歌唱情感在声乐教学中的培养研究

靳 勇

（大同市文化艺术学校 山西 大同 037045）

声乐艺术其实是一种情感传递的过程，歌唱者将歌曲情感传递给听众，使听众从歌曲中获得情感体验。声乐演唱表达的就是词曲作者的思想感情。车尔尼雪夫斯基曾说：“歌唱是情感的产物。”歌唱表演的最高境界就是以情感人，其最具魅力之处也正是这一点。声乐艺术将语言与声音、旋律结合起来，将艺术表现和情感共鸣相互融合，因此教师在进行声乐教学时一定要牢牢抓住这个基点。笔者根据多年的教学经验发现教学中一味地注重学生的歌唱技巧是不对的，教师要将情感表现培养贯穿于整个教学过程，在进行技巧培养的同时注重情感表现培养。当学生熟练掌握歌唱技巧又懂得如何进行情感表现时，整体的教学质量才会得到显著提高。

一、声乐教学中培养学生歌唱情感的重要意义

“凡音之起，由人心生也。”语言是人类进行情感表达的重要工具，当情感比较浓烈而语言相对苍白时，音乐就应运而生了。因此情感体验是音乐衍生以及音乐能力发展的重要前提，感知音乐、表达音乐首先要拥有情感体验。

相对来说，学生的生活阅历相对简单，情感也比较单一纯粹。学生想要拥有丰富的情感体验就需要教师在教学过程中不断进行感官刺激来丰富音乐中的情感形象，引发学生的情感共鸣进而使其深入地体会其中蕴含的情感。歌唱过程是一种情感的抒发、表达与交流的过程。歌者在演绎过程中要将词曲创作者附着在歌曲中的情感，经过自身的理解与加工之后向听众传达，与听众进行情感交流，从而使听众产生情感共鸣。一位优秀的情感传达者（歌者），可以使听众情绪随着歌曲旋律的变化而变化，他们会因为忧伤的旋律而感到悲伤，会因为欢快的旋律而感到轻松，也会因为舒缓的旋律而感到心绪平和。歌者通过演绎将歌曲中饱满的情感进行诠释与传递，结合歌曲的旋律对其进行加工与美化，牢牢地抓住听众的耳朵。

所以在声乐教学过程中，教师要着重加强培养学生的歌唱情感，引导并鼓励学生在心中编织歌曲故事，将自己的理解加入歌声中，在歌曲中融入自身的情感，这样才能培养出优秀的歌唱人才。

二、影响声乐中歌唱情感的因素分析

（一）遗传因素

遗传因素对学生在歌唱时的情感表达是有一定影响的。通过对多年培训工作的总结，笔者发现部分学生可以很容易地找到歌曲想要表达的情感点，可以十分娴熟地表现出不同歌曲中的不同情感，而且对于情感的把控非常到位，而这一部分的学生大多生长在艺术氛围比较浓厚的家庭环境中，父母也大多从事文艺方面工作。先天因素的影响以及后天环境的烘托，使得这类学生在情感把控方面超乎常人并且具备非常强的情感表现能力，为他们在歌唱表演方面增添了很多动力。

（二）环境因素

影响学生情感体现能力的另一大因素就是后天客观环境。例如一个孩子从小长大的环境中萦绕着非常浓厚的艺术氛围，自己潜移默化地接受着艺术的熏陶，那么这个孩子在歌唱情感表达上就很容易融入自己的理解。这样的环境是另一种形式的课堂。

（三）教育因素

如何开展声乐专业教学活动对歌唱情感方面的影响至关重要。歌唱情感的培养体现在方方面面，不只局限于课堂教育之中。学生的文化素养、艺术修养、生活经验等等，情感体验都来源其中，学生在提升专业技能的同时丰富自己的生活经验，对生活有更深层次的理解才能更好地体会和掌控歌曲中的情感。与此同时，学校教育可以从丰富生活体验与提高歌唱技能两方面着手，因为学生只有掌握了高超的歌唱技巧才能完全地将情感抒发出来，保证情感的真实流露，另一方面，技巧的掌握也有助于增加学生歌唱的信心。

除此之外，学校在开展声乐教学之外还可以举办一些声乐相关的活动，例如音乐会、演唱会、晚会、歌唱比赛等，丰富校园文化的同时给予学生施展才能的机会，丰富学生的舞台演出经验，提前让学生熟悉自身角色的转变[1]。

三、歌唱情感的培养策略

（一）注重音乐赏析，体验音乐情感

在声乐教学过程中，除了必要的歌唱技巧教授外，教师还可以引导学生养成音乐赏析的好习惯，在课上可以抽出十几分钟的时间与学生进行赏析情感体验沟通，借助此种办法来提高学生对音乐的感受能力，使他们在日常生活中就能获得良好的情感体验。当音乐赏析积累足够多时，学生对音乐的韵律变化就会形成一种自然感知，这样在练习时就不需要逐句理解，学生在歌唱气息的调整上也能保持流畅。

不同类型的歌曲所蕴含的情感也不同，教师当鼓励学生进行音乐赏析时还要提醒学生不要仅局限于自己的专业范畴，无论是美声、古典乐还是民族音乐都要有所了解。同时，教师还要提醒学生不要操之过急，因为音乐赏析是一个积累过程，赏析能力的提高也不是一蹴而就的，学生只有经过长时间的熏陶才能体会到复杂的情感内涵，也只有经过积淀才能在提高自身的唱功。

（二）培养学生的情感表现与歌曲内容的统一

声乐艺术是一门靠声音来吸引听众的艺术，听众能够产生情感共鸣以及真切地体会到歌曲中的情感主要通过歌唱者这个媒介，一首歌曲的艺术感染力也主要依靠歌者来体现。一首歌曲包含着词曲作者倾注的情感，无论歌曲时长或短或长，其中蕴含的感情的强烈程度并没有丝毫影响，同时，歌曲也是演唱者寄托与抒发情感的媒介，演唱者对于歌曲中的情绪都要经过揣摩与挖掘才能最终领会。

当演唱者接触一首新歌时，首先要做的就是仔细钻研这首歌，对其中蕴含的情感进行揣摩与体会，其次在尊重原词曲作者的基础上加入自己对歌曲的理解并反复斟酌，当对这首歌曲有了一定的研究之后再尝试演唱，只有前期的准备工作做得充足，演绎时才能使听众产生真正的情感共鸣。想要让学生在歌唱时更好地表达情感，教师在声乐教学过程中就要注重对学生进行情感表现培养。歌曲的情感蕴藏在歌曲的每一段旋律、每一个音节之中，歌唱者要运用自身的歌唱技巧将自己体会到的情感用歌声表达出来。

演唱者的情感表现是至关重要的，歌曲中的每一个文字、每一个音节以及旋律的变化、力度的变化、音色的变化都代表着不同的情感内容，所以在声乐教学过程中，教师除了进行演唱技巧教学之外还要注重学生的情感表现能力，并将这部分学习内容贯穿整个教学过程。

在演唱不同风格的歌曲时，演唱者对发音咬字的艺术处理也是不尽相同的。例如，在演唱《黄水谣》时，由于不同的段落表达的情感不同，因此演唱者关于演唱技巧的运用也是有所变化的。首先要注意发声的位置，在A 段主旋律呈现的时候，演唱者要多运用胸腔、头腔共鸣位置，通过平稳的气息来表现黄河的波澜壮阔、黄河两岸的秀丽风光以及人民幸福的生活；在B 段时，歌曲情绪出现了转折，演唱者要多用胸腹腔共鸣并且多用顿音来表现对侵略者的憎恨，与A 段在情绪上产生鲜明对比；在C段又回到了胸腔、头腔，头腔位置要更积极地表现人民群众拿起刀枪奋勇抗敌、保卫祖国的决心。此外，在B 段、C 段时，唇齿音要咬得硬一些、狠一些。教师在对歌曲的技术技巧进行讲解时，可以加入作品背景讲解，引导、带领学生将歌唱情绪与技术技巧相融合。

教师要始终向学生强调研究歌曲就是研究歌曲中的歌词内容、情绪传达以及歌曲特点，另一方面还要兼顾到歌曲韵律特点。歌词和旋律是塑造形象的两大要素，只有两者结合起来才能塑造出完整的形象，歌唱者也才能更好地将情感体现出来。学习声乐的根本目的其实就是将歌曲演绎得更加完美，那么体会歌曲蕴含的感情、掌握歌曲的旋律特点以及风格特色就是学生在学习过程中要特别注意的。每一首歌都有特定的创作背景，词曲创作者之所以创作这首歌曲必定深受客观环境的影响，这些赋予了歌曲特定的情节与内涵。歌词是一首歌的皮肤，演唱者要透过歌词去体会更深层次的东西，例如歌曲创作的时代背景、曲式特点等等，进而去领会其中蕴含的情感。

（三）唱好歌曲的高潮部分

以《黄水谣》为例，一般情况下，歌曲的高潮部分是整首歌中情感最浓郁激烈、情节最扣人心弦的部分。演唱者在演绎设有多个高潮节点的歌曲时，首先要区分出哪部分高潮占主位，哪部分高潮次之。但无论主次高潮哪个在前、哪个在后，高潮部分就是要进行突出强调。在声乐教学过程中，教师不可强硬地对歌曲进行区分和规范，而是要根据学生的性格特点、所选歌曲的曲调曲风以及原创作者的要求和学生的感触，结合多方因素来制定最终的演绎方法，如此一来，学生才能将歌曲中的情感表述得更深刻、更彻底、更丰富也更具有感染力。

不同类型的歌曲表现手法也不同，教师还要鼓励学生多接触不同类型的歌曲，在不同的曲调中去学习、去感悟，去体验和感受不同的题材、不同的情感、不同的节奏、不同的音色等等。但是无论风格相差多大的歌曲，总有一点是相同的，那就是其中都蕴含着作者的感情，高潮部分也是情感迸发的关键所在。只有让学生亲身去感受多种类型的歌曲，他们才会发现每首歌曲的不同之处[2]。

四、结语

在进行声乐教学时，教师不可一味地注重唱功教学，情感的体会也是至关重要的。在这个过程中，教师一定要加强音乐和语言对学生的熏陶和对情感的丰富，使形象塑造得更加饱满和立体，情感抒发得更具感染力。只有做到声情并茂、神形兼备，演唱者才能真正地表达出歌曲想要倾诉的情感，使听众获得情感共鸣。