音乐剧《歌剧魅影》中美声唱法探究

赵 楠

沈阳音乐学院 戏剧影视学院，辽宁 沈阳 110818

音乐剧经历了从哑剧、喜歌剧、小歌剧到滑稽表演等多种形式，后逐渐演变为美国最具大众化和商机的表演形式。音乐剧不仅发扬和继承了传统歌剧的体裁和形式，还吸收了歌剧的表演方法与演唱技巧，使音乐剧在情节表现、氛围营造、情感抒发及音乐表演上更具古典意蕴和审美情趣。因此，从某种层面上可以说，音乐剧在继承歌剧 “音乐形式” 与 “声乐体裁” 的过程中，始终离不开对传统美声唱法的借鉴。

1 《歌剧魅影》的创作背景及内容

《歌剧魅影》是由英国作曲家韦伯在 “加斯东” 原作的基础上，融入古典艺术而形成的音乐剧。韦伯在改写《歌剧魅影》的过程中，运用了大量的异化声音和超现实手法，使音乐剧在突破传统审美标准的前提下，既彰显了音乐剧所独有的魅力，又保留了古典音乐的特色，让《歌剧魅影》在多重艺术技法应用的过程中，极具感染力。《歌剧魅影》是勒鲁从一个记者的角度，讲述了发生在宏伟壮丽的巴黎歌剧院的一个爱情故事。在歌剧院的地下深处，住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，被众人称之为 “魅影” 。他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院资助人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。而最终 “魅影” 发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。全剧所包含的歌曲主要有《前奏曲》《想想我》《音乐天使》《镜子》《剧院魅影》《夜的音乐》《魔法套索》《可怜的傻瓜》《假面舞会》等22 首歌曲，被巧妙地融入到序幕、第一幕、第二幕、尾声中，成为全剧的音乐主题。

2 《歌剧魅影》的美声演唱技巧概述

2.1 美声唱法的解析

美声唱法是一种控制和协调发声组织（包括共鸣器官、发声器官、呼吸器官及咬字器官）的演唱方法，要求演唱者用 “半分力量” 来表演或演唱歌曲。当演唱高音时，不能用较为强烈的气息来表演，而是要用最为柔美、自然的发声方法，从丹田位置循序渐进地发出气息，使声音能够从口部自然流畅地 “送” 出来。不同时期的美声唱法技巧有所不同，所注重和强调的 “点” 存在明显差异。首先，在17~18世纪，美声唱法注重 “多声区的认识” “歌唱的力度” “音准、咬字的变化” “声音的灵巧度” “感情的表现” “呼吸的控制” “舞台的表演” 以及 “颤音技巧的应用” 。其次，19 世纪的美声唱法追求歌唱呼吸，注重情感和语言的表达，所采用的唱法通常包括 “面罩唱法” “关闭唱法” “咽腔共鸣” 等。最后，20 世纪，美声唱法注重 “声区统一” 及 “混声的原则” ，注重对歌唱呼吸的控制。美声唱法对《歌剧魅影》的指导意义在于能够深化歌唱者对声音规律的认识与理解，提升歌唱者的歌唱思维，激发歌唱者潜能，使其更好地服务于角色的目的。

2.2 美声唱法在《歌剧魅影》中的表现

音乐剧演员拥有的能力和技巧主要包括歌剧演唱、鼻咽腔、呼喊、假声、念白等。在《歌剧魅影》中，音乐剧演员所拥有的基本技巧与美声唱法相融合，并得到了极大的优化和提升，使全剧的声乐表现更加优美委婉、生动形象。首先是念白技巧。念白是遵循强弱规律，以朗诵式的 “说” 为主要特征，虽然在叙事性上，念白拥有较为突出的表现力，但在情感表达与抒发上却相对较差。在《歌剧魅影》中，演唱者通过美声唱法，来优化念白技巧，使其情感抒发与表达作用得到提升。美声唱法在《歌剧魅影》中的 “说” ，绝非我们平常所指的 “说话” ，而是在美声呼吸的前提下，所形成的 “念白” 。所以演唱者必须明确两者之间的区别，并有意地锻炼念白唱法，使美声唱法成为传统念白唱法的补充和依托。其次是假声技巧。17~20 世纪，兰佩尔蒂、卡奇尼等音乐教育家、表演家提出了 “声区的划分” ，并对后世美声唱法的发展产生影响。在《歌剧魅影》中，所有唱段几乎都是由男高音和女高音所构成的，女声部分如 “剧院魅影” “音乐天使” 等部分需要运用到假声技巧，通过协调好共鸣腔体和呼吸器官的 “关系” ，使声音更加委婉地表达出来。而在如 “夜的音乐” 中的男声部分，需要男高音通过气息推动假声，来发出比较融合的声音。再次是呼喊技巧。呼喊技巧是在传统爵士乐与黑人灵歌的基础上所衍生出来的，在1928 年被首次应用到音乐剧表演中。这种演唱方式在基于美声唱法的前提下，能够将角色真挚或强烈的情感抒发出来，表达出来。譬如在《歌剧魅影》的第二幕高潮，魅影向劳尔和克里斯汀宣战时所喊出的那句 “now，lat be warn upon you both” 。然而这种演唱方式出现的频率相对较低，如果过于频繁地出现，将会影响到音乐剧的情感表达效果。然后是鼻咽腔共鸣。鼻音所传达出的声音，正如美声唱法中的 “哼鸣” ，《歌剧魅影》的男声部分运用了少量的 “咽腔共鸣” 技巧。最后是歌剧演唱。《歌剧魅影》中有非常多的 “正统剧” 技巧，譬如华彩部分与抒情部分的音乐演唱都应用到了正统剧技巧。由此可见，美声唱法在音乐剧不同技巧应用中的地位和影响都相对鲜明，能够让音乐剧的情感表达更真挚、更鲜明、更强烈，也能弥补音乐剧所存在的不足，让音乐剧在继承和发扬传统歌剧的前提下，拥有更好的表现力和感染力。

3 美声唱法在《歌剧魅影》中的具体应用

3.1 “剧院魅影” 中的美声唱法

“剧院魅影” 是《歌剧魅影》的同名唱段，也是该剧的经典唱段。该唱段表现了克里斯汀在看到 “魅影” 时，心中既敬畏又感激的矛盾心情。当时魅影将女主角带到地下宫殿，两人共同演唱了该歌曲。第一段以活泼、快板的d 小调开头，随后在第二段将d小调改为g 小调，演唱力度得到了明显的增强，并根据歌词和情景旋律转入e 小调，让歌曲不断推向高潮，最后再回到a 小调收尾。从低声区到高声区的音乐跨度是两个半八度，需要演唱者拥有十分扎实的美声演唱功底和音乐表演能力。唱段在低声区主要运用了当时的流行唱法，采用胸腔共鸣和气息下沉的音乐表演方式，而在高音区又采用了美声唱法及其发声方法，通过喉头下沉，让声音饱满、圆润、平稳，并且让口腔得到全面的打开，实现共鸣，从而使声音和气息有机地融合起来，形成甜美而纯净、空灵而虚幻的华丽音色。深刻、全面地表达出角色内心的情感和思想，让音乐剧所拥有的情感感染力更强、更浓厚。显然这种唱法采用了美声唱法在咏叹调上的技巧，通过高位置发声，让音乐剧表演者保持顺畅而连贯的演唱，使情感抒发更加自然、灵巧及饱满。

3.2 “想想我” 中的美声唱法

“想想我” 是首经典而优美的 “独唱段落” ，唱段从D 大调转向E 大调，在节拍上则以12/8 拍和 “4/4拍” 循环交替的方式展开的，在唱段结尾处又融入一小段华彩部分。整首歌曲旋律跨度大，将近两个八度，依旧需要歌曲表演者拥有较为扎实的美声演唱能力，唯有如此，才能在音乐剧表演的过程中，将情感流畅、自然地表达出来，让演唱拥有浓厚的抒情色彩。在演唱开始，表演者需要通过气声唱法，唱出低音旋律，使声音流畅而舒展，情绪低沉而悲哀，充满浓厚的思念之情。随后从低声部逐渐转换为高声区八度，使气息下沉，头腔共鸣，让声音更具穿透力，从而使声音听起来圆润灵巧，感情真挚。在高潮部分，演唱者需要运用胸腔和气声共鸣的方式，来突出 “线条” ，使声音听起来灵巧而富有颗粒感，特别在高潮部分，演唱者必须最大限度地打开口腔，通过炫技色彩浓厚的旋律，来作为收尾。总之，在整首歌曲的演唱中，都强调了美声唱法对气息的掌控，注重对头腔共鸣的应用，唯有如此，角色内心所拥有的，潜藏的情感才能得到更好地、更全面地抒发。陈瑶、陈国东等人认为， “想想我” 唱段所采用的美声技巧主要有 “声音的灵活性” “气息控制” “花腔华彩的即兴创作” 等，通过美声唱法技巧的应用，歌曲的情感得到升华，角色刻画得到深化，歌剧也更具艺术感染力。

3.3 “夜的音乐” 中的美声唱法

“夜的音乐” 是《歌剧魅影》中既有催眠曲风格又有小夜曲风格的唱段，是魅影向克里斯汀表达爱意时所演唱的歌曲。该歌曲主要由三个乐段所构成，前两个乐段为重复性的乐段，后一个乐段为单乐段。在歌曲表演时需要保持深位置和良好的气息。所以在此唱段中需要用到大量的 “气声” 。随后通过滑音技巧（美声唱法的一种）的融入，将魅影的情感淋漓尽致地抒发、展示出来。在第二乐段中，角色的情感发生了微妙变化，主题也得到了进一步的增加。音乐从D 调变为E 调，流畅性也得到了明显提升，然而在旋律从豁然开朗逐渐转变为暗沉阴郁的过程中，需要演唱者再次转入D 调，提高真声的发声比例，用气息保持歌曲的连贯，降低气声的比重，从而让情绪和声音充分地融合起来。在第三部分，需要使高音部分表现得轻巧而空灵，在第一个高音演唱时需要将高音缓缓地、慢慢地表现出来，随后用宣叙调表演之后的乐段。而在第二个高音得到演唱时，则需要将音量尽可能地释放出来，让声音进入头腔，提升声音的穿透力和感染力。最后歌曲慢慢变轻、变慢，直到歌曲结束。可以说，整首歌曲对美声技法的要求相对加高，不仅需要演唱者拥有扎实的美声功底，还需要其对旋律有良好的把控。

3.4 “说你要我伴你同行” 中的美声唱法

“说你要我伴你同行” 是以魅影和克里斯汀的合唱和与唱为主的唱段，该唱段开始时的低声部演唱要求表演者放平气息，运用胸腔共鸣唱出自然而雄厚的声音，然而又不能太过直白。在音乐调性发生转变的过程中，音区得到不断地提升，并且在高音演唱部分，调性应从bA 转变为bB 和C 调，而高音部分也需要从ba2 转变为bb2，c3 转变e3，从而让 “长乐句” 的演唱拥有较高的连贯性、流畅性。在男女主人公合唱 “爱我，正如我所盼” 时，演唱者应充分发挥美声唱法的优势，通过呼吸技巧的应用，让气息平稳，使歌曲呈现出 “似断非断” 的感觉。在歌曲表演的过程中，演唱者应让口腔完全地打开，让声音紧贴后脑，从头顶发出，从而实现气息和声音的完美融合，这在某种程度上体现出美声唱法在音乐剧表演过程中的特点。由此可见，美声唱法能够更好地渲染音乐剧情感及氛围，让其能够传达角色的思想和情感，从而推动剧情的发展。在美声唱法的运用中，音乐剧所应用的其他技法也得到了充分的优化，让角色的情感淋漓尽致地抒发出来，使唱段演唱更具感染力。因此在某种层面上，我们可以说美声唱法对《歌剧魅影》所带来的世界影响力，拥有举足轻重的重要功能和作用。

4 结语

在音乐剧兴起和发展的百年时间内，美声唱法一直是音乐剧声乐表现的重要形式之一，能够以其独有的艺术魅力、顽强的生命力，满足不同时代人们的审美需求。通过结合流行、通俗、时尚等声乐表现特征，让音乐剧得到更好的发展。在《歌剧魅影》中，美声唱法拥有至关重要的地位和作用，无论在表现角色、衔接情节还是在介绍故事背景上，都拥有不俗的表现。任何一种唱段唱法都难以取代美声唱法为该剧所带来的影响，也难以达到美声唱法在剧中所达到的高度。也正因为美声唱法的融入，让《歌剧魅影》所拥有的艺术感染力、审美情趣更加鲜明强烈，使人为之倾倒。