戏曲表演中花旦的基本功分析

严 新

（江阴市锡剧评弹艺术传承中心 江苏 江阴 214400）

花旦是我国传统戏曲表演中重要的角色行当之一，多为青年或中年女性形象，其性格或活泼明亮，或泼辣豪放，带有明显的喜剧色彩。有别于青衣、武旦、老旦，花旦在表演上有着特定的穿着、念白与眼神，重念散白、重做功、重神采，虽然对唱功的要求较低，但也要求演员声形兼备，在表演时声音要清丽秀美，引人入胜。可见花旦演员要结合剧目、人物角色的性格特点以及花旦表演的基本程式等在基本的表演技巧上下足功夫，不断提高自身的表演技术水平。尤其是在戏曲文化备受关注的当代社会，花旦演员更需要掌握表演基本功，处理好情感抒发与情绪传达，让更多的人通过欣赏戏曲表演艺术了解花旦这一行当，将其推向更加广阔的舞台，进而让我国传统戏曲文化得以更好地传承与发展。

一、戏曲表演中花旦的角色特点

戏曲表演中扮演女性角色的行当包括老旦、花旦、青衣、武旦等，相对于其他角色行当而言，花旦所塑造的角色形象十分鲜明，或是天真烂漫、灵气十足、活泼可爱的妙龄少女，或是泼辣果敢、放荡不羁、脾气火爆的中年女性。不仅如此，戏曲表演中花旦角色在情绪上较为激烈，常常出现在以爱情为主题的剧目中。

戏曲表演中的花旦角色行当实际上起源于元杂剧，昆山腔将花旦称为“贴旦”，正所谓：“凡伎，以墨点破其面者为花旦。”并且昆山腔对花旦角色的划分较为细致，分别对应不同的角色类型，比如“三”为玩笑旦、“四”为泼辣旦等。清朝时期，花旦的表演体系愈加完善，在表现形式、表演技法上也有所丰富，如“跷功”便是在这一时期发展、演变而来的花旦表演特技，在众多戏曲剧目中都有所体现。当代戏曲表演中花旦这一角色行当的重要性也有所凸显，花旦表演程式愈加规范、艺术魅力愈加浓厚，而且因为花旦表演有一定的喜剧色彩，在诙谐幽默中针砭时弊，更加契合当代受众的审美心理[1]。

二、戏曲表演中花旦的基本类型

戏曲表演中花旦表演艺术较为复杂且结构因素较多，从狭义层面上来看，扮演青年或中年女性角色的行当即为花旦，但从广义层面来看，戏曲表演内花旦的表演形式十分丰富，所需要的表演技艺、表演方式等也有所不同，因此把握好花旦表演的基本类型是掌握花旦表演基本功的先决条件。

（一）泼辣旦

泼辣旦，顾名思义就是性格较为泼辣、行为放荡不羁、脾气火爆的戏曲角色，属于花旦的一种角色行当，多为中年女性形象且有着较为鲜明的性格特点，在情绪上十分激烈。在扮演泼辣旦角色时，戏曲演员通常需要结合戏曲情节、人物角色作用、剧目主题及氛围营造需求等做出泼辣、放荡的行为，采取独特的语言形式表现出泼辣旦的牙尖嘴利、尖酸刻薄、得理不饶人，并且在表演时格外注重念白与做功，以此展现出泼辣旦的角色特点，给观众留下深刻的印象。例如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《杀狗惊妻》中的焦氏便是具有代表性的泼辣旦。以《翠屏山》中的潘巧云为例，潘巧云是内心世界十分丰富且多变的年轻女子，面对不幸的第一次婚姻与不满意的第二次婚姻，她压抑着内心情感，为欺瞒扬雄虚情假意、笑里藏刀，显露出丑恶的嘴脸。在表演时，戏曲演员运用了“跷功”等花旦表演特技，体现出潘巧云曼妙的身姿，也更加表现出其表里不一的特点，在带给受众视觉美感体验的同时也将潘巧云这一花旦角色演活、演生动。

（二）闺门旦

闺门旦是指尚未婚配的女性角色。闺门旦表演对念白、做功有着较高的要求，闺门旦演员需要善于观察生活，提炼未出嫁女性的共性特点，对此类角色的形象进行深化，将动作、神态、表情等进行艺术化处理，把握好闺门旦角色的细致划分。比如小家碧玉型的闺门旦在性格上天真纯净，大家闺秀型的闺门旦在性格上更加沉稳端庄，演员在表演时要注意区分这些微小的细节并充分运用表演技巧，才可以塑造出灵活多变的闺门旦形象。比如《红楼梦》中的林黛玉、《梁祝》中的祝英台便是具有代表性的闺门旦角色，这些角色性格有着明显的差异性，演员表演时要加以区分，从而体现出高超娴熟的表演技艺[2]。

（三）刺杀旦

关于戏曲表演中的刺杀旦角色行当有两种说法，一种是不如闺门旦般温婉娴静、端庄优雅，也不如泼辣旦的放荡与暴躁，但有着豪情壮志、英勇气概的女性角色，比如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》中的赵玉都属于此种意义下的刺杀旦角色；另一种则是被别人刺杀的女性角色，如《战宛城》中的邹氏。笔者更赞同前一种定义，因为此类戏曲作品较多并且可与其他花旦角色行当相互补充。在刺杀旦表演中，演员需要采用较为紧张刺激的行腔方法，运用夸张的舞台表演动作以表现激烈的情绪，还要体现出角色的英气与过人胆识，从而塑造出更加鲜明生动、丰满立体的角色形象。

（四）玩笑旦

玩笑旦多出现在喜剧、闹剧中，扮演的是爱笑爱闹、爱说爱玩的女性角色，多唱民间小调，以唢呐伴奏，如《小放牛》《小上坟》等戏曲作品中的女性角色便是具有代表性的玩笑旦。玩笑旦多与丑角配合演出，有着鲜明的喜剧色彩，表演形式夸张多变、诙谐幽默，令人捧腹大笑，因此受到许多观众的喜爱。同时，玩笑旦表演格外重视念白，以念白的形式体现出角色好打好闹的性格，体现出语言中的风趣幽默。因此在扮演玩笑旦时，戏曲演员需要高度重视念白技巧的提升与丰富，让观众开怀大笑[3]。

三、戏曲表演中花旦的基本功

戏曲表演中花旦的穿着十分考究，多着短衣、裤子再配以坎肩，部分性格内向的闺门旦则着褶子。除了衣着之外，花旦表演讲求“四功”，以念白、做功为主，重念散白，追求表演的灵动，尤其是在眼神上要体现出角色的心理与性格特点，并且脚下要灵巧，身法要端正，以唱功为辅。

（一）台步

花旦与其他戏曲角色行当的表演艺术有着共同之处，同样都对戏曲演员的基本功有着较高的要求。其中，台步是体现戏曲演员表演技术水平、艺术感知力及创造力的关键基本功，台步表演技艺源自生活，经过艺术化处理后成为戏曲艺术要素中不可分割的组成部分。因戏曲表演中的花旦行当多塑造青年或中年女性形象，所以花旦表演时的台步有着鲜明的艺术特点，可以体现出不同角色形象的性格与心理。具体而言，戏曲表演中花旦的台步要做到轻、巧、快、飘。其中“轻”是指走台步时不可发出声音，注重轻抬轻放，一方面避免对舞台音响产生干扰，另一方面则体现出青年或中年女性角色的行动灵活；“巧”是指脚下灵巧，脚步干净利落，切忌拖泥带水、拖沓无序，在表演时演员要提起气，使得抬脚与走步时灵动自然，以此取得更好的表演效果；“快”是指走碎步，双脚交替且加快变化频率，使得脚步轻盈、富有活力，更加契合花旦的角色特点，也为花旦表演艺术增色；“飘”是指脚步的起伏较小，不能给人忽上忽下的感觉，以此打造别样的视觉美感[4]。

（二）念白

念白是戏曲艺术中花旦表演的“四功”之一，多用流畅的散白。相对于唱腔而言，念白更考验花旦演员的表演技艺水平，因唱腔有着较为明显的韵律感、节奏感，与伴奏相配合很容易展现出唱腔的特色。但念白不同，在没有伴奏的情况下，花旦演员若想以念白体现出人物的性格特点与内心感受，便需要依靠自己的文化素养及表演经验，在分析戏曲作品、将自身置于戏曲情境中并找准人物心理的基础上咬准字音，保证吐字清晰，以一定的腔调完美塑造角色。例如在扮演《卖水》中小丫鬟梅英这一花旦角色时，演员要合理运用念白的形式，体现出梅英的天真烂漫、善良正义与活泼开朗；再如扮演《玉堂春》中苏三这一花旦角色时，演员可以采用韵白的形式诠释这一角色，让花旦表演更加贴切，使得所塑造的角色有血有肉、饱满立体。因此，在戏曲表演中，花旦演员需要依据角色的身份、性格、出现的场景、角色间的关系等合理运用念白形式，以此增强花旦表演的艺术感染力。

（三）身段

戏曲表演中花旦所塑造的形象决定了身段的重要性。青年及中年女性的腰肢柔软、身段曼妙，尤其是在表演技艺的加持下，使得柔美、灵巧的身姿以及丰腴的体态展现得淋漓尽致。例如前文所述的《翠屏山》中潘巧云这一花旦角色，戏曲演员为了演出潘巧云的柔、媚、美，进而与其丑恶嘴脸、恶毒心理形成鲜明对比，在台下苦练“跷功”特技，才能在实际舞台表演中体现出潘巧云如弱柳扶风的身姿，给观众带来极佳的视觉审美体验。在扮演红娘、丫鬟等花旦角色时，演员以柔韧的身段、灵动的身法与优美的舞蹈展现出角色的特点，配合团扇、手帕等道具表现出角色的娇俏，使人物活灵活现。可见在戏曲艺术中，花旦要高度重视身法，在台下勤学苦练，提升身体的柔韧性，把握好角色的外貌特征，注重身法的运用及各类生活化动作的融合，使表演贴近生活又超越生活。

（四）唱腔

在戏曲表演艺术的花旦基本功中，唱功的重要性相对于念白、身段而言的地位较低，但并不意味着可以在表演时随意演唱，而是要让声音优美灵动，契合角色的性格特点及此时的情节发展，并且要重视声与形的互相配合。戏曲表演中的起霸、走圆场等程式动作都需要音乐伴奏，戏曲也是一项集表演、演唱、舞蹈等要素于一体的综合性艺术，舞台上的声音，包含伴奏器乐之声、演员的演唱之声、所引入的自然之声等都是营造氛围、烘托情绪必备的元素。所以在日常习练及表演实践中，花旦演员要不断提高自己的演唱技能，遵循戏曲艺术含蓄内敛的美学思维，将声音与视觉效果结合为有机整体，为受众打造开阔的审美想象空间，给人以意犹未尽之感。例如《贵妃醉酒》中杨贵妃这一花旦角色对唱腔及舞蹈提出了较高的要求，花旦演员运用戏曲舞台的专业动作将杨贵妃的体态、神态及动人姿态展现得淋漓尽致，随后，花旦演员唱出清丽明亮、饱满圆润的声音，注重对行腔的装饰与润美，以婉转的人声展现出杨贵妃的身份地位、温婉大气，以此达到良好的花旦表演艺术效果[5]。

（五）眼神

眼睛是心灵的窗口，也是情感传达的渠道。在花旦表演中，演员的眼神往往能体现出其与角色的融合程度，若演员的眼神飘忽不定，则会给人以突兀之感；若演员能够透过眼神传递某种信息，则会使观众感觉身临其境。因此，在戏曲表演中，眼神的运用是花旦演员必备的基本功之一。例如在塑造天真烂漫的女性角色时，演员眼神中要透露出对世间万物的好奇；在表现角色内心的彷徨不安时，眼神要呆滞、迷离，让观众透过眼神可以走进角色的内心世界。同时，在花旦表演中演员要运用好“拎神”技巧，即增加眼神的亮度，通过眼神与观众进行交互，在必要时要以夸张的表演带动受众的情绪，让观众更好地理解戏曲内容、了解花旦角色。此外，在实际的表演中，演员要注重眼睑抬起的高度、眼睑下垂的位置，并善于运用眼神诠释角色心理，以此增强表演的感染力与吸引力。

四、结语

戏曲表演中花旦所塑造的角色形象十分鲜明，或是天真烂漫、灵气十足、活泼可爱的妙龄少女，或是泼辣果敢、放荡不羁、脾气火爆的中年女性。花旦角色行当包括泼辣旦、闺门旦、刺杀旦、玩笑旦等。演员在表演时要把握好不同角色的身份、地位、性格、出现的场景、与戏曲内其他角色的关系，在此基础上熟练掌握表演基本功，包括台步、念白、身段、唱腔、眼神等，通过坚持不懈地训练以及表演经验的积累让表演更具有吸引力、感染力，并且让观众通过欣赏戏曲艺术更加了解花旦这一角色行当。