长号的演奏与艺术风格探讨

张 翼

（山西艺术职业学院 山西 太原 030002）

长号，俗称拉管，是一种西方铜管乐器，在交响乐演奏中出现频率极高。它主要分为高音长号、中音长号、次中音长号、低音长号四种。现代的演奏中人们常用的长号主要是带有按键的次中音长号。作为一种由带有U 型内外伸缩管结构、喇叭口、附加按键所组成的复杂的乐器，次中音长号的结构相对简单，因此使用范围更广泛[1]。长号不仅可以用于交响乐队的演奏过程中，还在铜管乐队、军乐队、爵士乐队中有着出色的表现，在独奏中也表现得非常亮眼。长号作为一种铜管乐器，它的音色庄严、饱满、雄厚、大气磅礴。在演奏过程中，长号的音色不仅可以做到恢宏大气还能够做到温柔委婉，这种十分动听且音色独特鲜明的乐器在乐队演奏过程中总能够占有一席之地。

一、长号演奏与风格形成的意义

在器乐的日常表演和学习过程中，作为音乐初学者，难免会追随专业音乐人员的脚步进行模仿学习，不仅会学习他们的表演处理方法，连姿势都有样学样，这种方法其实并不科学，是音乐中常说的“专家迷信”。因为，无论艺术家的地位如何，任何艺术家在表演过程中的全部行为都无法作为普适真理让初学者原样学习。作为一个独立的个体，每个人的身体素质、人生经历、习惯不尽相同，所以不论是哪一位专家，我们应当从他们身上学习的是带有共性的能够表现客观规律的技巧。模仿只是学习的初级阶段，是一种学习手段，无法替代艺术上的创新，更无法谈及发展[2]。

具有创造精神是发展出个人风格的前提，为此，我们应当在学习过程中学会个人创造，在正确的创造中形成个人的风格。那么创造是什么？简单来说，创造就是做前人没有做过的事，具备前人不具备的因素，研究新发明。它是在伟人的肩膀上累加前行的或者对前人的理论进行衍生的。总之，就是在音乐前辈的基础上，或者艺术家创作的前提下，产生规模更大的发展和突破。苏联著名的美学家鲍列夫说过：“风格是创造过程的一个因素，它统一着这个过程，将其纳入统一的轨道。”因此，独立风格的形成与建立要依靠演奏者在科学性和艺术性的千万次练习过程中构建起来，但这不意味着放纵，不是怎样随意就怎样演奏，怎样过瘾就怎样发挥，这样的行为谈不上独立风格，仅仅是恣意妄为而已。就像中国传统文化中讲的，乐而不淫，哀而不怨，雍容有度等，这都是中国文化中中庸的体现，对于度的把握让我们更在意典雅，反对没有限度的卖弄技巧与无病呻吟[3]。

总之，音乐演奏中形成的风格特征是以人为模板形成的，因为有人才有创造，而创造在音乐演奏中的体现带来了风格，正如之前的观点，音乐风格就是人的核心体现。不同的演奏者在演奏同样的作品时，因为对其的理解不同而产生了丰富多彩的演奏形式，一种形式一旦固定下来，就会成为这个演奏者的个人演奏特色。不仅如此，因为文化教育经历不同，各地的风俗、人文历史的差异也会对表演者的个人风格有所影响，这些综合因素的融合最终形成了演奏家成熟的音乐表演形式，至此，个人的演奏风格就体现出来了。

二、长号演奏风格的形成实践

（一）长号演奏风格在技术方面的特点

要形成长号演奏风格，演奏技巧起着至关重要的作用，倘若连声音的综合运用，滑音的使用方法、颤音与震音等的使用技巧都不能充分掌握，合理运用，那么这样的长号演奏者是不合格的。作为一个成功的长号演奏家，不仅要具备熟练的演奏技巧，还要有丰富的演奏经验，只有这样，才能真正体现作曲家的意图。因为个人身体的差异和先天条件的不同，所以每个人在演奏过程中的技术处理会或多或少有一些区别，这样的情况最终导致了个人演奏风格的不同。但是技术训练方法依然有一些基本的共同之处。在音乐演奏者一代代总结和创新下，具体练习策略如下：

熟练掌握乐器：若要掌握一种乐器，首先要对乐器产生充分的了解。仅从长号来讲，要对长号的发音原理，使用长号时的呼吸方法，长号的吐音方式等形成足够的了解，通过对长号基本技巧的认识，再加上专业的音乐教师长期指导授课，学生长期练习与演奏，最终可以对长号的各个角度产生充分的认知。正所谓，积少成多，万丈高楼平地起，但是在起高楼过程中地基尤为重要。长号的表演也是如此，越想要吹长号，就越要对基本功给予足够重视，掌握了良好的基本功，表演者才能演奏出自己独有的风格。

基本演奏方法：掌握正确的演奏方法是长号演奏的前提，对姿势、口型、呼吸、发音、吐音、音准的相关技巧进行掌握后，还要掌握好中音区、高音区、低音区发音方法和切换方法等，掌握好基本功之后才可以谈及演奏技巧的提升。

基本功的熟练度：想要形成个人风格，表演者要逐步掌握基本演奏方法，每天长时间进行基本功练习，比如每天坚持五到六小时的基本功练习时间。最好将六个小时的练习时间分成两次或三次练习，不然，在疲惫的情况下长时间练习不仅无法体现出练习的效果而且容易产生对长号的厌烦心理，事倍功半。所以，在练习过程中，保养好身体和精神也是非常重要的。基本功虽然枯燥，但这是成为演奏者的必经之路，也是养成个人风格的重要环节，无论是一个初学者或是有些经验，略有小成的演奏者，哪怕是出名的演奏家也应该每天日积月累地练习基本功，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，就是这种理念的核心体现[4]。

（二）长号演奏风格在思想方面的要求

在长号的演奏过程中，若想要表现出演奏者的个人风格，首先需要演奏者对于美有正确的认识，正如前文所说，演奏过程中对于度的掌握很重要，在演奏过程中的恣意妄为不是美的正确标准。作为演奏者，要忠于作品的艺术性，做到真诚自然地演奏，随意发泄自己的情绪并不是艺术的体现。具体的标准体现在：

演奏者首先要对乐谱有足够的了解。把握好演奏标准的前提下，才能研究作曲家作品的风格和思想，因为作曲家的风格和创作时期不同，具体演奏风格也应有所差异，若是无法充分把握其中的精神内涵，那音乐风格的表现更无法提及了。

演奏者要把握演奏的节奏。稳重不仅是美的表现形式，还是演奏的基本要求，这要求长号演奏者充分把握速度、节奏、律动、音色等方面。无论何时，演奏者必须做到以稳重为前提，尽管现代音乐作品中充斥着思想的碰撞与差异，但是这种差异化依然是以平衡为基础的，这要求表演者必须有纯熟的技术，演奏放松，甚至心理素质极好。

演奏者要熟练掌握美这一最高标准。在演奏过程中，演奏者要了解音色的细微变化，当音色发生微妙的变化时要能够区分其中的差异，找寻我们需要的美丽的音色。此外，演奏者要把握艺术美的层次。作为演奏者，要对长号音乐充满热爱，否则，即使掌握了足够的技术，最多也就是让人震惊于机械化的熟练操作，而不能真正感动观众。对于演奏者来说，这要求他们在艺术美的层次上实现表演风格的内化。在音乐艺术表演过程中，稳准美是必不可少的，这是日常的训练和上台演奏效果的衡量标准，在共性的基础上体现个性是演奏者形成艺术风格的基础，是长号演奏特色的核心体现[5]。

三、长号演奏风格形成的注意要点

（一）掌握长号演奏口型

在长号演奏中，为了保证音色的完美性，必须要注意对口型进行把控，因为口型是决定长号演奏过程中嘴唇部位运用有效性的重要保障。长号的声音是通过长号内部空气的有规律振动形成的，表演人员为了准确地发音，就必须对相应的口型进行准确控制。牙齿的情况、嘴唇的厚度、大小等参数都会对长号演奏效果产生极大影响。这就需要长号演奏者自身通过开展演奏实践活动，逐步找到适合自己的最自然、最方便、最准确的口型。在向下拉下颚的时候，上下排牙齿保持贴近状态，嘴唇应该朝中部风口部分进行靠拢，保证空气可以顺利通过，之后可以通过嘴唇形状来对进风量进行控制，但是要尽量使嘴唇保持自然状态，避免过度闭合。

（二）加强演奏气息控制

长号演奏中的艺术特性是决定演奏效果的关键。而呼吸是对长号发音产生影响的关键因素，甚至可以说，气息是长号演奏的能量来源，如呼吸力量与方式等都会对长号演奏声音产生极大影响。在实际演奏长号期间，演奏者上半身要保持自然放松状态，胸部、腹部与腰部等这些部位保持放松状态，背部和前胸部位也要维持放松状态，保证可以借助具备张力的呼吸来进行长号演奏。

（三）巧用长号演奏技巧

为了突出长号演奏的风格，提高演奏效果，也要注意巧妙地运用一些长号演奏技巧，如注意灵活地运用舌头的动作频率来调控长号演奏中声音变化的速率，准确演奏出各个音符以及对长号音色进行调控，保证整个长号演奏维持在最佳的状态。此外，也要在长号演奏中有效地应用把位移动技巧等，提高整体演奏效果。长号本身包含7 个把位，不同把位以半个音调差异为基准，如果拉管动作速度不快或者位置不到位，都会影响长号演奏的音准，这就需要演奏者平时通过把位运动训练和发音训练来逐步强化自己对把位移动的控制力，以此提高长号演奏效果。

四、结语

总而言之，在长号的日常演奏和风格形成过程中，我们可以得到如下结论：演奏者应当采用科学的吹奏方法，通过长时间高强度的练习掌握熟练的演奏技术，练就扎实的长号基本功。这些基本功和长号演奏技巧最终会成为长号表演过程中对于乐曲进行二次创作，形成表演风格和高水平高层次艺术处理的根本。同时，演奏者必须具备稳定、坚韧、成熟的心理素质，在演奏过程中应当富有想象能力，只有这样，才能实现高超的演奏水准。当演奏者最终突破了技术上的桎梏，熟练运用高超技巧后，演奏者就可以真正将情感投入其中，实现表演的创造性，形成最终的演奏风格。