程的重要性。受此影响，有的学生也将主要精力放在语数外的学习上，沉浸在题海中，对美术课程不重视，课堂参与度不高，课后也不会主动进行自主学习。在课程设置上，部分学校将有限的教学时间和教学资源向语数外倾斜，导致美术教学时间不足，学生的美术学习呈现碎片化的状态，学生的绘画能力、鉴赏能力和艺术素养也难以得到有效提升，其难以建立起系统的美术认知结构。另外，美术课时间经常被语数外教师占用用来考试或者复习。

3.课堂教学内容过于单一

很多人错误地认为美术课程就是画画。其实不然，教师在美术教学中不仅要教给学生绘画技巧，还要全方位向学生渗透美术知识，让学生对美术学科有全面、系统的认知，逐渐形成艺术素养。但受教学条件和教师专业能力的限制，有些美术教师在美术课堂教学中只带领学生进行绘画练习，将美术课程变成了画画课、涂鸦课，很少涉及美术欣赏、手工制作等方面的教学内容，也没有意识到这些教学内容对培养学生美感的重要意义，导致学生对美术学科产生片面认知，美术学科的教育价值得不到有效发挥。另外，有些美术教师没有清晰的教学目标，缺乏对学情的考虑，在课堂教学中只注重课本内容的教学，很少进行美术知识的有效拓展和延伸，使得学生的知识获取具有一定的局限性，阻碍了学生综合能力和素养的发展。

1.运用情境教学，激发学生内在情感

（1）利用音乐渲染情境。随着新课程改革的深入，传统单一讲解教材、手把手教学的美术教学模式已经被灵活、高效的新型教学方法所取代。在美术教学中，教师可以运用情境教学法来激发学生的内在情感，让学生在特定的情境中去感受美、创造美，培养学生的审美情趣，达到高效教学的目的。音乐具有较强的感染力，具有启迪、激励、净化心灵的作用，美术教师在教学过程中可以利用音乐来渲染情境，将音乐语言与美术语言结合起来，调动学生的视觉和听觉，借助音乐的动感节奏和优美旋律，让学生感知和体验身边的艺术，活跃课堂教学氛围。例如，在教学“下雨了”时，美术教师就可以利用多媒体为学生播放下雨的声音，通过雨声的时强时弱、时远时近、时快时慢，加强学生对雨的认识，引导学生在美妙的音乐中发挥想象力，构思出各种各样的雨景图，丰富学生的美术创意。

（2）联系生活创设情境。美术与现实生活具有紧密的联系，生活是美术创作的源泉。所以，美术教师可从学生的生活实际出发，创设生活化的教学情境，拉近美术与学生之间的距离，调动学生参与课堂教学活动的积极性，陶冶学生的情操。在课堂教学开始前，教师可以根据教学内容精心装饰教室，摆放一些静物或学生的优秀美术作品，营造浓郁的艺术氛围，使学生沉浸其中，激发对新知的探索欲望。美术教师还可以利用多媒体向学生展示生活中的真实画面，引导学生观察生活，记录生活，并鼓励学生将生活中的美用画笔描绘下来，锻炼学生学以致用的能力。例如，在静物绘画教学中，教师可以将生活中的物品作为教具带到课堂上，利用实物展台让学生进行近距离的、细致的观察，培养学生的观察力和想象力，引导学生从不同的角度将生活中的事物描绘出来，拓宽创作思路，提高审美能力。

（3）利用语言描绘情境。语言是师生之间教与学的桥梁，教师的语言艺术决定着课堂教学效果。每一幅美术作品都具有重要的教育价值，教师在教学时要充分挖掘优秀美术作品的深层内涵，根据作品内容或创作背景创设故事情境、历史情境，以声情并茂的讲述，让学生了解作品背后的感人故事，体会作者的创作心境，从而引发学生的情感共鸣，丰富学生的情感世界。在运用语言创设教学情境时，除了要注重教学语言的丰富性、优美性外，还要适当增加肢体语言，教师可用丰富的面部表情和眼神与学生进行情感的交流，让学生从其语言艺术中感受美术作品的魅力，激发创造力。在语言描述中，美术教师要为学生做好榜样示范作用，引导学生进行观察、分析及表述，使其激发出创作热情。

2.借助信息技术，提高学生的审美水平

（1）运用信息技术开展美术欣赏课教学。现代信息技术在美术教学中具有不可替代的优越性，改善了学生理解美术、表现美术的途径，使美术教学变得更加生动活泼。在传统美术欣赏教学中，学生除了听教师介绍外，几乎没有其他的信息来源，学习资源较为匮乏，这限制了学生鉴赏能力的发展。而信息技术的引入可为学生的美术学习带来丰富的资源，教师可以采用任务驱动教学法，引导学生搜集相关的美术学习资料，使学生对艺术作品形成个性化理解。高效的美术欣赏课需要链接丰富的信息，并对作品的图像质量有较高的要求，教材中的图片资源是远远不够的，学生对知识的渴求仅靠教材介绍也是难以满足。因此，在欣赏课上，美术教师可引进高效率的现代教学技术，将作品图像、文字说明、作品图解分析等素材制作成多媒体课件，让学生进行系统的、连续的观看，以拓展学生的艺术欣赏空间。对于作品中的细节还可以利用多媒体的放大功能进行突出显示，使学生更加充分地感受美、认识美。在欣赏一些建筑物时，美术教师还可以利用AI技术为学生展示其空间结构和内部设计，使学生直观地进行观察。为拓展学生的视野，美术教师还可以在课件中利用超链接的形式，引入相同主题的其他艺术作品或同一作者的其他作品，带领学生从多角度欣赏美。

（2）运用信息技术开展美术手工课教学。学生活泼好动，创造性思维能力和动手能力都比较强，对美术手工课具有浓厚的兴趣。而在传统手工课教学中，部分美术教师采用的是“教师做，学生看”的模式，受教学时间限制，几乎不让学生动手操作，导致学生的动手能力不强。在教育信息化的背景下，美术教师要转变传统教学观念，通过教学方法的创新，优化手工课教学，提高手工课的教学效率，为学生留出更多自主实践的空间。教师可以利用动画软件展示手工制作过程，对于操作细节可以通过暂停、放慢、放大等功能进行提示，让学生进行直观的了解，轻松地进行手工制作。例如，在剪纸教学中，美术教师就可以将剪纸过程利用动画进行分步演示，引导学生一步一步地进行剪裁，展开想象，大胆探索，使其充分感受剪纸艺术的魅力。在手工制作过程中，美术教师还可以利用视频技术，让学生看到其他同学的制作进展，激发学生的创作积极性，培养学生的学习主动性和自觉性。

（3）运用信息技术开展美术绘画课教学。传统的绘画教学以纸笔作画为主，教学形式较为单一，信息技术的应用挑战了传统教学模式，电脑绘画成为美术教学的新形式，可使学生摆脱纸笔的限制，并提升绘画教学的趣味性。传统的绘画教学不仅需要大量的绘画工具，还需要学生具备一定的色彩知识，对学生的美术学习限制较多。电脑绘画的应用降低了美术学习的难度，美术教师可以为学生选择合适的绘画软件，让学生利用软件中自带的各种绘画工具进行绘画。这样，学生只需点击鼠标就可以在电脑上画出自己脑海中的作品，既方便存储又绿色环保，并能收获学习成就感，增强美术学习信心。美术教师还可以利用网络的交互性搭建班级共享平台，鼓励学生将自己的作品上传到平台，让学生在互相欣赏和点评中，认识到自己的优点和不足，实现自我完善。

3.整合教育资源，拓展学生艺术视野

（1）发掘民间美术资源。在课堂教学中，教师可以将民间美术作品资源作为课堂教学内容的补充和拓展，利用多媒体、电子白板等现代化教学手段，为学生展示民间美术作品的图片，用视频的方式为学生呈现民间美术作品的制作过程，让学生充分感受传统文化的魅力。美术教材中有很多手工制作的课程，这些课程内容与民间美术紧密相连，教师在教学中可以让学生以民间美术作品为模型，开展泥塑、剪纸、陶艺制作等手工活动，从中感受民间美术作品的美，提升学生的审美情趣。教师还可以将精彩纷呈的民间美术作品，如木板年画、印染花布、木雕面具、剪纸、风筝、皮影等带到课堂上，开展民间美术作品欣赏教学，用实物去引发学生的共鸣，让学生近距离地去观察、欣赏民间美术作品，了解民间美术的造型和形式，体会其中所蕴含的朴实情感。

（2）合理利用动画资源。随着信息技术的发展，动画技术日益成熟，在美术教学中发挥着独特的价值与魅力。所以，美术教师可整合各种动画资源，将优秀的动画资源运用到美术教学中，为美术教学增添新的活力，创新教学思路。在教学实践中，教师可以利用学生喜爱的动画故事进行课堂导入，这既可以吸引学生的注意力，又可以增进师生之间的交流与互动。例如，在教学“大人国与小人国”一课时，为让学生感知大小是在对比中产生的，教师可在课堂教学开始前为学生播放动画片《小人国》的片段，以集中学生的注意力。然后，教师可将视频定格在格列佛与小人国的人生活在一起的画面，让学生思考“格列佛是一个怎样的人”。学生们异口同声地说：“他是巨人。”教师继续提问：“为什么说他是巨人？”有的学生认为“因为画面上他最大”，有的学生说“因为其他人太小了”，还有的学生说“因为房子很小”。根据学生的回答，教师进行总结，让学生意识到要想突出巨人的高大，必须要有对比物，由此引出新知的教学，轻松地将学生带入教学环节中。美术教师还可以将动画形象运用到美术教学中，培养学生的造型能力，让学生认识到卡通形象与生活中真实形象的联系与区别，培养学生关注生活的意识，使其能够创造性地利用生活中的美进行美术创作。

（3）发挥乡土资源优势。乡土资源拥有极强的传统文化色彩，并且具有直观、易获得的特点，将其融入美术教学中，能够使传统文化得以更好地传承与弘扬，同时还能够增强学生对家乡、对祖国的热爱之情。中国地域辽阔，每个地区都有独特的自然风光，美术教师在教学过程中可以引导学生走出教室，回归自然，去体验大自然的美，在大自然中寻找创作的灵感，獲得美的享受。不同的民族有不同的服饰，教师还可引导学生观察生活，仔细研究不同民族服饰的特点，让学生了解我国传统民族服饰的造型，使学生从中获得灵感，丰富自身的造型体验。不同的地区还有其特有的民俗节日，教师可以引导学生积极参与这些民俗节日活动，感受节日氛围，体验真实的生活，以丰富学生的创作思维与创作素材，增强学生对乡土文化的亲切感，提升学生的艺术感悟力。美术教师还可充分利用当地的地理资源，将沙子、山石、树叶等自然资源作为美术教学材料引入课堂，让学生发挥想象力与创造力，将这些乡土材料变身为一件件美术作品，即用学生熟悉的事物激发学生的美术学习兴趣，培养学生的艺术素养。

4.组织实践活动，发展学生的实践能力

（1）开展小组合作活动。传统的美术教学以理论灌输为主，教师的讲解占据了课堂教学的大部分时间，学生合作讨论与探究的时间较少，导致学生的自主学习能力发展受限。为解决这一问题，美术教师可开展小组合作学习活动，通过小组合作活动优化学生的学习体验，使其积累美术学习经验，培养良好的协作精神。在教学中，美术教师可对班级学生进行科学分组，并为各小组布置开放性的学习任务，让学生发挥各自的优势与特长，通过分工协作完成学习任务，实现学生间的优势互补，增强学生的团队意识和人际交往能力。例如，在“蔬果变变变”的教学中，为让学生全面了解各种蔬菜瓜果的形状、色彩，丰富学生的感性认识，美术教师可设计参观菜市场的综合实践活动，将班级内的学生划分成多个学习小组，让学生利用课余时间去菜市场观察各种蔬菜、瓜果，并把它们的颜色、造型用画笔描绘出来，以此引导学生从美学角度去观察生活，发现生活中的美。

（2）开展课外实践活动。美术学科具有较强的实践性，在课堂教学的基础上，美术教师要鼓励学生“走出去”，到社会生活中去挖掘美术资源，寻找创作灵感。对此，教师可以利用课余时间组织学生开展室外写生艺术实践活动，让学生走进生活对景写生，在真实的情境中去感知绘画对象，增强艺术创作的灵动性，或鼓励学生参观各种民间艺术展览，让其欣赏民间艺术家们的艺术成就，提升学生對非物质文化遗产的保护意识，在课外实践活动中收获更多、更广泛的美术知识，从而提高学生的文化艺术修养。另外，美术教师还可组织学生参加关于美术知识的专题讲座、各种美术作品展，让其在多看、多听中不断丰富美术知识，提高美术鉴赏力。

总之，创新思维的运用为美术教学开辟了一片崭新的天地，使美术课堂教学变得精彩纷呈，能够有效激发学生的学习兴趣，满足学生的学习需求。在今后的教学中，美术教师还需继续努力，为学生提供更加丰富多彩和广阔的学习空间，将创新教育落到实处，让学生学会发现美、欣赏美和创造美，逐步提高艺术素养。

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[6]张贺菊.新课程理念下小学美术教育教学改革与创新[J].美术教育研究，2017（02）.

Thinking on the Application of Creative Education in Art Teaching

Lu Tao

（Jianbian Primary School， Taiping Town， Zhenyuan County， Qingyang City， Gansu Province， Zhenyuan 744505， China）

Abstract： The art curriculum integrates humanism and practicality， which is an important way of aesthetic education. Under the background of quality education， art teachers should take the new curriculum concept as the guide， correctly understand the importance of art education， implement innovative education， develop art into a major hobby of students， and help students grow up. Based on the analysis of the existing problems in the teaching of fine arts， this paper focuses on the specific strategies of implementing innovative education in the teaching of fine arts courses： using situational teaching to stimulate students’ inner feelings； with the help of information technology， improve students’ aesthetic level； integrate educational resources and expand students’ artistic vision； organize practical activities to develop students’ practical ability.

Key words： primary school art； innovation education； art teaching； aesthetic ability