浅议歌剧《伤逝》中子君的人物塑造与歌唱技巧的运用

黄成典

（洛阳职业技术学院 河南 洛阳 471000）

目前，我国的文艺事业即将迎来新的局面：将中国的文化现代化，做出人民大众喜闻乐见的作品；将外来文化中国化，与中国文化相接壤，服务于中国的故事、中国的戏剧和中国的观众。声音服务于角色，演员也是为了角色服务的，所以，角色是一个剧目重要的组成部分。演员的一切都是为了更贴近角色，演员训练的“声”“台”“形”“表”都是为了让人物在舞台上更鲜明、更生动、更形象。这次论文的写作，让笔者对民族歌剧又有了新的认识。

一、讲述中国的故事——中国歌剧《伤逝》的创作历程

（一）中国歌剧《伤逝》的创作背景

中国的歌剧诞生于二十世纪上半期，改革开放后，外国的文化开始流入中国，外国也与中国有了更多的文化往来。两国互相吸收自己没有的，取其精华，中国歌剧开始走上一条具有中国特色的道路。中国本土的故事其实有很多，中国文化有四千多年的历史，源远流长，博大精深，改编自神话故事、历史事件、民间传说、英雄事迹的优秀作品数不胜数，比如《白毛女》《江姐》《林徽因》《伤逝》等一系列优秀歌剧。

其中由鲁迅先生创作的《伤逝》流传颇久，对中国影响颇深，其创作背景为“五四”时期，故事讲述的是一对年轻人追求个性解放和婚姻自由却落得悲剧结局。当代年轻人都在追求恋爱自由，婚姻自由，这些也成了他们个性解放的重要内容。相应地，隐藏在恋爱婚姻背后的危机也被人民敏锐察觉到了。鲁迅曾在《娜拉走后怎样》的演讲中指出，妇女想要解放应该用“剧烈的战斗”去争取经济权，“如果经济制度竟改革了，那上文当然完全是废话”。而两年之后，鲁迅先生就完全改变了态度，从而提出用“火与剑”的态度来面对社会制度的改革。鲁迅用子君和涓生的爱情故事，表达了自己对这个社会的态度和看法，并借此呼吁社会青年人勇于创新，探索个性的解放。

（二）中国歌剧《伤逝》的剧情简介

故事发生在民国时期，主人公是子君和涓生，歌剧《伤逝》以他们的爱情故事为线索，展开了四个篇章，分别是《春》《夏》《秋》《冬》，寓意着一年四季，人生的轨迹和必经的时间旅程，这四个季节也对应了生活之中的酸甜苦辣，见证了一对有着新思想的情侣的初识、相知相恋、成家立业到最后两人爱情分崩离析的生活。第一幕的《春》是子君和涓生的相识、相知，子君是一个出生于封建家庭的女子，而涓生是一位接受新思想教育的“新青年”，涓生常常对子君说新思想，“谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈易卜生，谈泰戈尔，谈雪莱。”①他是子君的思想启蒙者。到第二幕《夏》中，子君和涓生组成了自己的小家庭，并幸福地过了一段日子，子君很快就陷入家务之中，他们的爱情也未能“时时更新，生长，创造”。涓生有天突然收到了局里寄给他的辞退信，原因竟是子君和涓生是因自由恋爱而结合，因此两人开始产生世界观的分歧。第三幕是《秋》，涓生在被辞退后积极地给各个报刊投稿，却屡次被人拒绝，渐渐希望破灭，生活也开始举步维艰。他们的理想和爱情正待接受考验，两人充满了对自己理想的怀疑和对生活的质疑。他们生活无依，迷茫又困惑，子君在家当起了家庭主妇，丈夫涓生在外的失败，子君无法真正地理解，子君也从曾经勇敢的反叛者，沦为了被生活鞭打得失去了勇气的人。子君依然只想解决眼前物质层面的问题，和涓生没有精神层面的交流和沟通，子君不明白涓生为什么对她不再像从前那样。随着摩擦的增多，他们的爱情也随之消减，直至消磨殆尽。最后一幕《冬》预示着他们爱情的结局，涓生和子君都不再有交流，涓生觉得婚姻就像是束缚住他们的牢笼，想要分开，独自生活，经过生活的捶打与内心的纠结后，涓生对子君坦露了自己不再爱她的真实想法，于是子君被父亲带回家，在痛苦和无奈之下死亡。

二、“子君”的人物形象分析

（一）敢于打破封建礼教束缚的新青年

在剧作中，子君是一个勇敢并且敢于打破旧观念的人，她对新事物、新观念的接受度很高，所以当她认识了涓生，听涓生讲西方的文化，表达对自由观念的向往，子君欣然接受，并且积极回应涓生，她说：“我就是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”一个从小受到旧观念熏陶的女子在面对新的思想时，敢于接受，并且明白自己真正想要的东西，这个时代的呼声，这将子君敢于直面人生，不怕面对世俗眼光的一面展现得淋漓尽致。面对大家约定俗成、熟记于心的封建习俗，子君用与涓生的结合做出了自己回应。可见子君是新时代的先锋。

（二）单纯善良的女子

女主角子君在没有接受涓生对她的新思想启蒙时，与一个平凡的老百姓并无两样。她心里满是伦理纲常，作为女子不能时常出门，所以她对外界没有什么清晰的认知，非常单纯善良。在子君与涓生认识后，涓生对子君提出的自由恋爱非常向往，在被生活打击，两人出现了感情问题时，涓生说什么子君都会“乖巧的点点头”②，善良单纯的子君默默地在家，做好力所能及的事，表达对涓生行动的支持。而当他们感情的裂缝越来越大，生活给予的冲击也让他们这个小家庭承受不住时，涓生开始产生分开的想法，而子君也依然不想伤害涓生，“领会的点点头”。即使最后涓生真的提出要与子君分开，子君也自我消化了一切，并没有做出什么出格的行为。

（三）子君悲剧命运的原因

造成子君悲剧命运的原因，是子君还没有意识到什么是真正的自由，真正的男女平等。她只是简单地认识到了自由表层的快乐，没有认识到自由的本质。自由不仅是行为上的自由，而是从思想上根本地认识世界，改变自己。子君心中的自由，只是让她不顾世俗的眼光，自由地追逐与涓生的爱情，等他们真正在一起后，子君很快就转变成只顾小家的家庭主妇了。封建思想开始在子君心中占据主导地位，她认为自己找到了幸福的归宿，那就是与涓生组成家庭。她不再与涓生讨论新潮流，与社会脱节，两人的思想也有了差距，三观也出现了偏差。后来由于涓生失业，他们家里失去了经济来源，子君开始为了柴米油盐酱醋茶而忧虑，丢掉了往日的勇敢无畏，性格也变得怯弱，她的生活亦变得平庸起来。子君的新思想只是个性化的，并且只停留在婚姻自主的层面上，没有升华到更深的层次。她并没有完全摆脱封建礼教对她的影响，只是从一个牢笼到另一个牢笼。她是丈夫的附属品，靠丈夫养活，所以夫妻二人的感情出现破裂也是在所难免。这也是造成她悲剧命运的原因。

三、角色歌唱技巧的分析

（一）子君唱法的特点

歌剧《伤逝》由施光南编曲，运用了西洋歌剧的编曲技巧，所以音乐风格宏伟明亮、饱满圆润，偏向西洋的唱法，也就是美声。美声是从意大利传入中国的，在演唱美声的过程中，需要用到共鸣腔。共鸣腔发声时，咽腔、口腔、鼻腔中的空气容量与喉中声带发生共鸣，通过腹部气息的支持，让声音在剧场里具有穿透性，观众无论坐在哪都可以听见，并听得真切，所以要求声音圆润、咬字清晰，最主要的是声音要高亢嘹亮，具有穿透力，这样更能贴近子君的形象，贴近歌曲的创作风格。

（二）角色塑造中需要用到的歌唱技巧

子君这个角色是一个新兴时代的进步女青年，当时的大背景是外国文化大量涌入中国，“子君”这个人物从思想、文化、行为上都应该带点西洋的感觉。并且，因为歌剧运用的是现场的乐队伴奏，更要求演员的音量要大，要有穿透力，因此美声的唱法更适合“子君”这个人物。子君善良勇敢的人物形象，要求声音共鸣腔体大并且音色要温暖、厚实，给人踏实和幸福的感觉，也需要气息流畅，声音富有感染力和张力，在《春》《夏》《秋》《冬》四个篇章中能够展现明显的变化。

《春》是对自由爱情的向往，整场唱腔抒情流畅，表现甜蜜的感觉。例如：《春》篇章《一抹夕阳》一曲中，表现了小女生对爱情的向往和追求，轻巧舒适的声音处理，不需要多大的力气。开头两句，富有诗意，一抹夕阳，映照窗棂，也映射到子君的心里去了，因为子君的心灵是打开的，她在接受新思想，也在接受一个自己喜欢的人，所以看到什么都是甜蜜的。演员在演唱《一抹夕阳》时，要展现出小女生的甜蜜可爱，对新思想的好奇。“破网的鱼儿游向大海”这一句是新青年的自觉。

《夏》表现的是欢快的感觉，抒发着子君初为人妇的喜悦，演员的腹部肌肉需要有弹跳性。例如：《欣喜地等待》一曲中，子君冲破了重重困难，开始与涓生一同生活，子君开心到唱起来，所以曲子的旋律很跳跃，演员腹部肌肉要能跟上，气息也要托住。子君做好了饭菜，等待涓生的到来，她的内心是止不住的愉快，这一点从这首曲目的跳音可以明显看出。演员在演唱这一部分时，因为音域较高，声音要尽量轻巧灵活，跳音不要连到一起，就像在家自哼自唱的感觉，但音量也不要太小。

《秋》中的《风萧瑟》一曲充满了不安的情绪，前两句要带有疑问，轻轻地唱出来，“风萧瑟，叶飘落，人生是这样地令人迷惑”。在秋风中瑟瑟发抖的子君，无依无靠，把家里能变卖的东西都变卖了。想到本该与自己相互扶持、互相鼓励的涓生不在身边，他也不再像过去那样爱自己了，子君也出现了崩溃和恍惚的情绪，对生活失去了信心。开头两句就像文章的中心主旨，要简明扼要地点出中心。整篇曲子要围绕着中心主旨来演绎，也就是要展现子君对人生的迷惑和心中的痛苦。虽然要表现出虚弱无助的状态，但这时演员的气息要与支点配合好，要有一个矛盾点，歌唱状态始终积极，由气息托着往前送，声音弱而不虚。演员演唱到子君的诉求和痛苦时，例如“你突然袭来，暴风雨，把那甜蜜的笑容淹没”等高潮段落，需要加大横膈膜的支持，运用大量的气息，表达出子君对生活的控诉。这时的节奏要紧凑起来，就像是与谁吵架，情绪机关枪似的喷涌而出，把子君的委屈、难过、迷茫倾泻出来。高潮部分是子君情绪的大爆发，高音要完全出来，后面“我想虔诚地向你忏悔，却不清楚自己的过错……”等唱段，虽然音域要求不高但却很难唱，要将无奈娓娓道来，多用胸腔含着说话。

《冬》展现的是郁闷的情绪。在《不幸的人生》一曲中，演员声音要深沉，运用更多胸腔和头腔的共鸣。这一段是子君在最后对人生的总结，大多是拖长音，演员心里要有一定的节拍，在节拍中找到自己的身体律动，前两句表现子君失望的歌词，在咬字上要多多注意。到高潮部分，子君全部的热情都已耗尽，只有对自己一生所求的失望，所以演员在将声音全部放出来时，也要有咬字和气息的配合。最后的“我要回去”一句，演员的声音更要铿锵有力，掷地有声，在演唱和表演上都要投入。最后一段，如同曲目开始，情绪要回归平静，演唱气息要稳，因为子君意识到自己已经回不去了，眼泪流得再多也不能改变什么，此时的子君是平静和认命的态度。以上是本剧在塑造子君这个角色的时候需要用到的歌唱技巧。

四、总结

本文分析了歌剧《伤逝》中子君的人物形象，以及塑造人物需要运用的歌唱技巧。子君的悲剧性在于她从小受到封建礼制的长期熏染，虽有冲破束缚的决心，但并没有真正理解自由的本质，错把自由的爱情当作思想上的独立，因此只能在痛苦中结束自己悲剧的一生。而演员需要贴近角色，理解作品内容，通过一定的演唱技巧表达人物的情感，塑造出符合人物形象的角色。

注释：

①鲁迅.伤逝[M].中国青年出版社,2004.

②吴贵红.歌剧〈伤逝〉中子君的人物形象分析[J].大众文艺,2018,(14):132-133.