钢琴演奏中触键技巧与音色效果初探

田雨薇

（南京视觉艺术职业学院 江苏 南京 211215）

一、钢琴演奏中的触键技巧和音色效果

（一）钢琴演奏中触键技巧的重要性

在钢琴演奏中，乐器的音乐表现力非常重要，演奏者除了要重视演奏过程中音乐的旋律、节奏外，还要重视触键的技巧和音色效果。在钢琴演奏过程中，使用恰当的触键技巧能使呈现出来的音乐效果更加完美，更加贴合作品所要呈现的音乐风格，使音乐作品更加连贯和流畅。手指与琴键之间的角度以及手指的撞击力度等都是影响音乐风格的重要因素，肩、臂、腕之间的连贯性和动作衔接的流畅性等也都需要触键技巧来调整，也都会对作品最终的效果造成影响，因此，演奏者应该加强对触键技巧的练习和使用，更加熟练地运用触键技巧。触键并非死板地按键，演奏者要根据音乐感情和节奏对触键力度和触键方式进行调整，这样才能用更加合适的方法呈现更好的音乐效果。

（二）钢琴独特的音色表现

钢琴具有与其他乐器不同的音色，不同的演奏技巧能够表现不同的风格特点，钢琴不需要其他乐器的辅助也能够演奏出风格多样的音乐。不同的钢琴曲所表达的情感和意境各不相同，对于钢琴演奏的音色的要求也不同，著名的钢琴家曾说过，在钢琴演奏过程中，最重要的就是要考虑发出的声音的音色是怎样的，音乐中的故事的叙述、人物的塑造以及情感的表达都要通过钢琴音色的变化来实现。好的音色能使故事的叙述更加流畅和扣人心弦。另外，由于时代的不同，不同的流派和不同的钢琴家的演奏技巧都会导致音色的呈现不同，这一点在具体的作品当中体现得更加明显。

（三）触键的基本要点

弹奏钢琴时，上下手臂和两手所有关节都要完全放松，特别是腕关节和所有指关节必须完全放松、自然弯曲，手背是其中的最高点。手型的基本要求是：手指轻松自然弯曲，手掌的第三关节相应凸起，手指的基本触键位置应该是白键和黑键距离大概三分之一的地方，当手指按黑键时，整个手掌都要向黑键的位置移动，手指应在黑键的前端位置按压弹奏。触键的基本要点是手指不必抬得过高，力量要集中在指尖上，这样的触键才能获得绚丽的音色。当手指触键时，转换力点要自然，关节也要放松并自然弯曲，真正做到“深触键、慢练琴”。手型的训练可以通过水瓢覆盖练习法、握蛋训练法、三点高度调整法等多种方法进行，根据弹奏的品质和音色进行鉴别及调整。

二、钢琴演奏中触键技巧和音色表现的关系

（一）触键力度技巧与音色表现

触键的力度并非仅指手指落到琴键上的力度，手指要与肩、臂、腕等身体部位配合，选择最为自在轻松的发力方式，进而对按键的发力大小进行控制，恰当的按键力度能够帮助钢琴发出更加动听的音色。不同的按键力度会使钢琴发出具有不同音色的声音，身体部位越紧张，动作就会越僵硬，那么，按键时对力度的把控就更加困难，发出的音色也会晦涩难懂，但是，如果演奏者身体比较放松，按键动作流畅自如，对触键力度的把控松弛有度，所发出的声音就会更加高昂响亮，钢琴所发出的音色需要演奏者根据作品情感选择不同的发力方式和触键力度，来实现更好的演奏效果。

（二）触键速度技巧与音色表现

触键速度大致分为快速和慢速两种，触键速度也会影响钢琴音色的表现，这是因为，触键速度会影响琴键传导的速度和力度，要想在作品中表达比较慷慨激昂的情感，就需要加快触键速度，进而使钢琴发出更加明亮且具有穿透力的声音，如果作品想要表达浪漫或流畅的抒情情绪，就需要放缓按键速度，使钢琴发出更加悠扬平缓的声音。这也同样符合演奏者的情绪变化规律，在情绪波动较大时，按键速度就会相应加快，如果演奏者情绪较为舒缓，弹奏出的音色就会更加轻松自然。演奏者在演奏过程中，应该处理好触键速度与音色效果之间的关系，实现触键速度与音色效果的协调统一，避免按键的拖沓，在演奏节奏比较轻快且情绪较为轻松的作品时，就应该加快按键速度，及时按键和回手；在演奏情绪较为悠扬且柔和的歌曲时，就应该拖长按键时间，把按键的速度放缓，让每一个音都能够被听众清晰地分辨出来，让听众感受作品的魅力。在实际的演出过程中，哪怕只有零点几秒的差别，都会使得整首作品的演出效果大不一样。

（三）触键角度技巧与音色表现

由于在构造上有机械特性，与别的乐器相比，钢琴缺乏对修辞性语气的敏感性。很多演奏者在弹奏钢琴时只是按谱面将一个个音弹出来，缺乏乐曲内在的语感和灵魂。旋律的修辞性语气最重要的是旋律中音与音之间的“张力与松弛”的关系，这主要是由节拍的组织、乐节和乐句结构以及整个曲式所构成。这种表达由弹奏的技法所主导，只有合理地表现旋律的修辞性语气，才不会让整个演奏显得呆滞和缺乏生气，在弹奏时，触键技巧就显得更加重要。触键角度指的是琴键受力的角度，主要影响因素是触键的部位，比如指尖触键和指面触键，不同的发力方向和琴键形成的夹角会影响琴键受力的大小。当夹角呈直角时，钢琴就会发出较为轻快明亮的声音，如果是指面触键，钢琴就会发出较为轻缓的声音，这都需要演奏者加强训练，实现对按键角度更加精准的控制。

（四）触键速度与乐曲的表现

触键速度也与乐曲的表现有很大的关系。阿根廷钢琴大师马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）的演奏的最大特点是快，以《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》为例，多数钢琴家弹奏这首钢琴曲都超过35分钟，但马尔塔·阿格里齐的表演却不到30 分钟，这几分钟的差距，在钢琴演奏中是极具挑战性的，她的演奏秘诀就是快，并且，为了快而漏音。漏音的前提是不影响旋律、不影响和声、不影响曲目的结构，并且，在保证这三点的前提下把不重要的音漏掉，她的演奏的聆听体验也达到了她的预期。另外有一个相对应的案例是克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau），作为更资深的前辈艺术家，他的演奏特点是慢，即比正常的弹奏时间要长一些。由此可见，诠释作品的美有多种方式，但是弹慢比弹快更难，因为每一个音符都要打磨，每一个音符都被放大了。著名钢琴家赵胤胤曾举过一个他本人演奏的例子，在贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的演奏中，有两个音符听上去是紧密相连的，但是，他想表现的效果是在这两个音符之间保留1/8 的空隙，解决这个问题的常用方式是在弹奏第一个音符时力度略轻，手指提早离开琴键，下一个音略重，这样一来，空隙就出现了，但是，只做到这些是远远不够的，因为还要考虑到一大段乐曲在弹奏时的效果。于是，他先把两个音符后面的两个小节连起来弹，再把前两个小节连起来，最后再把一整段连起来弹，在这个时候，就出现了不协调的问题，经过分析发现，是踏板和左手之间的配合导致了后面的音效和节奏出现了失误。他在总结时提到，绕过错误表象精准找到导致问题出现的根源很难，演奏家通常使用逐层叠加的方式进行仔细盘查。这个钢琴演奏实例也再次表明了在明确指令下的正确触键的重要性，他还提到作曲家舒曼的例子，舒曼想迅速成为一名钢琴演奏家，于是，他发明了一个小机器来练习手指的力量，但是，因为对“手”的结构不了解，过量的练习使他终身受伤，他从此和演奏钢琴无缘。

三、优化钢琴演奏中触键技巧与音色表现的方法

在演奏钢琴的过程中，触键技巧的应用是决定演出效果和作品呈现效果的直接因素，也是评判演奏者艺术表现力的直接标准，演奏者要想为听众带来更好的演出效果，就要加强平时的触键技巧训练，也就是要加强对指法的训练，实现对触键力度、角度和速度的自如控制，这样才能在实际演出过程中更有信心，在对作品进行呈现时才能达到更好的艺术效果，真正表现出作品想要表达的情绪和感情，为听众带来高质量的演出。

（一）加强触键力度、速度和角度的相关训练

在钢琴演奏过程中，不同的手指负责不同的音区，每个手指的力度、速度和角度控制都需要演奏者不断训练形成肌肉记忆，这些训练内容都与钢琴的音色直接相关，甚至会直接影响作品情感的表达，由于身体结构的影响，不同手指会有不同的手工，但是分工不同也是相对的，演奏者要加强对手指的控制力训练，增加手指的灵活度，在演出的过程中，各个手指要相互配合。在涉及音区跨越时，手指之间要相互配合，明确彼此的分工，不管是手腕还是肢体，都要保持灵活，确保每一个音都跟随节奏，并且确保触键的准确性，保证发出的音色是作品所需要的。随着训练时长的增加，逐渐形成肢体的肌肉记忆，保证作品演出的流畅性以及肢体配合的协调性。此外，演奏者也应该对触键方式加强训练，根据作品的节奏特点选择合适的触键方式，节奏缓慢的作品需要慢速触键；情绪悠扬的作品需要小角度敲击，运用指腹的力量发出更加舒缓的声音；情绪比较饱满激昂的作品则需要加快触键速度，加大触键力度，保证音色的洪亮。演奏不同的作品不可能使用一种触键技巧，这就需要演奏者根据需要选择合适的触键技巧，并在演奏过程中进行调整，保证作品演奏的完整性和艺术性。

（二）提高演奏者的心理素质和个人表现力

强大的心理协调能力和临场应变能力是登台演出的钢琴家必备的素质，如果没有良好的心理素质，即使具有再高超的演奏技巧和触键技巧，也无法在舞台上真正发挥出来，心理素质是演奏者在舞台上呈现触键技巧和表现音色效果的关键。良好的心理素质能够有效缓解演奏者的紧张情绪，让演奏者放平心态，在演出过程中发挥实力，因此，在平时的训练过程中，演奏者除了要加强对触键技巧的练习以外，还应该学会疏解自身的情绪，进行适当的心理调节，轻松的演奏情绪能够帮助演奏者更快找到演奏状态，更好理解作品的情绪表达。

（三）演奏者触键的技术要求

以肖邦钢琴作品第二十五号《献给达古尔伯爵夫人》的弹奏为例，乐曲的表现要求是纯净、透明，音响纤细又不能苍白，从全曲的织体来看，左、右两手始终包含两个声部，但左、右手的中声部和声音型又需要把握音响的对比，同时，注意右手最上方出现的高音声部旋律线和左手的低音线条。这首作品的演奏对触键技术的要求较高。首先，要注重节奏的内涵，节奏中的重音与需要突出力度的重音并非同一概念，它是指节拍重音，如2/4 拍“强弱”中“强”拍上的音。其次，要注重复节奏的训练，复节奏是乐谱中常见的“二对三”“三对四”等节奏，复节奏的变化形式纷繁复杂，既要求演奏者把注意力集中在音符与节奏变化相对较多的右手，又要求演奏者把左手的三连音部分交给身体肌肉的自动化运作来弹奏，前提是两手都已经分别以同一种速度弹得十分熟练，特别是依靠肌肉自动记忆来弹奏的那只手，必须已经达到能够单独背谱弹奏的熟练程度。在本乐曲的演奏中，第1-16小节以左、右手小指勾勒出低音及高音旋律的线条，右手需要放松，随着音乐的流动自然地呼吸运转，除了低音线，分解和弦的音型不可弹得过重、过实。中部的句读呼吸也十分重要，除了要弹出作者标明的旋律及低音线条外，还要弹好曲式结构的节奏。谱子上的连线与乐汇不吻合时，要抓住和声的序进，还要抓住第26 小节起开始的乐节模进，在长达11 小节的扩充部分，把这一素材充分地表现出来。在演奏时要考虑到琴声流畅、柔润且透明的要求，手指可以协调手臂自然地上飘，以内在的“气韵”来“推—带”手指，同时，手腕、手臂和手指下键的深度、硬度及速度都要服从于音乐本身的需要。

四、小结

钢琴是众多乐器中较为常见且艺术表现力很强的一种乐器，除了节奏和音调的变化会影响情绪呈现效果外，触键技巧和音色效果也都是影响舞台演奏效果的关键因素，这都需要演奏者在平时的练习过程中加强注意，提高对肢体的控制力，熟练掌握不同的触键技巧，深刻理解不同触键技巧对音色的影响，同时，演奏者还要具备强大的内心，这样一来，才能在演出的过程中发挥自身的实力，为听众带来良好的艺术享受。