高校学前教育专业学生美术素养的培养

山西工商学院 崔 洁

当前，业内对幼教美术综合素养的要求比较高，也对高校培养相关专业的学生提出了更多要求，为了应对教育趋势，高校应当致力于提升学前教育专业学生的美术核心素养，让学生能成熟运用教学内容与实践活动相结合的方式，满足幼儿发展的需求。素养的培育在学前教育专业的课程改革与发展中，具有无可比拟的定向作用。

美术核心素养的提升应当从学生自我价值挖掘、教学体系调整优化、紧跟社会现实需求等方面落脚，积极培养学生的美学意识、美术创作能力、设计思维、审美品格等方面。本文以“学前教育”“高校学生”“美术素养”等关键词为出发点，分析进行培养的必要性、紧迫性和具体方法，尝试将职业素养的培育和学科人才的培养有机结合，为现阶段的教学改革提供一定的思考。

一、学前教育专业积极培养美术素养的重要性

当前，大多数高校在培养学前教育专业学生的过程中，都停留在基础层面，要求学生掌握足够的美术知识与技能，却忽视了学生对教育的使命感，在面向幼儿教学时采用的方法与投入的情感等关键环节，导致很多学生毕业走上岗位后，存在对行业热情度不高、得过且过、缺乏创新实践能力的情况，不仅制约了青年人才的发展，而且对我国整体的学前教育体系产生了消极影响。事实上，高校积极培养学生的美术素养，可以让学生看到自我价值、提高自我价值，培养对职业的责任意识，并有扎根行业，创造更多社会价值的决心，从而开展积极的教育实践。根据实际情况，可知学前教育专业积极培养学生美术素养的重要性包括以下方面。

（一）创设艺术氛围浓厚的课堂，伴随幼儿发展

布莱顿的“儿童美术心理教育”研究显示：幼儿要经历涂鸦、图示两个阶段的培养，才能形成足以应用于后续发展的肌肉运动和知觉能力，想要培养出相关能力，除了理解图像、兴趣培养、情感积累等技能外，还要通过专业的感知训练，健全儿童以美术为代表的核心素养。如果教师一味地强调形似而要求幼儿按照固定呆板的模式绘画，那无疑是阻碍了幼儿的个性发展，而掌握足够美术素养的教师，则会成为一个合格的引导者，鼓励幼儿培养绘画兴趣，并随之健全三观。

从教育心理学角度来看，幼儿的绘画能直观反映其内心真实的情感状况，有足够美术素养的教师，能透过画稿看到幼儿在当下阶段的身心发展情况，并给予针对性的帮助和引导，不仅能营造出艺术氛围浓厚的情感式课堂，还能让美术成为幼儿的好朋友，伴随他们成长。

（二）营造审美想象空间，使幼儿掌握创造能力

虽然，我国现代教育起步比西方国家较晚，但我国的教育体系是一脉传承，具有延绵不绝的连续性，所以核心素养的注入，是我国教育迅速弥补差异的一条捷径，能充分衔接起人才培养的各个环节，让学前教育与高校教育顺利结合起来，运用高等教育的思维，培养出一批优秀的学前教育人才，凝聚起两方面的优势资源，形成统一的教学体系。

（三）促使教师进行多学科融合，提升教育应用水平

对幼儿进行美术教育最根本的目标不是让其掌握绘画技能，而是在练习绘画的过程中，锻炼幼儿的眼、手等器官，并积累包括审美、表达、思考、创新在内的综合素质。在美学中，有日神精神与酒神精神的说法，代表人的左右脑、理性与感性，根据美术教育的特性，可以将其看作日神与酒神的结合体，幼儿既能接受具体的形象教学，感受色彩、线条、光线、造型的变化，又能从中得到感性的认识，并不断激发记忆力、感知力、创造力和对生命旺盛的热爱力，可谓一举多得，实现了多学科的融合，切实提升了教育应用水平。

同时，具有足够美术素养的幼儿教师，能在幼儿园营造积极的艺术教育氛围，满足幼儿教育高体验度和互动性的要求，并与将来要开展的各类学科教育结合起来，有效提高综合教育的效果，做好幼小衔接，让幼儿既能得到知识，又能获得审美体验，在升入小学后，依旧能秉承一颗善于发现美的心灵，去追求生活的美、学习的美、人生的美。

二、当前开展美术核心素养培育时暴露的问题

教育不能一蹴而就，对未来教育者的教育更是如此，需要高校等培养机构开展精细化教育。但是，由于我国学前教育存在起步晚、评估体系不完善、社会重视度不高、师资不成熟、培养模式单一、缺乏生动的活动设计等问题，严重制约了我国学前教育发展的进程。而美术本身不是主课之一，容易被人忽略，很多人心中还存在幼儿不懂艺术的偏见，导致相关专业的幼儿教师社会地位不高，缺乏教学积极性，这些问题都需要得到解决，才能让美术核心素养培育的速度大大提升。

（一）相关教学体系不完善，缺乏高质量评价标准

通过在高校的学前教育专业开展美术核心素养培育，能让青年学子在艺术的熏陶中，养成良好的专业技能与艺术素质，并在未来走入幼儿教师行业后，因地制宜、与时俱进地根据每一个幼儿的实际情况开展教育。但是，现阶段各高校的学前教育专业都存在经验不足、缺乏创新力、重理论而轻实践的问题，很多学生哪怕大学四年一直在接受美术专业课和绘画理论课的教育，仍然缺乏足够的审美品鉴能力。而学前教育专业在现阶段，也没有太多与幼儿教育紧密结合在一起的美术书籍，大多数课本还是以单纯的美术教育为主。

另外，很多学生离开大学走上岗位后，会出现懈怠，因为美术教育仍处在一个不完善的尴尬阶段，相关课程几乎没有评价标准与检验体系，幼儿教师的发挥较为随性，且没有约束他们严格把控质量的系统，很多幼儿教师除了后劲不足，还存在得过且过的教学应付心态。更有甚者，由于个人素质不高，所以在学前教育中滥用职权，面对幼儿存在高人一等的错误想法，言行举止对幼儿产生恶劣的心理阴影，这种教育界的败类，更应当通过核心素质的检验尽早识别出来，高校更要如实记录在其个人评估档案中，避免他们走入学前教育行业，影响幼儿的健康成长。

（二）美术专业师资不充裕，缺乏高水平学者参与

学前教育专业的美术教师多是学习美术相关专业，他们经验丰富，但术业有专攻，在学前美术教育上欠缺经验，高水平的美术类学者又大多专攻美术专业，几乎不会考虑到学前教育专业授课，这就造成了学前教育专业美术师资格始终不充足的尴尬处境。而人的问题一直难以解决，便会形成恶性循环，没有该类青年人才被培养出来，也就没有进一步的教学传承，导致现阶段刻板的教学定式无法被打破，影响整个行业的健康发展。

当前的教育系统，按照学前到高等，其师资水平也呈现出对应的明显划分，在某些落后地区，学前教育体系中，美术等艺术学科根本不被重视，甚至很多课程的教师本身学历、积累的素养都不高。当一个行业缺乏亮眼的人才时，就越会被社会所忽视，高校不会重视培养学前教育专业学生的核心素养，优秀的人才不愿意走入学前教育行业，很多人上学前教育专业仅仅把其作为谋求学历，寻找其他工作的踏板，形成恶性循环，更不利于整个行业的发展。

（三）培育素养的途径单一，活动形式缺乏多样性

设计优质教学活动的前提在于设计者本身具备足够的审美、创作能力，这类能力的培养需要经过长期的审美练习，构建起成熟的创作品质。但是，很多高校在培养学生美术素养的过程中，偏向于纸上谈兵，没有跟社会建立起足够的联系，环境封闭，很少带学生走入充溢着美学氛围的场合中。学生也就无法获得足够的美学体验，不能熟练运用图文、语言来表达自己的审美感受，也就无法将美带入未来的学前教育实战课堂中。

三、持续培养学前教育专业学生的美术素养

（一）研究美术素养内外表现，制定完善评价系统

根据学术界的普遍认知，美术素养分为审美态度、理论知识、鉴赏能力、美学观念、教学技能五大方面。培养学前教育专业的学生，应当注重开展“五位一体”的协同式教学，给学生创造优质的教学环境，及时补充教育资源，让其学习包括创意规划、造型设计、工笔美术及审美评论在内的专业美术知识。高校还要围绕这五大重点，制定科学翔实、有可行性的教学与评价系统，利用有限的课时安排，最大限度地强化教育成效。结合幼教的标准和学龄前幼儿的特征，各幼儿园也要建立相对应的评估制度，考核教师的工作完成质量。

由于学前教育的特殊性，要求这门专业围绕幼儿的需求开展教育，在对学生进行美术素养培育的过程中，还要适时加入符合幼儿年龄段的艺术教育和心理解读课程，让学生能及早进入幼儿世界，从多角度进行分析评估，为将来走入教育行业做准备。高校还要基于核心素养的本质要求设计教学重点，除了理论知识的讲授外，还应当加入艺术鉴赏、手工艺制作、环境设计等方面的知识与实践，并有意识地培养学生合作探索能力，提升综合素养，从积累基础知识、重视知识整合、适配职业需求等方面着手，让学生得到全面锻炼，并在学习过程中逐步提高个人能力，学会根据实际情况布置课堂空间，满足不同情况幼儿的受教育需求，让美学艺术的种子植根幼儿心中，并伴随他们未来的成长，变为参天大树，给予其终身取之不竭的积极能量。

（二）科学规范培养相关人才，打造健康教学产业链

学前教育人才的匮乏属于社会问题，需要教育部门持续重视问题，加强对相关专业师资力量的培养和扶持，与高校建立人才孵化基地，给予福利支持，打造高校间的交流平台，造就一批批有理想有抱负，能踏实肯干，还富有开拓和创新精神的艺术类学前教育青年人才，打造持续健康的教学产业链，当这批青年人更加成熟时，尝试走入高校教学岗位，用专业的学前教育和美术素养，培养更多青年人，达到生生不息，持续繁荣的目的。当产业链形成后，就可以尝试多样化的教学模式，包括演示、设问、讲述等方法，让学生在不同模式的体验中，拓展思维，敢于打破传统思想，提高解决问题的实际能力，在走出校门之后，依旧可以游刃有余地应对各种问题，带来更高质量的教育。

此外，学校还要加强对学前教育岗位教师的考察，让学生接受职业规划训练，提前进入教学实战，给予幼儿积极的美学体验，用一颗未经雕琢的璞玉之心对待世间万物，增进对世界的热爱。幼儿园等学前教育机构，要提高相关美术类教师的门槛，专业技能和各类知识缺一不可，不录取只偏向于一方面的教师，对已经录取的此类教师，加强培训，并制定合格标准，定期开展素质检验，对表现不好的人，多次培训之后仍不见成效的，进行辞退或调岗等处理。如此才能让教师杜绝得过且过的念头，不断谋求上进，呈现更好的教育效果。

（三）建设包容理解环境，激发相关专业学子谋变图新

美术素养的形成难以一日千里，需要沉心静气耐心打磨。学前教育的教授要紧跟最新的教学潮流，不断将国内外最新的理念和技能教给青年学生，带领学生走出学校，走向社会，从艺术作品展、美术竞赛、教育心理研究室，甚至是舞美精良的剧院中，汲取美术的能量，致力于让以美术为代表的艺术素养，美化学生的生活与心灵，与生活中的美好结合起来，使其热爱学前教育与美术糅合起来形成的教学模式，形成充满理解和包容的环境，让学生在这样积极的氛围中，更加专注地投入学习和教研，持续谋变图新。

学生要积极争取，多走出校门，参观艺术展、博物馆等，并在保证自身安全的前提下到更广阔的世界，体验山川河流、四时风光，勇敢地与艺术家开展交流，珍惜并把握每一个接触美术等艺术的机会，提升自己的专业技能。在校生还可以参加社会实践、暑期教学，帮助山村的孩子接触美术，在服务与志愿中博闻广识，将所见所得转化为所想所思，在今后的幼教工作中应用这些能力，把节省下来的时间用于再度思考和创新。

四、结语

美术素养属于艺术素养，是幼儿成长为一个三观健全、身心健康的人的必要条件，学前教育专业的学生作为未来的幼儿教师，应当懂得如何启发幼儿超越绘画技巧的单一层面，在丰富多彩、富有趣味的课堂中，向着更多层次的美学素养做探索，培养对美术的兴趣，强化参与态度，懂得运用创作表现内心，并及时开展反馈，表达出自己的所想所得。

综上，在高校学前教育体系中，培养学生的美术核心素养具备重要的价值，这不仅是当前的教育需要，更是推动社会发展、改变相关行业现状的重要催化剂。高校与学生应当达成共识，在充满氛围感的教学情境中，培养学生的美学思维、教育责任心、行业规划能力、教学实操水平，以应对我国蓬勃发展的学前教育事业，打造让幼儿受益的精品课堂，让传统的学前教育系统发生由内而外的积极转变，注入源源不绝的发展动能。