音乐美学视角下的音乐艺术形式思考

董 铃

（达州职业技术学院 四川 达州 635000）

在当前的社会发展背景下，快节奏的生活给人们带来了较大的压力，同时，人们的审美能力和审美要求在不断提升，对艺术的向往越发强烈，音乐作为特殊的艺术形式，在长时间的发展历程中形成了不同的表现形式。为了更好满足人们对音乐创作的要求，笔者立足于音乐美学，对音乐艺术的形式和内容进行详细研究，旨在通过研究强化音乐的内涵，通过音乐提升人们的审美素养，促进音乐艺术的发展。

一、音乐美学与音乐艺术形式的概述

（一）音乐美学

音乐美学这一概念最早出现在德国音乐学者的著作中，在19 世纪作为一门独立的学科出现，在不断的发展中，音乐美学逐渐成为美学和音乐学的重要分支。但是，受国内外文化发展的影响，各国音乐家对音乐的本质、审美、社会功能、价值标准都有不一样的理解和诠释，无论在东方国家，还是在西方国家，音乐美学都有悠久的发展历史。

中国古代音乐美学思想可以追溯到史前时期，当时的人们不仅形成了音乐审美意识，而且，对音乐的功能也有一定的了解，人们会借助音乐征服自然、战胜敌人，音乐思想逐渐萌芽。到了西周时期，统治者开始把制礼作乐看作国家大事，并赋予了音乐以政治功能。随着人们对音乐更加重视，音乐美学思想开始流行，进入春秋战国时期，儒家学派的创始人孔子为音乐美学思想作出了重要贡献。他提出了“尽善尽美”说，将音乐的审美标准提到了美、善统一的高度，并强调了音乐在教育中的作用，巩固了音乐的地位，同时，他打破了音乐美学思想的宗教束缚，为中国音乐美学的发展奠定了坚实的基础。

（二）音乐艺术

音乐艺术在组织音的基础上形成听觉意象，传递词曲作者的思想感情，音乐是词曲作者寄托情感的方式，作者通过旋律和词曲引起听众的情感共鸣。音乐语言通常包括节奏、旋律、和声等要素，这些要素反映了作者的创作思维和对音乐审美的理解，在当前的音乐发展中，音乐艺术包括声音艺术、听觉艺术、情感艺术以及时间艺术[1]。

首先，声音艺术是音乐艺术最基本的形式，也是音乐艺术的基本特征。这种声音是非自然的，是通过人的创造性艺术活动创造出来的音响，这种声音形成了有组织有音韵规律的音乐。其次，音乐听觉艺术强调的是声音在引起人们注意的同时，能够使人们用听觉器官接收声音，用心灵感受声音，继而产生通感作用，使人产生丰富的联想和想象，最终激发听众的情感反应。再次，音乐情感艺术指的是对情感的诠释和表达。音乐作为最擅长抒发情感的艺术形式之一，能够以不同的旋律拨动听众的心弦，借助声音媒介将听众带入或庄严肃穆，或兴奋热烈，或悲痛激愤，或热泪盈眶的意境中，从而起到与语言表达同样的作用。最后，音乐时间艺术指的是音乐的表达过程是在时间里展开的，音乐在时间里流动，随着时间的延续，音乐诉说着不一样的情感。音乐作品与绘画、雕塑等艺术不同，无法通过作品的物质形式将要传达的内容展示给人们，而需要聆听者在欣赏作品的过程中了解作品的内涵，实现音乐作品的审美价值。

二、音乐美学视角下的音乐艺术的形式与内容

（一）音乐艺术的形式

在一个完整的音乐作品中，旋律、节奏、和声、曲式等都是不可或缺的因素，这些要素之于音乐，相当于语言之于文学作品，它们是音乐创作者进行思想情感表达时运用的音乐语言。在音乐美学视角下，音乐并不单纯是情感的表达途径和方式，还反映了一定的音乐美学思想，这也对音乐创作者的审美提出了较高要求。在音乐美学视角下，创作者要充分利用音乐元素，结合自身的创作需求，融合独特的音乐艺术风格，形成具有审美功能的艺术形式。从另一个角度来看，音乐是传递和表达情感的一种形式，这种形式便是音乐内容的呈现方式，创作者借助音乐艺术形式呈现内心的情感。欣赏者需要在欣赏音乐语言的过程中解读创作者的思想，与创作者形成思想上的交流和互动。

（二）音乐艺术的内容

在音乐美学视角下，音乐艺术的内容可以被称为美学体验，这样的美学体验是在欣赏音乐作品的语言艺术，感受音乐作品表达的精神内涵的过程中形成的，创作者和欣赏者都从他们的主观角度出发，对音乐艺术加以体验，对艺术情境加以塑造，从而形成主观性较强的音乐内容。创作者和欣赏者作为审美创造和审美体验的主体，由于所处的立场和内心的情感不同，因此，即便是在同一个音乐作品中，他们也会产生不同的艺术理解，为了使音乐艺术的形式与内容实现更好的统一，创作者需要对音乐艺术的形式与内容进行综合考虑[2]。

音乐美学视角下的音乐内容决定了音乐艺术的形式，创作者在创作音乐作品时，会以内容为核心，围绕着音乐内容进行音乐元素的统筹，使形式与内容相辅相成，创作出具有较高艺术欣赏价值的作品。例如，为了在音乐作品中表达戏剧性内容，创作者会在作品中大量运用上行音调，使音乐的节奏显得欢快，让听众的思维跟随音乐的旋律和语言产生开心、兴奋的感觉，使听者的情绪沉浸在欢愉的氛围之中。当听者处于愉悦的心情状态中时，必然会在外在形象上表现得愉快，而听者这样的外在表现形式正是由音乐艺术的形式决定的，依托内容产生形式，可以使音乐形式表达得更加到位。

三、音乐美学视角下音乐形式的实现路径

形式与内容是艺术作品创作的重点，只有将形式与内容更好地结合在一起，才能有效强化音乐作品的审美功能，彰显音乐艺术形式的价值。为了创作出完美的音乐艺术形式，要在充分研究音乐美学，了解音乐美学内涵的基础上，探索音乐美学视角下音乐形式的实现路径，进而满足人们对音乐艺术的审美需求。

（一）深化对音乐美学的了解和把握

在研究和了解音乐美学的过程中，创作者可以从音高、节奏、音色等方面出发，稳定地控制音高，准确地把控节奏，合理地处理音色，丰富音乐作品的艺术形式，充实音乐作品的情感内涵[3]。首先，在音高控制方面，创作者可以结合音乐发展趋势，打破大小调体系的束缚，使音乐语言的空间更加广阔，增强音乐的表现力，持续优化音乐带给听者的感觉体验。这就需要创作者遵循音乐美学规律，掌握理性表达与感性表达之间的关系，使二者的关系更加平衡，准确地控制音高。其次，在节奏把控方面，要在加入鲜活节奏的同时，维持节奏衔接部分的跳跃性和灵活性，增强作品的表现张力，提高音乐作品的审美效果。最后，在音色的处理方面，要协调好各类乐器的使用，在协调各种乐器的音色关系的基础上，避免过度追求音色的多元性，要确保音乐作品的视听效果，增强音乐作品的审美效果。

（二）重视音乐作品的创作、表演和欣赏细节

艺术来源于生活，在创作音乐作品的过程中，创作者要适当结合生活体验，将生活元素融入乐谱的记录和形成过程中，这也是许多音乐艺术家的喜好。他们习惯性地将生活经验和脑海中喷涌的灵感倾注于音乐作品的创作中，透过音乐细致地表达出来[4]。在音乐美学视角下，创作者还要注重音乐艺术的表演效果，因为表演是带给听众直接感受的有效途径，比较考验演奏者的表演功底，表演者要深入了解音乐作品的形式和内容，形成与音乐作品的情感共鸣，展现良好的表演艺术效果，这样才能发挥音乐作品带给听者的通感效果。另外，音乐美学视角下创作者还要关注欣赏细节，听众作为欣赏音乐作品的主体，在欣赏过程中会自觉地进入音乐作品的旋律和节奏中，把自己融入音乐作品所创造的意境中，将自己想象成音乐作品的主人公，与作者感同身受，最终形成对音乐作品的认知和理解，实现综合的审美评价。

（三）做到审美和非审美的融合

与美术、文学作品一样，音乐作品具有审美情感，但是，音乐作品的审美情感的表现形式有所不同，音乐作品无法直观地通过作品的表面特征传达思想感情，而是要借助声音媒介进行情感的表达和呈现。在欣赏音乐作品的过程中，听众会被音乐作品的形式、内容和旋律所打动，从而产生审美感受。在音乐美学视角下，音乐存在审美因素和非审美因素，要想将审美效果最大限度地展现出来，创作者要把审美因素与非审美因素进行良好的融合[5]。通常，一首完整的音乐作品都会通过特殊的处理手段强化作品的审美价值，弱化作品的非审美价值，使审美因素与非审美因素高度统一，进而丰富音乐作品的审美内涵，实现音乐美学视角下音乐艺术形式的构建与发展。

四、结语

综上所述，音乐美学可以从哲学角度、心理学角度、社会发展角度出发，融合音乐作品自身的美学特性，对音乐作品进行审美研究，处理音乐本质、音乐内容、音乐形式中存在的问题，强化音乐作品的社会功能。音乐内容与形式作为音乐作品创作过程中的重要因素，二者关系的协调关系到音乐作品情感的表达和审美功能的凸显。因此，创作者要在充分研究音乐美学的基础上，明确音乐内容与音乐形式之间的关系，使音乐内容在形式美法则下实现统一，从而强化音乐作品的艺术效果，推动音乐艺术的发展。