关于声乐表演美学的理论研究

刘 铮

（西安音乐学院 音乐教育学院，陕西 西安 710061）

作为一种听觉艺术，声乐表演本身通过歌唱手段来传情达意及表现美，需要词曲创作者借助艺术语言及表达手法来创作音乐作品，之后经过声乐表演者对作品的深入理解并在二度创作基础上利用相应的声乐表演技法对声乐作品内容进行诠释，借此向欣赏者传达美[1]。因此，如何才能突出及增强声乐表演美的特性值得深入探讨。

一、声乐表演美学的意义与本质

（一）声乐表演美学的意义

声乐表演本身是一种表现美的艺术，是一个重要的音乐美学分支。声乐表演艺术本身同人类的生活之间具有非常紧密的联系，嗓音就是一种最为简便的乐器形式。声乐表演艺术发展至今，逐渐形成了一个较为完善的整体表演框架，表演的美学规律和特征非常突出，尤其是这种独特的声乐表演方式和技法使得表演之美展现出了独特的品质，同时又区别于文学、雕塑以及绘画等艺术，表演者需要充分发挥独特的嗓音及歌唱技法将其中的“声美”进行有效表达。实际上，作为音乐构成的三要素——观念、形态与行为，这些都是不可或缺的，它们会对整体的声乐艺术美学魅力产生极大影响[2]。或者说，为了可以提高声乐表演的效果，使受众切实体会及感受到表演的魅力并感悟其中美的元素，表演者就必须要注意充分融入美学理论知识，保证借此来全面提升声乐表演效果。

（二）声乐表演美学的本质

对一门艺术而言，美的存在形式是多种多样的，如美术领域中的绘画艺术本身可以通过艺术作品来使受众感受美，而声乐作为一种音乐表演艺术，主要是借助歌声来展现美的，因为音符、乐谱这些构成声乐作品的内容无法直接向受众输送美的思想与内在情感。从这个视角来看，如果缺乏表演，那么声乐作品只能够以特殊音乐符号和曲谱等形式存在，所以我们必须保证声乐演唱者本身可以对相关声乐作品的内涵形成深刻认知，最大程度发挥内在表演艺术与才能，力求在对相关作品进行二度创作的基础上将音乐作品的真正内涵及意义展现出来。声乐表演本身离不开二度创作的支持，即声乐表演者通过二度创作来对有关声乐作品的内容及其中包含的内在情感进行有效把控，保证灵活应用声乐表演技巧与方法，从而更好地突出声乐作品内在的思想性、情感性与艺术性等基本特性，使受众可以对其中美的特征及风格进行有效感知，保证可以借助这种声乐表演艺术活动的开展来最大程度提高声乐表演的实效性，充分展现其中美的内涵、元素及风格。

（三）声乐表演艺术当中的美学特征

首先是整体美。在表演声乐作品的过程中，表演者必须结合具体需求深化对音乐作品的了解，对作品当中包含的艺术美展开深层次剖析。与此同时，表演者需要立足实际，持续创新，依托个人的演唱能力进行声乐作品把控。从这一角度分析，声乐表演艺术并非只依托表演者的个人演唱能力，而是利用综合性艺术表演能力把作品表现出来。因此在创作与表演声乐作品时，除了要彰显作品的内在与外在美，表演者还必须关注作品的整体艺术美，依托有效的演唱技术，增强声乐表演艺术的审美特征，让声乐表演艺术的美学特征更加鲜明。其次是个性美。声乐表演艺术活动是通过对多种手段进行利用，让人们在思想与精神层次生成愉悦状态的审美实践活动，不单单是体验和理解音乐艺术的实践过程，更是对音乐艺术进行有效审美的一个复杂环节。声乐表演者在演唱活动当中，必须根据声乐特征理解剖析声乐作品，在二度创作中加强创新，从而让声乐艺术风格得到强化，让作品的自我个性获得体现。在这样的情况下，不同表演者在演绎声乐作品的过程中，会赋予作品不同的风格，也会把个人的经历与情感融入作品演绎当中，让声乐表演艺术显现出个性美的特征。最后是协调美。声乐表演艺术的协调美重点体现在声和身的协调统一美、声和乐的协调统一美这两个方面，也就是说声音和肢体动作、声乐伴奏和乐器伴奏必须保持高度协调一致，从而把音乐作品的内涵与情感表达出来，让音乐作品演绎到达完美境界。

二、声乐表演美学的基本原则

（一）创造性和真实性统一

为了提高声乐表演活动的真实性与有效性特征，表演者必须要认真看待声乐表演过程中所运用的乐谱，同时还要对这些作品本身形成的历史时代以及风格特色等进行认真解读和把控，这些都属于声乐表演者在表演实践中所开展的“二次创作”活动，即在声乐表演中不能够一味地追求真实性，还要注意有机结合表演者本身的个性和创造性[3]。赋予表演个性特征是声乐表演活动逐步走向成熟的一个重要标志，所以声乐表演者在实际表演中必须要在认真解读原有声乐作品的基础上，充分融入个性化创作风格，尤其是要突出自己的独特风格及品位，力求可以在实际声乐表演过程中将作品的真实性特征和演唱风格特征进行有机结合，最大程度提高声乐表演实践中的美学表达效果。实际上，声乐表演艺术本质上是一个完整的表演系统，其中涉及能够影响声乐表现魅力的众多要素，如指令、器乐演奏或者歌唱中的吸气和呼气等，这些都可能会对声乐表演中的情感表达效果产生直接影响。而此时这一基本美学原则主要体现在统一声乐演唱过程中的语言、声音以及个人情感，保证声乐表演动作、肢体律动以及基本体态和表情等彼此之间的一致性。只有有机统一表演的真实性和创造性，才能够使声乐表演者在实际表演过程中更好地把握“美学”元素的表达，最大程度提升表演效果。

（二）时期性和历史性统一

可以说，历史性是声乐表演作品创作的重要产物。比如，舒曼、舒伯特等诞生于浪漫主义时期，所以创作出来的声乐作品本身涵盖了特殊历史时期的独特声乐文化内涵及精神等，在发展到印象主义时期之后又出现了德彪西、格里格、柴可夫斯基等这些声乐大家所创作的声乐作品。在国内的不同历史时期同样诞生了具有时代代表性的声乐作品，它们是特定历史时期声乐表演艺术的重要产物，如抗日时期诞生了众多抗日主题的声乐作品，这实际上就是声乐表演过程中美学历史性这一基本特性。而时代性主要是指声乐表演人员所处的时代环境下的相关声乐表演作品之间的内在关系，所以说时代性特征也是声乐表演者在实际表演中不容忽视的一个基本美学特征。只有有机统一声乐表演作品内在的历史性和时期性特征，才能够将这些声乐作品内在的思想情感进行有效表达。

（三）表现性和技巧性统一

声乐表演的美学魅力呈现离不开声乐表演者自身的表现，需要表演者在声乐表演实践中充分地利用自己所掌握和学习到的各种各样的声乐表演技巧与方法，力求可以在声乐表演中强化表演技巧性和表现性的有机结合。如果表演者在声乐表演过程中忽视了表演技巧的有效应用，那么就无法增强声乐表演的艺术性，进而会对最终的声乐表演效果带来不利影响。又或者说，如果脱离了声乐表演本身独特的技巧支持，那么在实际的表演过程中表演者就无法抓住独特的内在表演感受，甚至会出现错误表达声乐作品思想情感的情况。而声乐表演中技巧或技术的运用是提高声乐表演效果不可或缺的一个基础条件，但是这也并不是唯一决定表演成败的因素，因为声乐表演活动并非为了对各种声乐表演技巧进行展示，而是要借助丰富多样的表演技巧来将声乐表演作品内在的情感进行更好表达及呈现。从这个角度来讲，声乐表演过程中的表现性和技巧性都是不可或缺的关键元素，力求借助丰富多样的声乐表演技巧运用来提高声乐表演的实效性，将声乐作品的内在情感进行呈现及表达。

三、基于声乐表演美学理论的表演策略

（一）注重一度创作

在开展声乐表演之前，声乐表演者首先需要对所表演的作品形成深刻认知，这是将声乐作品内在思想情感及内容进行有效表达的基础，也是渗透音乐理论、提升声乐表演效果的前提条件。考虑到声乐表演本身是一个对声乐作品进行二度创作的过程，即演绎原有的声乐作品，这就要求声乐演唱者在开展表演过程中必须坚定不移地忠于“一度创作”，力求借此来作为自身开展声乐表演活动的根本出发点[4]。比如，在开展声乐表演期间表演者要对所表演的声乐作品乐谱进行认真分析，用心对其中的内在思想情感进行有效领悟、体会及表达，了解及掌握作品中的休止符号、快慢和强弱节拍等等，借此来夯实二度创作基础。

（二）具备良好的理论修养

因为歌词实际上属于声乐文学知识范畴，这些声乐文学内容可以赋予声乐作品独特的文学知识、风格和特色。特别是声乐演唱过程中的歌词更是声乐表演作品的重要基础，也是体现声乐作品艺术素养及内涵的关键成分，会对声乐作品的魅力呈现产生直接影响。从这个角度来讲，声乐表演过程中借助声乐语言的有效应用来创设良好表演情境期间，表演者必须要充分考虑声乐作品歌词本身的语言内容及结构等。如果声乐表演者本身的文学鉴赏力不足或者文学修养水平不足，那么就无法深入解读及掌握声乐表演作品内在的文学内容和思想情感，最终必然会直接影响声乐表演效果。

四、结语

综上所述，声乐表演美的本质体现在声乐表演者在对作品进行二度创作的基础上借助各种各样的表演技巧与方法对作品内在情感进行深入表达的实践中。而在展现声乐表演的美学魅力期间，表演者要注意有机统一创造性和真实性、时期性和历史性、表现性和技巧性等几个基本美学原则，更为关键的是在声乐表演中注重一度创作，此外自身还要具备良好的理论修养，这样才能更好地提升声乐表演效果。