湖北传统音乐非物质文化遗产传承与高校教育发展的协同机制研究

孙鹏飞

（长江大学 艺术学院，湖北 荆州 434023）

随着社会的发展和人们思想的进步，社会对传统非物质文化遗产的保护更为关注，湖北省委、省政府印发了《关于加快全省文化产业高质量发展的意见》，提出要统筹利用荆楚文化、三国文化等文化资源，推动其在新时期实现创造性转化与创新性发展。在我国对外开放程度不断加深的背景下，各种西方社会文化思潮大量涌入，出现了以洋为美、以洋为尊，甚至贬低、漠视优秀传统文化的现象。在这种情况下，我们应重视高校教育资源的传承与发展，促进湖北传统音乐非物质文化遗产的保护，增强人们对中华优秀传统文化的认同，凝聚大众对中华优秀传统文化的共识。

一、湖北传统音乐非物质文化遗产现状

现阶段，虽然在有关部门的支持下，湖北省音乐类非遗获得了较好的保护，其传承与保护工作获得了一定的发展，但仍然存在很多问题，这些问题直接影响了湖北音乐类非遗的生存和发展，这些问题具体表现为：

（一）传统音乐非遗日渐衰微

湖北省拥有丰富的传统音乐文化遗产，在悠久的历史长河中，人们创作了很多优秀的音乐艺术作品。但在经济全球化发展、主流音乐文化冲击以及各种新媒体娱乐节目的影响下，人们的审美方式与生活方式都发生了改变，很多年轻人对传统音乐非物质文化遗产并不了解，也没有兴趣，甚至，有些人认为传统音乐落后、保守且过时，不符合时代发展潮流，这造成很多之前较为流行的音乐的传唱度不断下降，这导致部分湖北传统音乐文化处于生死存亡的边缘。

（二）传统音乐非遗传承人出现断层危机

湖北传统音乐类非遗的传承多是通过群体传承和个人传承等方式，但当前湖北传统音乐类非遗传承工作面临着巨大危机，很多传承人年龄越来越大，老艺人不断减少，男女比例不均衡，传承工作后继无人，这导致很多优秀的音乐作品面临失传，如《沮水巫音》就面临这一命运。随着时间的推移，很多造诣较高的巫音乐手相继谢世，很多绝技难以得到传承。

（三）保护意识淡薄

虽然有关政府部门对传统音乐非遗的保护工作较为关注，在政策、法律法规以及资金技术等方面都给予了传统音乐类非遗保护以较大的支持，但在实际落实中还存在很多不足，尤其是在一些偏远少数民族地区。各大高校虽然在积极开展传统音乐类非遗的传承与教育工作，但目前仍然处于起步和发展阶段，很多高校学生仅仅是被动学习，未能充分意识到传统音乐类非遗的价值和意义，缺乏文化自信。

二、高校教育如何传承与发展湖北传统音乐非物质文化遗产

当前，怎样传承与发展湖北地区的传统音乐非物质文化遗产是很多高校关注的问题，高校可从生态、意识、形式、传播、教育、培养六方面出发，积极探究解决路径，并从教材编撰、课程规划和师资结构三个方面落实相关对策，构建湖北传统音乐非物质文化遗产与高校教育互益共生协同发展机制，具体可采取的措施如下：

（一）非物质文化遗产融入高校课堂教学

要做好非物质文化遗产的保护与传承，首先要将非物质文化遗产引入高校的课程。要在湖北地区的高校中普及传统音乐非物质文化，做好音乐类非遗教育，将传统音乐教育纳入高校的音乐课程。高校可以利用雄厚的科研力量和丰富的学术资源更全面地考察湖北传统音乐文化的历史渊源、类型结构、调韵系统、语言特色、风格特征、演唱技巧等基本形态，并结合相邻地域的音乐文化进行比较研究，编撰出版具有普适性和应用性的非遗著作。把湖北传统音乐非物质文化遗产融入高校课程体系，将传统音乐与作曲、理论、表演、教学法及实践课程相融合，进行内部创新，从而深化社会对湖北传统音乐非物质文化遗产内涵的认知，并引导人们对其形成文化认同。非物质文化遗产的课堂教学比较灵活，可以与校园文化活动进行较好的结合。例如，高校可开展湖北地方戏曲汉剧、楚剧的传承和保护兴趣班，设置理论与戏曲表演两项学习内容，邀请相关传承人通过口传心授的方式进行表演教学，使更多的学生更好地欣赏和理解传统文化。

（二）非物质文化遗产融入高校校园文化建设

传统音乐非物质文化遗产具备类型多样、形式丰富等特点，为高校提供了较为充足的教学资源，高校可以通过非遗展览、讲座、比赛、巡演、社团等活动，在校园内营造良好的文化氛围。例如，在进行非遗展览时，高校可以选择湖北地区独有的非遗项目，通过图、文、视频等形式向人们展示传统音乐非遗文化的内涵与价值。高校可以借助微信公众号等平台进行线上推广，与线下活动形成互补；高校还可以举办非遗讲座，并邀请非遗传承人直接进校园，向学生们展示非遗文化的魅力，让其感悟非遗的内涵。很多高校邀请了湖北大鼓传承人、湖北小曲传承人等业内人士进校开展讲座，这些讲座丰富了高校课堂教学内容，拓展了高校师生的知识视野，不仅对非物质文化遗产保护和传承有积极意义，而且对增强校园文化凝聚力有较大的促进作用。

为贯彻落实国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》要求，湖北省制定和出台了《湖北省戏曲振兴发展计划（2016-2020）》《湖北省“戏曲进校园”工作落实方案》等一系列文件，并及时推进落实，广大高校积极开展戏曲演出活动，丰富了学生的校园生活。各大高校的学生带来了京剧、楚剧、恩施花灯戏等多种剧种的演出，为传统音乐非物质文化遗产注入了新的活力。很多高校聘请优秀的民间艺人入校授课，加深了高校生对民间音乐文化的了解与认识，增强了学生们的文化自信与文化自觉；有关部门也对相关音乐教育课程教学进行了适当的调整，鼓励广大青年学子对传统音乐进行研究调查，撰写调查报告等。

（三）提升教师的综合素养

高校可以建立教师与非物质文化遗产传承人“互动教学，双优互助”的合作机制，通过这种机制，高校教师可以优化非遗传承人的教学能力，非遗传承人可以优化高校教师的文化视野，双方在“互动”中共同提升专业能力，探索现代化的非遗教育方式，从而全面提升高校音乐教育的质量。在高校进行音乐类非物质文化遗产的传承与发展，教师是关键。教师的非遗音乐综合素养直接关乎传承工作和教学工作的质量。一般情况下，高校并不会聘请专业的非遗音乐传承人进入学校进行教学，而艺术教师在学习非遗文化之后为学生讲授相关知识内容的效果比较有限。因此，还需进一步改进方法。首先，教师要加强学习，不断提升自己，同时，积极引进传统音乐非遗传承人，邀请他们进入高校向同学们传授非遗技艺，通过传承人的言传身教，使教师和学生更好地了解非物质文化遗产音乐作品的魅力。教师应该与非遗传承人加强交流与沟通，不断丰富自身在音乐非物质文化遗产方面的知识，对学生进行更好的引导。教师应该加强与学生的沟通交流，明确学生的兴趣所在，积极转变教学方式，灵活运用多种教学方式，引导学生更好地学习。另外，教师要引导学生联系实际，在教学时，将一些优秀的音乐非物质文化遗产与实际生活相联系，加深学生的理解，使学生领略音乐类非物质文化遗产的魅力。

（四）建设非物质文化遗产开放性课堂

开放性课堂具体体现在以下几个方面：首先是授课人的开放性，教师可以将非遗专家、非遗项目管理者、非遗策展人等邀请至课堂，就其擅长领域进行授课；其次是课程内容的开放性，教师要不断丰富课程内容，认真研究非遗热点问题和难点问题，开放教学地点，在图书馆、博物馆、展览馆等多个场地开展教学活动，教师还可以成立非遗工作室，不断加强研究；最后是考核方式的开放性。学校可建设非遗网站、公众号等，鼓励同学们通过平台加强学习、加强实践。学校也可以举办非遗艺术节，设置各种奖项，鼓励广大学子在参与中培养兴趣，在竞争中不断成长，让民间音乐非遗文化在校园中生根、发芽，直至开花、结果。

（五）做好资源整合

我国是一个多民族国家，不同地区和不同民族的文化存在一定的差异，所以，不同民族的音乐作品的地域性特征也十分明显。湖北传统音乐作为其中较为重要的组成部分，具有音乐类非物质文化遗产的特点，因此，非遗传承与高校教育发展协同机制的建立也应该根据非物质文化遗产自身特点进行，并结合地域优势，设置音乐类非物质文化遗产传承相关专业，对音乐类非遗进行有针对性和选择性的传承，这样才可以展现湖北传统音乐非物质文化遗产的特色，并与相应的教学方案与教学目标相融合。在融合时，要做好资源整合，正确认识音乐作品的地域特色，坚持“就地取材”，在传承音乐非物质文化遗产的同时，打造地域文化特色品牌，提高传统非遗文化的影响力。

（六）有效结合生活实际情况

文化来源于生活，教育的目的也在于使受教育的人更好地接受艺术熏陶，更好地工作和生活。传统非遗文化都是古人结合当时的情况以及自身经历总结出的优秀经验，随着时代的不断发展，部分非遗文化已成为历史，但其中蕴含的精神与文化是永久流传的，能对现代人的生活与学习产生积极的指导意义。部分高校教师对湖北传统文化中音乐非物质文化遗产的认知存在局限，他们在进行教学时，往往单纯讲授理论知识与表现技巧，这样的教学方式效果很有限，教师应该将优秀的湖北传统音乐非物质文化遗产与实际生活进行联系，让学生更好地理解这些作品，认识到音乐类非物质文化遗产的价值。教师要对课本中的内容进行细致生动的讲解，并通过多媒体对非遗文化背后的故事和背景进行形象的展示，加深学生对非遗文化的印象。

三、结语

综上所述，湖北传统音乐非物质文化遗产不仅是湖北地区的重要文化资源，也是我国的重要文化资源，做好湖北传统音乐非物质文化保护和传承工作，有助于促进中国传统音乐文化的传承与发展。非遗保护工作不是一蹴而就的，需要发挥高校的教育作用，建立非物质文化遗产传承和高校教育发展协同机制，培育更多懂音乐、热爱传统文化且具备高度文化自信的人才，以湖北传统音乐非物质文化遗产传承为基点，为高校开拓研究视野，优化资源配置，推动高校强化课程建设，完善师资结构，创新教育模式，建立特色学科，有力推进新时代湖北高校音乐教育高质量发展。在大量调研的基础上，通过系统研究与实证分析，有效解决湖北传统音乐非物质文化遗产传承发展中遇到的生态环境问题和人才断层问题，实现传统音乐非遗传承的创新性发展，保护与弘扬我国音乐类非物质文化遗产，拓展高校的音乐教育空间。