中国画元素在服装图案设计中的创新研究

石艳艳

（河南科技职业大学，河南 周口 466000）

中国画是我国优秀传统文化体系的重要分支，独特的留白造型、笔墨程式等，极具东方审美意蕴和典雅境界。在现代服装图案设计中引入中国画元素，利于丰富设计的内容，打破服装设计趋同性等问题，促使服装设计师的创意想法得以充分表现出来。但中国画元素在服装图案设计中的应用，仍处于摸索性前进阶段，存在诸多的问题，有较大的完善空间，值得深入研究。

1 服装图案概述

1.1 分类

类型丰富的服装图案，为中国画元素的融入提供了丰富的载体，更利于放大中国画元素的艺术表现形式。服装图案的类型，主要涉及以下几方面：一是从空间形态入手去分类。服装图案在造型艺术层面分为立体与平面的两种形式，平面图案是指平面形的纹样效果，以装饰纹样的表现特征为主。立体图案是指服饰上有立体感或浮雕效果的图案，如利用面料制成立体胸花等三维立体造型。二是从艺术形式入手去分类。服饰图案在造型艺术形态上，分为连续图案、独立图案的两类。服饰图案在艺术装饰方法层面，分为抽象与具象的两类图案。具象图案在形态上近似于客观形态的自然美，抽象图案多用象征、夸张等手法去体现。三是从工艺特点入手去分类。服装图案在造型艺术加工层面分为提花、刺绣、电脑、拼贴、蜡染、手绘等图案。四是从装饰素材入手去分类。服装图案在艺术创作素材层面分为几何、人物、风景、动物、花卉等图案。

1.2 风格

图案风格涉及以下几方面：一是象征性。图案有象征性与突出某种概念等作用，迎合了古人趋吉避祸等心理特点和审美情趣，如“龙”图案象征着王者善于变化；“山”图案象征着威震四方等；植物图案象征着高贵的品格。二是考虑着装者。服装图案设计的取材和意义效果，需迎合着装者的气质与审美需求、风格等，如中老年人的服装图案建议以素雅为主；年轻女性的服装图案建议以富于变化的图案为主；年轻女性的服装图案建议以极具冲击力的图案为主。除此之外，与着装者的胖瘦相契合，体型肥胖者建议以过小的花形服饰图案为主，避免增大视觉量；体型娇小者建议以加大的图案造型为主，突出服饰图案设计的以人为本的原则。三是多样性。我国的传统文化元素丰富，尤其是在现代科技发展的带动下，服装图案的表现手法与形式更加丰富。中国画的写意、工笔、白描、版画等元素，整合书法、摄影、雕塑、油画等艺术元素，可以在服装设计中进行局部或完整的体现。由此可见，中国画元素在现代服装图案设计中的应用空间和表现形式是相当丰富的。各领域的图案设计在审美等方面有着互通性，还需现代服装图案设计者积极拓展思路，去多元化设计现代服装图案[1]。

2 中国画元素的表现形式

2.1 色彩元素

中国画的色彩元素运用看似淡雅，但色调的变化极为丰富，乱中有序，整体追求和谐的色彩度与明确的色彩主次关系。中国画的墨色变化多样，包括清墨、重墨、浓墨淡墨、焦墨等多种，需要在作画中加强对水分、力道等技法的控制，力求通过丰富多变的色调，体现出别致的画面感。中国画具有强大的文化包容性，力求借助色彩和构图等艺术元素，放大画面的意境美。作画要求色彩淡雅但不庸俗，给人更多的亲近感。在现代服装图案设计中引入中国画的色彩艺术元素，还需进一步考虑图案配色构成等方面的问题。

2.2 意象元素

中国画的笔墨精神突出，借助笔墨技法体现出画作的意境传达、生动气韵等，促使创作者的思想精神与主题内涵得以充分体现出来。中国画创作强调以墨为主、以色为辅，灵活运用笔墨技法，可展示出丰富的画面色彩和光影等方面的变化，突出造型意象与画面的意境美。不同时代和社会背景下的中国画作品风格的差异较大，但都极具东方审美意蕴和人文精神。中国画的创作深受儒学思想等传统文化的影响，注重突出画作中笔墨意象的风格特点及艺术审美效果，借助提按顿挫等笔墨技巧体现出画作中的虚实关系。在现代服装图案设计中的运用，配合服装的面料与色彩、线条等要素，更利于促进笔墨的形成，呈现出粗犷的、细腻的或凝重等不同的图案风格[2]。

2.3 构图元素

中国画的构图是体现传统文化美学思想的重要表现形式，根据画家的特定意境设计或主观思想、创作习惯等决定性要素，实现构图方式与空间处理的有机整合。中国画的构图主次关系分明，强调主宾关系的层次感，在画作表达重点的呈现方面，常采用散点透视的构图方法去突出作品的透视感与轻盈感，这种作画构图法也拓展了创作者丰富的创作空间。

2.4 留白元素

中国画中的留白手法运用，促使整体画面的空间搭配感更强，给观者无限的遐想，营造了一种引人入胜的视觉体验。引用诗经的“素以为绚兮”，虽然白色相对素雅，但将留白手法有效地运用到现代服装图案设计中，利于产生强烈的视觉冲击力，契合大众推崇简约主义的审美特点。

3 中国画元素在现代服装图案设计应用中的方法

服装设计的四大设计元素，主要是指服装图案、色彩、面料、款式，对服装整体风格与视觉美感的影响较大。其中图案是服装设计的亮点，不同内容和色彩、风格的图案，直接影响观者对服饰的第一印象。中国画元素的表现形式丰富，为服装图案设计赋予了更多的灵感。中国画包括工笔、写意的两大类。工笔画有色彩艳丽、明快；线条细腻、工整等特点，具有丰富的民族特色，装饰性等特点突出。写意画令人赏心悦目，具有气韵生动、形神兼备的艺术效果。将中国画元素融入到服装图案设计中，利于推动我国传统文化的现代化发展，但也对设计师的能力水平提出了更高要求。中国画元素的创新运用不能一蹴而就，还需在解构主义手法、笔墨技法效果的表现方式等方面下功夫。

3.1 应用解构主义手法

解构是指对素材形象的分解或分割、重新积聚组合，使其成为一种新的群化图形。原来素材形象经过分割分解成多个元素，利用新的形式群化成极具风格化、趣味性效果的新形象。由此可见，解构是指破坏原来素材形象的完整结构与体系，迎合现代审美设计理念，用全新的思维和角度将其重组成新的事物结构。在现代服装图案设计中运用解构主义手法处理中国画元素，利于弱化原素材形象的写意效果，让服装图案兼具现代的审美活力与传统中国画的写意效果。

3.1.1 重组

重组是指组合不同意义的素材形象，使其产生具有新意的构图纹样，也是指将中国画形象进行解构重组成新的服装图案。如提取不同墨菊图中的菊花与叶子形象，通过重组的方法将其运用到现代服装图案的设计中。

3.1.2 变构

变构是指在保证素材形象基础外形的情况下，对其内部结构的改变。利用变构方法对花朵进行变形变体变色的处理，花朵的形状和花瓣个数等外形几乎不变，但状态发生了转变，更符合图案的装饰意义，用渐变和黑白颜色的层次表达水墨墨色的变化。

3.1.3 分解与重复

分解是指打散素材形象的内部结构与外形，使其分解成小单位的图形形象。重复是指重复素材形象元素，继而达到着重表现某种效果的目的。如在水墨牡丹叶子的图案转化中，先分解点染擦染叠加勾的叶子筋络形成的面状的叠加的肌理效果，勾是线叠加在面上，视觉上把叶子分成了几个部分，在服装图案的设计中，借助夸张的分割手法和重复方法，按筋络将叶子分割成多个有规律的小块面。再用墨线的重复而成的小块面来表现水墨擦染而成的肌理感。

3.1.4 变构与重复

如服装图案上的水墨牡丹花朵设计，先利用变构手法与人工智能软件处理，用淡灰色的羽化效果来表现水墨牡丹的花朵部分的勾出的花瓣的层叠效果和墨的渍染效果，利用点染技法呈现出渐变的处理方式，促使水墨元素的写意性得以弱化。再利用墨线的重复和重构方法，构建牡丹花瓣的重叠效果。

此外，还有错位的解构主义手法，是指故意位置错位素材形象，以产生强烈的视觉冲击力。破坏的解构主义手法是指看似随意的残缺处理素材形象，破坏图形的完整性。颠倒的解构主义手法是指对素材形象故意位置倒置，突出结构造型的常规效果。扭转的解构主义手法是指素材形象进行其他角度的描绘或拉扯变形。

3.2 笔墨技法效果的表现方式

3.2.1 不规则图形结合粘钻

利用变构提取的手法，提取出水墨花朵的不规则复杂图形，通过黑色钻填充的方法，使其兼具水墨的虚实相生效果、写意水墨形象的不规则外形。

3.2.2 渐变效果结合粘钻

将服装图案上面的花朵变构形成的图案外形周边，通过做成渐变的效果，营造出写意水墨的渍染效果。在其基础上，粘上大小不同黑色的亮钻，营造出极具墨韵的水墨的渍染效果。

3.2.3 粘钻表现法

勾技法的墨菊，在墨线方面存在粗细毛光虚实的不同，利用各种黑色钻的排列，利于表现出这一虚实效果。因此，粘钻也是较深墨色结构线与墨菊花蕊的常用表现手法，利于呈现出服装图案水墨韵味的装饰效果。

3.3 图案创作素材

3.3.1 花鸟画元素

在现代服装图案设计中融入中国画元素，需在继承传统文化的基础上进行大胆的创新，赋予服饰图案更强的现代感。因此，可将中国画元素整合现代流行的文化。如在现代定制女装图案设计中，利用中国花鸟画的线条来呈现图案，利于放大服饰的韵律美等特点。在服装图案设计中，将花鸟画元素提炼成现代图形，使其更加符合着装者的气质。花鸟画元素可以呈现在现代服装的袖边缘、门襟、背部、肩部等装饰部位，装饰部位不同，视觉效果也存在明显的差异，更利于迎合大众的个性化审美追求。尤其是在高级定制服装图案的设计中，需严谨把控花鸟画元素的融入，迎合着装者独特的审美情趣与心理联想。在服装设计中，将水墨画中的水墨仙鹤、梅花、牡丹等形象提取出来，再重新组合原来的结构。对原来的笔墨技法效果施以层次性水墨肌理效果性的解析，再在水墨的深浅层次虚实方面做类似效果的处理，使其兼具笔墨技法的效果和创新性，以此打造出多种水墨写意花鸟形象组成的服饰图案。

3.3.2 点线面元素

点线面是呈现出中国画简练美、意境美的关键要素。在中国画的创作中，理性排列与设计点线面的形态，再利用打散与重组等手法，创造出新的艺术形态。将中国画中的点线面图案构成形式，融入到服装的款式与裁剪设计等方面，通过合理组合点线面元素，设计出清新灵动的服装图案，发挥图案对立体裁剪式样等方面的衬托作用，不断放大服饰的典雅等东方美学理念。在现代的服装图案设计中，可以利用点线面元素去放大图案的艺术魅力，通过组合点线面形成趣味的几何图形，放大服装图案的艺术美和灵动感，将元素的多种美之要素融入到服装设计的全程，将服装作为放大传统文化价值的重要载体，实现服装设计与中国画元素的有机整合[3]。

3.3.3 黑白灰元素

黑白灰在中国画的意境营造中发挥着重要的作用，通过黑白灰的对比，突出画面中的主次关系，达到烘托环境氛围和传递画面情感等目的。在中国画的创作中，通常以黑白为主，以灰为辅，得当处理灰色，充分发挥其在衬托、丰富、协调等效果方面的作用。为放大画面的韵律感和节奏感，需注重黑白灰表现的层次感。在现代服装图案的设计中，通过融合画作中的黑白灰元素，也有利于达到和谐与整体的图案效果。将素缎、欧根纱、乔其纱等丝绸轻薄的服饰面料充当宣纸等作用，利用有层次性的黑白灰颜色当作是图案的主题，呈现出服饰整体变幻飘逸的美感，营造出中国画般的薄透感，给人一种光滑明亮、精致细腻、质地柔软的视觉感受。中国画常用焦重浓淡清的墨色，墨色之间常重叠交互，黑灰墨色渐变过渡，呈现出虚实相生的画面效果。在服装图案设计中的墨色应用，利用黑灰色重叠的方法，也利于达到一定的水墨效果。

4 结语

现代服装图案设计中对中国画艺术语汇的应用，利于突出中国画元素的审美信息和文化内涵，将西方时尚与东方文化进行有机整合，推动服装设计领域的与时俱进。将中国画作为图案的设计灵感，灵活运用解构主义手法，将点线面、黑白灰等中国画元素以新的表现形式融入到服装图案中，创作出极具东方文化气韵的服装设计作品，实现传统文化的有效传承。