歌剧《运河谣》唱段《秦生啊，你还好吗》的作品解析与演唱要领

杨喻钫

一、歌剧《运河谣》的创作背景和剧情概要

（一）创作背景

民族歌剧《运河谣》由印青老师谱曲，黄维若、董妮编剧，廖向红执导，由王宏伟、雷佳和王喆等青年歌手担演主角，经过两年的酝酿和创作，在此期间多次深入大运河实地调查，其中包含了戏曲、采茶调、五更调等音乐素材，内容十分丰富，由此谱写出悠扬的旋律以及刻画出生动的人物形象，呈现出既具有西方歌剧结构框架，又富有中国传统民间音乐元素的歌剧成果。

（二）剧情概要

《运河谣》在结构上分为六场。秦啸生揭发官府腐败行径却反被通缉，在逃亡过程中，碰巧遇到了在运河歌舞会上因被富贵人家强行纳为妾室而逃跑地唱曲艺人水红莲，而红莲趁势让秦生假扮水手李小管，从而躲避官府的追捕搭船前往京城讨回公道。在货船上的朝夕与共让两人逐渐互生情意。有日船将停泊，遇到了带着孩子孤苦悲伤的盲女关砚砚，红莲毅然决然舍弃自己对秦生的爱意，让秦生去照顾他们母子。船主张水鹞觊觎红莲的美貌，又发现秦生的假身份，并以此威胁水红莲嫁予他。红莲顾全大局，准备牺牲自己，张水鹞却耍滑向官府告状。于是红莲决定打翻油灯，点燃货船，与货船同归于尽，最终让关砚砚母子和秦生顺利逃走。而秦生最后也成功到达京城告发贪官，不枉红莲之死。

二、咏叹调《秦生啊，你还好吗》的作品解析

（一）剧情发展与感情基调

这首咏叹调选自《运河谣》第四场，是水红莲夜晚在货船甲板上内心深处自我斗争纠结的真实写照。她最后选择让心爱的秦啸生继续假冒“李小管”去照顾关砚砚母子，是为了不让孤苦悲伤的盲女关砚砚再次悲痛欲绝。水红莲只好看着心爱的人和别人相守，孤零零地对着清冷的月色叹息。从夜晚到清晨，她一整晚站在甲板上直到天亮，冰凉露水浸湿了她衣裳，但她依然默默承受着与心上人分离的煎熬。她的语气中虽夹杂着呼之欲出的埋怨与不甘，但说到底是对秦生那份深沉的思念与牵挂。

（二）从音乐分析中看人物形象

从整段音乐和曲式材料来看，咏叹调《秦生啊，你还好吗》是对比性三段式的曲式结构。第一段调性为降E大调，是水红莲内心的独白，旋律起伏如同她在陈述一般，特别是“我不恨你”中的“恨”字是水红莲内心的纠结和对秦生深深的爱意，句句透露出对秦生的思念以及内心的焦虑不安；第二段是平行两句体，中间经历了降e小调和降G大调两次转调，速度相较第一段更快，转向紧张的节奏感和哀伤的调式色彩，增强了整首唱段的戏剧性，让水红莲无依无助的心境以及“泪汪汪”“长叹息”的情绪深入人心；两小节过渡后，第三段转回降E大调，先是进行了再现，但情绪较之前应更为强烈。印青老师采用了中国汉族传统民歌中“五更调”体裁的创作方式：以“一更二更三更四更”时间的发展为中心，将水红莲对秦生的关心娓娓道来，旋律在抒情中层层递进，人物情感心理变化也越发细致。歌词“五更”之后，便达到了整首歌曲的高潮，最后在“惜”字弱收，给人意犹未尽之感。

整首唱段从主调降E大调转向同主音小调降e，又到上方三度大调降G，最后回归主调。调性变换频繁，拍号、速度、力度都有相应的变化。这一唱段是整部歌剧的转折点，凸显了从男女主角的相互爱慕到三人纠葛的转变。由此塑造出一个具有真挚情感、胸怀大爱与善良无私的女性形象。

三、《秦生啊，你还好吗》的演唱要领

近日国家大剧院复排了民族歌剧《运河谣》，于4月15日由王丽达扮演女主人公水红莲一角，在剧中演唱了《秦生啊，你还好吗》这首咏叹调。王丽达是国家一级演员，金钟奖与青歌赛“金奖”得主，在歌曲诠释当中，她将美声与民族唱法恰如其分地结合在一起，将唱段中的平稳与跌宕起伏都呈现给观众，同时又将民族风格特色完整地传达出来，非常值得我们观赏学习。

（一）歌词处理

这首歌曲的歌词易于理解，却又婉约不失韵味，每一段的歌词都是情绪的体现。“字正腔圆”是演唱的一个重点，只有做到行腔随着字的声调走，同时字领腔行，特别注意声母和韵母的发声，才能达到流畅清晰、发音准确。王丽达的字头咬得利落清晰，比如“不要烫着你”的“烫”、“你要多穿衣”的“多”、“你要歇一口气”的“歇”、“给他喂点浆米”的“喂”，以上字都处于强拍之上。她运用强调字头并且加上一定爆发力弹出，这样处理让情感的表达更为真切。在字腹演唱上，十分圆润饱满，比如“睁开眼睛想着你”的“睁”和“想”，“闭上眼睛梦见你”的“梦”，“梦见你长守在她身边”的“长”，“泪汪汪一声长叹息”的“汪”，这些字都属于后鼻音。王丽达的口腔都相应张大，丰满鲜明地处理出来。“你”“离”“机”“里”“息”“衣”“气”“米”“鸡”“起”都押“i”的韵，这时口腔需要放松，不能咬字过紧，要留出空间，让字通过气息从门牙挤出来。“边”字，韵母“ian”是前鼻韵母，演唱时要注意强调“an”。“爱惜”的“爱”字，“ai”母音是复合韵母，“a”和“i”的组合是前响复韵母的类型，特点是“a”强“i”弱。在每个字收尾的时候，嘴唇呈圆形，舌面放松，口腔竖开，音量逐渐收小，字尾清晰。

另外还可以加入润腔处理，比如“一刻不离”的“一”前加上上滑音的装饰行腔，进一步体现出水红莲因为秦生照顾在关砚砚身旁而内心煎熬；“泪汪汪一声长叹息”这句由强至弱，运用力度变化润腔表现水红莲悲伤无奈的情绪；第一段向第二段过渡时，速度由慢至快，这就是速度变化润腔处理手法，使得前后的情绪形成对比，深入刻画水红莲人物形象，增强戏剧性效果。

（二）技巧运用

合理运用演唱技巧是作品完美诠释的必要条件。第一句“秦生啊，你还好吗”是叙述的语气，用“说话”的感觉讲述水红莲内心对秦生的关怀，依据歌词情境、旋律起伏调整气息的使用。“我真的恨你，怎能守着她一刻不离”较之前一句情绪更加强烈，力度相对加强，强调“恨”、“刻”两个字，注意小腹对抗力度与上下拉力的加强。接下来进入低音区注意气息的平稳与喉头位置的稳定。“不，我不恨你，我不恨你，你一刻不离她才有一线生机”，这里语气十分恳切，水红莲选择牺牲自己，帮助关砚砚，这里的休止要做到声断，气却不断。“可是我魂魄无依啊……梦见你长守在她身边，泪汪汪一声长叹息”这时语气变得无助慌乱，节奏更快，乐句与乐句之间换气速度要快，但呼出却要平稳，高长音需要气息更加深入，“边”字要进行强收，“泪”字是闭口音且音高较高，这时就需要注意舌面放松，软腭上抬以及喉头的稳定，声音轻巧，不能过重；第三段中“秦生啊你还好吗，秦生啊你还好吗”后一句要比前一句语气加强些许，经过“一更”到“五更”的推进，演唱到“五更拂晓唱雄鸡，我一夜站在露水里”时可以借鉴王丽达强调“站”的处理，同时气息密度和深度要加强，音乐线条也一直呈现上行趋势。来到了作品的结尾，“让我多一点爱惜，一点，爱惜”唱到这里更加需要喉头力量控制与气息的推动，借助气息来调控声音的强弱，使声音更具有弹性与张力。第二个“爱惜”要缓慢地用气息保持声音的平稳，“惜”字弱收。

（三）情感剖析

一部作品因为有了情感而生机焕发，可以说情感就是歌曲的灵魂。我们不仅要唱，还要演绎，但演绎也必须要注入情感才是成功的。

开头第一句话“秦生啊，你还好吗”哀绝缠绵，饱含了水红莲对秦啸生的浓浓情意，两人虽相爱但久久不能相见的思念之情，这句话对奠定感情基调十分重要。水红莲这时哀思不已，“我真的恨你”需要沉郁低沉地吟唱，“我不恨你”的“恨”字尤其要用气息推动，虽然渴望能和秦生共首，但关砚砚相比之下更加地可怜，要表现女主人公水红莲爱到浓时对秦啸生无法陪在自己身边而产生的恨，同时女主人公此时内心十分的痛苦挣扎。“刻”字需要加强语气，运用“叹”的感觉强调力度。其次，三个“恨”字的情感是截然不同的，是从自我纠结到理解秦生的内心变化。从中传达出水红莲的复杂内心景象与善良的品格，也传递出相爱却不能相见的哀怨。

“可是我魂魄无依啊，像柳絮随风舞，不知要飘向哪里……泪汪汪一声长叹息”此时这里的情绪十分激动，在红莲内心的秦生是重要的陪伴，没有秦生身似浮萍，无依无助。然而为了盲女关砚砚不再孤苦悲伤，善良的她宁愿让秦生陪在关砚砚身旁，将所有泪水与五味杂陈都融入一声叹息。水红莲无奈、纠结痛苦是此处演唱情感表达的重点。

接连两句“秦生啊，你还好吗？”直白的关心，红莲内心有无限的思念与关心，稍许责备却理解他。“初更熬药汤不要烫着你，二更寒风起你要多添衣，三更星斗移你要歇一口气，四更孩子哭给他喂点浆米”可以体会到红莲舍己为他的大爱胸怀，她关心着秦生，却也包含着对关砚砚母子的深切牵挂。

“五更拂晓唱雄鸡，我一夜站在露水里……让我得一点爱惜，一点爱惜”等到清晨，雄鸡唱晓，红莲才从思绪里抽离，发觉自己在清冷夜里停留了一夜。这里也是为爱付出与寻常女子内心的形象写照。

（四）舞台表演处理

关于歌剧类的演唱，既要歌唱又要加上眼神与肢体动作。首先，歌唱时眼神十分重要，需要保持注意力集中，目光闪亮并传达歌剧的故事性。肢体动作不仅能让整个作品的诠释更加富有戏剧色彩，更加生动形象，而且也对演唱过程有所裨益。适当的肢体动作可以让一部分注意力转移，缓解舞台的紧张感，在唱到一些稍有难度的部分，比如“梦见你常守在她身边，泪汪汪一声”再如“五更拂晓唱雄鸡，我一夜站在露水里。你抽一点空把我想起，”双手向两边自然舒张，打开上部胸腔，放松肩部，促使困难部分的完成。

肢体动作应该随人物、情绪而进行，成为曲调的有力辅助。结合女主角自身与咏叹调《秦生啊，你还好吗？》这一幕主要讲述的是水红莲站在船外甲板上一夜的心里独白。第一段需要用失意的眼神传达出水红莲对秦生的担忧与相思；第二段身体可做稍微晃动，保持气息的流动，表达出纠结无助的心境；第三段眼神要跟随手动，借鉴王丽达的表演动作，唱到“五更拂晓唱雄鸡”的时候双臂打开，上半身微微向下，特别是最后一句“一点爱惜”，双手缓慢轻柔的怀抱自己，微微低头，眼睛微闭，这样做能够把红莲心中的不得已和对秦生的深切的爱意都缓缓流露出来。

结 语

《运河谣》是我国歌剧“中西结合”的一个优秀范本，吸收了传统民歌与戏曲精华，汲取西方歌剧的有利元素，是声乐学习者非常值得研究演唱的作品，同时也是中国歌剧发展史上意义非凡的作品，它宣扬了中国传统民族的高尚道德，充满了人性的光明与正能量。在学习演绎水红莲的咏叹调《秦生啊，你还好吗》这部作品中，笔者体会到演唱好一首民族歌剧内的声乐作品，前提是要对作品内容以及歌剧总体剧情发展要有一个深入的了解，把握歌曲基本要素的同时，注意歌词的咬字与内涵，理解歌剧形象塑造，进而去体会在各种不同的情境下作者所要抒发的情感，并且加上舞台表现，演唱时才能以情带声，与观众更好地进行时空对话。本文论述了在演唱这段咏叹调时歌曲艺术处理的见解，希望为在学习此唱段的声乐演唱者的演绎提供借鉴。■