钢琴改编作品《夕阳箫鼓》演奏技巧

王相鸥（信阳学院）

钢琴音乐作品《夕阳箫鼓》由黎英海先生根据古曲《夕阳箫鼓》改编创作而成。改编的作品以变奏、扩展等手法，在保留原作品的基础上，运用钢琴这一乐器特有的宽广音域等特色，淋漓尽致地展现出了笛、萧、琴、筝、鼓、琵琶等多种民族乐器的形象特色，生动形象地展示了中国文化特色以及东方人的清新淡雅、意境悠远的审美特点。通过钢琴演绎的《夕阳箫鼓》，不仅具有传统音乐的典雅之美，且兼具西方音乐特有的理性之美，充分融合了中西方音乐艺术的精华。该作品完美地将富有深厚意蕴的中国传统民族音乐与西方钢琴艺术融为一体，不仅是中国钢琴艺术作品中璀璨的明珠，更为世界钢琴作品的民族多样性增添了浓墨重彩的一笔。

一、音色处理技巧

钢琴作品《夕阳萧鼓》以描绘江南优美自然风光为题材，其最大的魅力在于能够充分激发人们的想象，作品所描绘的风景极其丰富，演奏风格也灵活多变。演奏者主要利用不同的演奏方法和触键感受，丰富地展现作品多变的音调、音响与音色，为听众呈现出江南地区变换迷人的千姿百态。《夕阳箫鼓》的主旋律婉转动听，演奏时适宜采用柔美音色，也是该作品在演奏时要仔细斟酌的难点所在。主题旋律多次出现，但每次表达的意境却并不完全相同，在演奏时要进行一定的区分，通过对音色的改变更好地向听众展示乐曲主题的变化。作品在不同的乐段所呈现的风光不尽相同，也会在不同的篇幅里模仿不同的民族乐器，这就要求演奏者以不同的手法进行触键，时而轻柔，时而深沉，时而需要激情欢跃，要保持音色在不同的情境之下合理地呈现需要的色彩。

以乐曲中的部分段落为例：如运用装饰音模仿清脆的笛声时，手指触键要相对坚硬、干脆一些，体现出笛声的清脆和明亮；而当作曲家使用大量琶音形容泉水流淌之时，则要让手指触键位置相对后移一些，更多使用指腹进行触键，让声音更具流动性，连贯性也要加强一些，要更多地运用手臂推拉的动作将音符连接成乐句，使听众可以体会到乐句灵动缥缈的色彩。再比如引子中的第3小节，双手弹奏的虽都是琶音，但弹奏方向恰好相反，弹奏时则要对音色进行区分，不能让每个音都产生同样的音效，而要充分体现右手上方主旋律音，其他的音则应以手臂力量快速带过，除主旋律音外的其他音符仅作为和声色彩的音色进行处理。此外，演奏《夕阳箫鼓》这首乐曲时，不能单单为了突出乐曲的音色，而将作品中的小节或段落单独摘取出来，应更多注重音色的整体感，否则演奏即使能够获得一定的声音效果，也会失去其本身的韵味，无法体现音乐作品完整的主题风格。

二、模仿技巧

其一，模仿中国鼓。引子是作品《夕阳箫鼓》最为突出的特色，乐曲开始即在模仿鼓的声音，采用轮指演奏，声音沉稳有力，极富颗粒性，每一句的速度均由慢至快，体现鼓声的自由舒展、由远及近、余音绕梁。演奏过程中双手不断交替，需为每只手留出足够缓冲时间。并保持一定距离，以避免“打架”。

其二，模仿箫。引子中右手通过演奏倚音来获得箫的音色效果，虽然只有短短一瞬，却具有极强的韵味。演奏时手指的状态要自然放松，弹奏前要准确找到相应位置，弹奏时手指贴键，手腕自然转动，仿佛滚过琴键，产生萧吹奏滑音的效果，使声音更为圆润悠长、舒缓静谧，更具回味，但同时又不能干扰到主音。

其三，模仿筝。作为一种古老的传统乐器，筝的技巧变化多端，作品对筝的技巧进行了大量的模仿，如引子中具有华彩性质的琶音部分，演奏时手指要撑好，紧贴琴键，通过大臂推动左右手流畅地交替演奏，加上踏板的运用，让音符尽可能清晰的同时又兼具通畅自然，乐句的处理要更加行云流水一气呵成，最大程度模仿筝刮奏的效果，以此烘托整首作品强烈的感染力。

其四，模仿琵琶。琵琶的演奏技法本就极为丰富，再加上《夕阳箫鼓》是由传统琵琶名曲改编而来，作品对琵琶的音色进行了大量模仿。如：模仿琵琶中的扫技法。琵琶的扫音极其铿锵，情感激烈，在作品的变奏五中，左手的快速琶音，下键必须做到快、准、有力量，要给人一种气贯长虹、千帆争渡的感受。这一部分是演奏的难点之一，需反复训练。为了能够模仿琵琶滚、轮的效果，黎英海先生在作品中多处采用颤音，其音色要尽可能均匀，注意力集中在指尖上，弹奏时需体现其颗粒性，不能拖泥带水。模仿琵琶挑、弹等技法。作品的变奏六中，一开始就在有意模仿琵琶的技法，也是作品最大的亮点所在，音乐旋律本身速度极快，左右手交替反向演奏六连音琶音时，手指以贴键演奏为主，声音清晰干脆，要准确把握主旋律音，即每拍第一个音，音量从弱到强，每个和弦使用一个踏板，音色要求饱满且富有弹性，以此模仿琵琶阳刚威武、穿透力强的特点。

三、呼吸处理技巧

在钢琴演奏中，呼吸极其重要，这一点在中国风格作品中体现得尤为明显。在弹奏《夕阳箫鼓》时，呼吸贯穿乐曲始终，缺少呼吸会使乐曲显得苍白乏味。如引子中最后一个小节，先快后慢，最后渐渐沉下去，呼吸应稳稳落在尾音上，如果不注意乐句的呼吸，就会失去其本身的意蕴，难以表现鼓声悠然怅惘的感觉。再比如“渔歌唱晚”这一部分，右手弹奏时需充分体现休止符的时值，正确的停顿与国画中的留白有异曲同工之妙，音虽断但韵不停。在审美方面，中国人向来注重气韵，而传统古典乐曲极为重视气息的运用，只有通过顺畅自然的气息，才能将各个音符串联成一个整体。演奏传统乐曲改编的钢琴作品时，更要注意突出民族乐器的特色，作品《夕阳箫鼓》对许多传统乐器进行了模仿，因此，应多方感悟相应乐器演奏时的气息运用，并将其融会贯通于该作品的演奏之中，通过自如连贯的气息赋予每个音符旺盛的生机。

四、踏板运用技巧

在演奏钢琴作品时，合理地运用踏板才能起到画龙点睛的作用。《夕阳箫鼓》的踏板运用极为灵活，并无规律可循，需要演奏者结合乐曲本身的气息、旋律、音色，以及自身感受，合理地进行选择和运用。比如弹奏模仿古筝刮奏效果的段落时，应适当加入右踏板，从而起到一气呵成、气势恢宏的效果。而在演奏模仿古琴音色的段落时，则可以适当加入左踏板，以此获得空旷、低沉、悠远的效果，与此同时，再加以右踏板进行润色，这样演奏出来的音色才会显得圆润通透。乐曲当中很多地方都可以适时地加入延音踏板，从而淋漓尽致地发挥踏板在润色和延音方面的作用。但使用踏板时一定不能出现交叉、重叠的情况，绝不能相互粘黏，音符之间要保持自然过渡，踏板之间的切换要干脆准确，这样演奏出来的音色才会显得清晰明亮。

五、装饰音弹奏技巧

为增强作品的意蕴，《夕阳箫鼓》通过大量运用装饰音来模仿中国传统器乐的音色。但这首乐曲的装饰音与其他钢琴作品存在一定的差异，装饰音和主音之间的层次关系，有些需要强化，有些则需要隐藏。具体如何进行弹奏，主要取决于音乐旋律进行的需求。以乐曲当中“月上东山”部分的旋律为例，右手部分负责演奏的分解和弦，处理要尽量柔和，即使是在处理同一旋律时，轻重程度也有所差别，此处的装饰音仅仅是对主旋律的补充和辅助，给人的感觉就像是回音一样不断反复，而回音是对主音的回应，如果弹奏时用与主旋律相同的力度，就会干扰乐曲的主旋律进行，影响演奏的效果。在演奏具有华彩性质的装饰音部分时，则需要增大力度，演奏时的目的在于表现古筝刮奏时的独特音色，弹奏出来的音色一定要给人行云流水般的感受，这一部分的装饰音则和辅助性装饰音的演奏完全不同。所以，在演奏《夕阳箫鼓》当中的装饰音时，要注意与音乐旋律相结合，然后再认真思考应当采用何种技法处理和弹奏装饰音，才能获得更理想的效果。

六、力量运用技巧

作品《夕阳箫鼓》段落众多，情绪及画面变幻丰富，作品在演奏时就需要表现出各种不同的音乐效果，时而圆润饱满，时而抒情流畅，这就要求在弹奏时不仅需要依靠手指部分的力量，还需肩膀、胳膊、手腕之间相互配合，甚至集中全身力量，才有足够的能量支撑指尖部分顺利进行弹奏，每个动作都需要认真考虑发力时的部位。要想控制好力度，不但指尖要适应琴键，还要结合气韵的流动，以及音与音之间的关系，才能在力量运用方面达到更理想的境界。比如在模仿江楼钟鼓的声音时，触键的力度一定要沉稳，不可虚浮，大臂的力量要一直下沉到指尖。模仿古筝音色时要追求潺潺流动、柔美婉转的效果，则需将全身的力量进行集中，再将力量送到指尖，演奏时力量沿着左右方向快速移动，而不应上下运动，否则发出的音色会变得生硬，难以体现古筝音色明亮清透的特征。在演奏作品的高潮段落时，力量运行的方向和模仿古筝的段落完全相反，需要沿着上下的方向移动，大臂的力量一直沿着小臂下行，传递到指尖处，演奏时身体需要微微前倾，重心要落在指尖部分，通过惯性让手指运动，才能获得更出色的演奏效果。此外，力量运用还需要考虑放松的需求，否则手部肌肉会变得紧张，弹奏出的琴音就会显得滞涩。

七、速度控制技巧

速度控制是顺利完成演奏的基础，如果速度调控不合理，音乐就会显得毫无逻辑可言。所以，良好的速度控制能力对钢琴演奏者而言极为重要。在改编古曲《夕阳箫鼓》的过程中，黎英海先生并未大幅度改变作品的结构，只删减了部分片段，曲式结构方面仍然遵循“散—慢—中—快—散”的规律。整首乐曲从引子的散板开始，随着音乐旋律的变化不断加快，随后达到高潮，最终又归于平静。各个段落之间的衔接十分重要，如果在速度控制方面不注意分寸，就会导致整个演奏失去平衡。在具体的演奏当中，需要注意以下几个方面：

首先是引子和音乐主题部分的控制。引子一开始采用散板，随着旋律展开逐渐减缓，通过音量的不断减弱和拉长音值完成过渡，然后通过有节制的行板，进入作品的主题部分。主题乐句中每次出现的二分音符，都可以达到增强余音共鸣的效果。其中的八分音符和十六分音符显得十分从容，而三十二分音符则可以通过较为流动的弹奏状态达到预期的效果。其次是变奏部分的处理。变奏一速度保持不变，右手部分的旋律乐句转到高音区，通过提升一个八度的方式来强化旋律的再现，左手则负责演奏流动性短琶音，为主旋律提供伴奏，使人觉得速度仿佛有所加快，最后以上行五声音阶自然地进入到变奏二。演奏变奏二时，速度方面由慢到快，起始音采用长颤音，时间一定要充足，音乐旋律从八分音符开始，速度非常自然地不断加快。进入39 小节之后，变奏一当中的音型又一次出现，但是速度明显更快。从45 小节开始，乐曲节奏变得舒缓，也为之后的慢板过渡做好准备。变奏三以慢板为主，虽然演奏的速度让人觉得逐渐变慢，好似在此处略作休息，产生一定的喘息，但绝对速度并未减缓过多，甚至比最初的主题部分略快。变奏四是小快板，音乐风格出现极大的变化，显得更为活泼欢快。从94 小节开始再次转回行板，而且速度比之前明显提升。从变奏五开始，音乐的速度越来越快，从而达到整首乐曲的高潮，因此这一部分的速度控制极其重要。如果速度过于舒缓，难以将整个乐曲推上高潮，如果速度过快，又会打乱音乐行进的韵律。由于这一段落的演奏具有较大的难度，演奏时极易发生失误，正确的演奏方法是开始时速度稍缓，接着不断加快，随后则保持连续且稳定的三连音推动音乐的进行。

之后，作品的节奏则从十六分音符，转回八分音符。速度也随之变缓，就像是再次起跑前的准备动作，为之后的爆发积聚力量。由于后期速度会出现急剧的提升，所以此处的演奏应当比之前稍慢，具体幅度取决于演奏时的实际情况，之后演奏的速度又一次加快，并达到整首乐曲的顶点，如同从山腰处直冲峰顶。在达到顶点之后，主题旋律节奏变宽，速度随之放缓，全曲高潮由此展开，随后转入中板，曲调开始渐渐变缓，音区逐渐下沉，进入整首乐曲的尾声部分。乐曲的尾声速度十分自由，与最初引子部分遥相呼应，音乐再一次回到悠远的意境之中，与作品的曲式结构恰好对应，散进散出，高度完满。

八、结语

《夕阳箫鼓》是中国钢琴作品中的杰出代表，这首乐曲具有浓厚的古典意蕴，作品通过大量模仿中国传统乐器的音色效果，来描绘江南如诗如画的绚丽风光，从而带给听众丰富的审美体验。由于其技法丰富，演奏时存在较大的难度，所以在演奏实践当中，演奏者要认真分析作品的音乐特征，深入把握作品的主题和内涵，在此基础之上采用恰当的技法进行诠释，才能通过演奏展现乐曲本身巨大的魅力。