李斯特《爱之梦》（S.307 S.308 S.298）的音乐特征分析

蔺丽娜

引 言

《爱之梦》自问世以来，广受大众的喜爱，也是许多音乐学者所研究的重要对象。值得肯定的是，只有深度挖掘《爱之梦》其中所真正想要表达的弹奏技巧和作曲家极具个人特色的艺术风格，才能真正领悟到这一作品所蕴含的艺术价值及其核心的音乐思想。对音乐作品的分析与研究离不开对其创作背景及作曲家的了解与认知，只有充分融入到弗朗茨·李斯特所打造的《爱之梦》的音乐世界中，做到全身心的投入，才能在提升演奏技能的同时，收获更多的音乐艺术的洗礼。

一、《爱之梦》创作背景

（一）作曲家的介绍

19 世纪正是钢琴艺术发展的高潮时期，整个时代钢琴都展现出了极为丰富的艺术表现力。李斯特在这一时期，不仅学习了许多优秀的钢琴演奏技巧，还在基础演奏上将管弦乐效果融入进钢琴演奏中，背谱演奏法也是李斯特的重要贡献之一。李斯特之所以能在钢琴艺术界颇有成树，除了其勤勉地进行钢琴学习，还和其坚持不懈勇于创新的个人特质有很大关系。《爱之梦》作为李斯特最为著名的钢琴作品之一，以其动人的艺术旋律及音乐内涵吸引了众多音乐爱好者的肯定与学习，也正是这一作品决定了李斯特在钢琴音乐史上的突出作用，《爱之梦》让李斯特的艺术价值在音乐的长河中熠熠生辉。

（二）《爱之梦》创作背景

《爱之梦》之所以能成为李斯特的经典作品，与其当时的时代背景密不可分。《爱之梦》早在1850 年就有了创作雏形，李斯特收集了之前的三首音乐作品，并将这些作品改编成极具抒情风格的钢琴曲目，后来通过融合与修改后，最后形成了《爱之梦》。《爱之梦》中的第三首最为出名，也就是如今演绎与研究最多的第三首降A 大调。《爱之梦》当中的所有乐曲都为夜曲体裁，上面我们所提到的第三首降a 大调更受广大音乐爱好者的喜爱，除钢琴演奏外，还有许多其他音乐形式的演奏，比如管弦乐或小提琴等，作品以多种多样的音乐形式走入到大众的视野当中。弗朗茨·李斯特的经典之作为我们带来了许多钢琴艺术学习的新体验，也在钢琴音乐发展的历史下画下了浓墨重彩的一笔，具有深刻的研究意义。

二、李斯特《爱之梦》音乐分析

（一）呈示部

从这一角度来剖析《爱之梦》，我们可以发现其中三首作品（s307 s308 s298）有着自身不同的艺术表达。s307 是《爱之梦》当中的第1 首，名为《崇高的爱》，这一首曲目与其他两首相比，旋律更加婉转柔美。李斯特在s307 当中使用了众多的分解和弦，保证了钢琴曲在曲调表达上更为连贯，同时又不失音乐剧情的转换。同时这一首作品当中具有不同的演奏声部，充分保证了乐段的音乐感染能力。s298 的音乐表现力最为突出，这首《爱吧!你可以爱的这样持久》音程跨度广，旋律跌宕起伏，充分向观众反映了热烈而奔涌的情绪。这首作品所采用的分解和弦，更多地体现出了空灵悦耳的感觉，从音乐的初始阶段就轻柔缓和的展开，曲目的首个主题是第1～6 小节，整体旋律起于降A 大调，力度标记为弱，整体的钢琴跨度集中在中音部分，右手所负责演绎的分解和弦，部分流动性极为突出，能很好的表现出李斯特所想要创作的、优美轻柔的钢琴演奏线条，使得音乐氛围显得甜蜜而优雅。如今，我们能够通过《爱之梦》作品重新感受当时时代独特的艺术氛围与音乐浪漫，具有跨时代的感受意义。

众所周知，《爱之梦》之所以能被广大听众喜爱，其深情优美的音乐旋律及优雅动人的艺术感染力是重要原因。所有聆听与学习这一钢琴作品的听众都会因其展现出的音乐色彩而沉迷。可以说，《爱之梦》利用了有限的钢琴创作技巧与演奏技巧，却打造了一个无限的充满诗意与爱意的音乐世界，这也是《爱之梦》经久不衰，颇负盛名的重要原因。李斯特所创作的这个关于爱的音乐世界更加激情洋溢，充满美好与热爱，从李斯特的创作中，我们需要进一步学习作为创作者所必备的良好品质，持之以恒的去追求音乐技巧与思想的统一。

（二）展开部

我们进一步从展开部来进行对《爱之梦》的分析，第1 首曲目的演奏速度渐快，在有条不紊的推进中，我们发现曲目朗读部分的节奏也在逐渐增速，整体音乐环境在相对平静的条件下逐渐走向高潮部分，我们在这首作品的推行当中，仿佛看见船只在海面上前行，在看似平静的海面之上，海面之下的音乐能量正不断续写，直至掀起音乐高潮的风浪，直击听众的内心世界。第2 首曲目的情绪与力度更加激烈，演奏者需要加快自身的演奏速度，紧密牢靠的掌握节奏与情绪的推进，将这种音乐演绎的热情流畅而充沛的展现出来给予观众奔腾热烈的情绪表达。到了第3 首曲目，我们发现作品的旋律声区发生了改变，主要体现在高音声，也就是13～24 小节当中。在这里出现了八分音符，让曲目的旋律变得更为紧张，整体的音乐气氛也从之前的柔美深情开始转变，旨在突出后续的华彩阶段。以华彩乐句组成的最后一个小节，重点突出了其双音表现，旨在联系接下来的第2部分，形成一个完整的过渡阶段。

李斯特在创作华彩乐句时，非常注重多元化的钢琴技巧表达，希望能通过技巧搭配来展现出富含诗意的音乐内容。《爱之梦》的中部是整首作品中情绪最为激昂热烈的部分，从中我们能够看到李斯特本身表达出的对爱的追求，这一部分精彩而激昂的旋律表达征服了众多听众是，一段具有欣赏价值与研究意义的华彩篇章。我们进一步深入研究《爱之梦》作品可以发现其打造的音乐意境，充满了诗意语朦胧，《爱之梦》之所以能达到这样的境地，与李斯特巧妙的使用华彩手法是息息相关。李斯特通过多年的音乐积累与技巧练习，能够充分的将精湛的钢琴演奏技巧与音乐表达需求结合起来，将他们融入到《爱之梦》当中，向世人展现出独特的音乐韵味。《爱之梦》不仅是一部优秀的音乐作品，其中所蕴含的诗意与艺术价值是值得所有人进一步分析探讨的，李斯特在这一作品中打造出了一个全新的音乐王国。

（三）再现部

以再现部的视角来分析《爱之梦》当中的三首曲目，我们可以发现不同曲目之间的情绪表达是有所区别的。首先，《崇尚的爱》作为第1 首曲目，整体旋律虽跌宕起伏，但总体基调仍是深情平静的，主体表达是倾诉作曲家对于爱情忠贞不二的想法，与其钢琴作品主题相一致。且这首曲目在演绎到尾部时，跌宕起伏的旋律线条趋于平静，中声部代替了高声部表达，情绪表达也逐渐稳定节奏类型转变为以三连音、琶音为主，但曲目的主体仍采用分解和弦，李斯特运用这样的表达方式，在结尾处与曲目开头相呼应，形成柔和安静的音乐氛围，但与开头相比尾部的曲目更显深沉，突出其心中对于真挚的爱情的思念和希望。第2 首曲目的旋律线条更加缓和，曲目所打造的艺术氛围更为安静，李斯特想要以轻柔舒适的旋律与表达为听众们描绘出一个天堂般的画面，表现出虽然爱情的开始是真挚热烈的，但激烈的情绪表达终究会逐渐走向平和。第3 首曲目再次强调了“爱”，演奏速度与第一部分临近，变化着的旋律线条仿佛在诉说着主人公逐渐平和的心境，渐渐引领听众走入梦幻般的音乐场景，一起寻觅美妙的城堡、多瑙河，和音乐中的主人公一起感受美妙与幸福。

《爱之梦》的再现部分的气氛重回宁静与抒情，深情流畅的旋律，搭配丰满细腻的和声之体，给予了听众全新的听觉感受，让大众沉迷于音乐所创作出的幸福世界中，毫无距离的与音乐创作者进行对话，感受创作者内心最真实的独白与艺术表达。再现部分的尾部采用了渐慢的表达，不仅可以给予听众意犹未尽的感受，还能使整个的旋律表现显得更为空灵辽阔，更贴切其如梦如幻的艺术表达需求。《爱之梦》之所以能突破时间与空间的限制，让众多音乐爱好者与学习者持续不断的进行聆听与探索，原因就是其具有难以超越的音乐演奏背景与艺术魅力。李斯特的《爱之梦》不仅充满了美好情感的缠绵与梦幻，它引领着我们进入到如梦如幻的世外桃源当中，引领大众重新思考对美与音乐的需求，这是音乐作品除了其本身的音乐价值之外所蕴含的，更具意义的艺术思维。

三、李斯特《爱之梦》旋律分析

（一）抒情性的旋律

第1 首《崇高的爱》采用了多声部分解和弦，起始部分旋律集中在高声部，希望以悠扬绵长的旋律线条打造出柔美宽阔的爱的氛围，让听众迅速置身其中，与主人公的情感走向保持一致。第2 首《幸福的死》改为了柱式和弦，其中也利用了众多的琶音进行旋律表现，所以这首曲目的氛围显得更为深沉，表现了主人公始终对美好情感保持着自身的坚持与执着。第3 首《爱之梦》与前两首相比，自身的旋律线条更加特别，在抒情性的基础上加入了更多钢琴演奏的技巧组合，与之前相比，其美学表达更为突出。但值得肯定的是李斯特利用三首曲目将旋律表现的抒情性层层叠加，最终让听众身临其境地体会到一个以“爱”为主题的美好世界。有人评价李斯特的这首作品是在用音乐编织梦境，《爱之梦》轻柔梦幻的旋律，让听众仿佛置身于爱的云朵之中，甜蜜而幸福地漂浮，始终为其蕴含的魅力而折服，这也是大众愿意对《爱之梦》作品进行反复研究与学习的重要原因，通过对作品的反复深入与挖掘，我们能感受到在当时创作背景下主人公的纯洁与勇气，从中不断吸取能量与价值。

虽然《爱之梦》的整体表达是安静柔和的，但在一开始它的曲调表现更为忧郁，但是在短篇的忧伤氛围表现后，曲调随其进行转变，以快板和a 小调为速度与旋律基础，快速地进行曲调情绪的转变，突出了粗犷高扬的气魄，紧接着又变为慢板旋律，在充分表现出流畅的音乐线条后，以快板和E 大调作为尾部的主体表达，让音乐情绪圆满而平稳地收尾，巧妙地做到了以抒情性旋律为推动情绪发展的主体基调，充满了特色与美丽。

（二）表现手法

《爱之梦》三首不同的曲目拥有自己独特的表现手法，但又有共通之处，三首曲目相辅相成，共同推进音乐的情绪表达，描绘了不同阶段主人公对于情感的体验。在第三首中，这样的情感表现手法更为突出，创作者在先后部分使用了不同的和弦音创作，虽然看似它们并不能表达相同的情绪感受，但李斯特巧妙地将它们融合在一起，让大众突破了时空的阻隔，共同在音乐世界中感受最真挚的情感需求。《爱之梦》是以历史与时代作为整体的创作背景的，在音乐故事的背后，其中所蕴含的历史底蕴，更具有深刻的研究价值。李斯特这样的创作思想在中国音乐界也有相似的理念，比如在宋词元曲我们仍然能看到魏晋长啸的使用，在秦腔信天游的壮志豪情中我们同样能领略到吴侬软语的婉转轻柔。不同音乐元素与文化的碰撞会迸发出更多意想不到的火花，小提琴与中国传统文化的交融让《梁祝》飘扬在世界不同的角落。音乐作为文化与交流的语言，能冲破时间、空间、语言、种族等不同的限制，让所有热爱音乐与艺术的人共同为时代之音奏响喝彩。正如雨果对音乐的评价：“音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。”《爱之梦》所想要表达的不仅仅局限于音乐范畴，许多无法以用语言所概括的时代内容与艺术价值，会突破历史与时间的桎梏熠熠生辉。

结 语

《爱之梦》是一 首具有音乐价值与艺术价值的优秀钢琴作品，创作者李斯特以爱情诗歌基础，将钢琴作为音乐表达的主体乐器，为世人改编出了一首极具魅力的诗意作品。本文以《爱之梦》为主要的研究对象，希望从其创作背景出发，仔细而详尽地研究S.307 S.308 S.298这三首曲目中不同的音乐特征，从曲式结构与音乐线条中深度挖掘《爱之梦》的音乐表达特色与艺术思维表达，希望通过这样的研究，对《爱之梦》作品有着更加正确的认知，为作品后续的创作与发展提供一定的帮助。■