浅析视唱练耳在钢琴演奏中的实践应用

符 敏

（广东舞蹈戏剧职业学院 广东 广州 510075）

视唱练耳在钢琴演奏中的作用就像是语数英在文化课考试中占据的地位一样，没有基础的学习肯定会影响到后续的发挥。同样的道理，视唱练耳对于钢琴演奏者来讲，可以使其更好地感知音乐、提升自身对音乐的记忆能力以及增强对音乐的兴趣。

一、视唱练耳的定义

视唱练耳，顾名思义，主要包括视、听和唱等部分。通常提到的视唱练耳，本质上是视谱即唱和听觉训练相互结合的总称[1]。视谱即唱，通俗来讲就是要求学生准确把握乐谱的要求，正确弹奏出或者是演唱出曲调或者音调，把握音乐作品的节奏以及节拍，分析音色，努力体会音乐创作者想表达的情感，从而传递正确的情感和思想。听觉训练主要是为了训练表演者的节奏辨别能力，包括对音乐的感知能力以及快速记忆音乐的能力等，从而让表演者更深入地了解音乐。

二、视唱练耳的基本内容

视唱练耳中“视”这一部分主要要求表演者认识、理解乐谱中的音符、表情记号、速度变化等内容，同时也要深入了解乐谱想表达的感情色彩以及中心主旨，这就需要表演者从多个方面去分析作曲家的情绪，只有充分了解以后才能更好地展现情感，从而赋予作品相应的艺术价值。“唱”主要要求表演者在认识乐谱的基础上顺利完成表演，保证符合乐谱的音准、节奏等。其次是“听”，它主要为了锻炼表演者的听觉，使其能够准确判断演奏的节奏等。最后，“记”要求表演者通过乐谱来复述自己记忆的内容，在反复练习中把握乐谱的重点难点，最终完成从有谱演奏到脱谱演奏的蜕变过程。

三、视唱练耳训练的现状分析

随着社会的发展和人民生活水平的提高，钢琴教育事业也在蓬勃发展，由原来的“精英教育”转变为“平民教育”。随着跨文化交流的不断发展，许多先进的演奏技巧被引入国内，提高了国内钢琴教学质量。但是先进的演奏技巧可能只适合专业人员，如果没有扎实的理论基础，演奏者也不可能较好地理解高深的技巧。所以，钢琴训练要从基础出发，从而逐步培养表演者的独立思考能力。

视唱练耳作为钢琴基础练习，不仅能快速提高表演者认识乐谱的能力，也能让其对音乐有更加深刻的认识，全方面提高专业学习能力。所以，视唱练耳在钢琴演奏中发挥着重要作用。但是对于很多钢琴教师而言，他们并没有把视唱练耳融入教学中，因为部分教师认为这太过于基础，也有一些教师认为表演者可能学习过视唱练耳，因此不再重新讲述，但是这些观念都过于片面。因此，将视唱练耳合理、科学地运用到钢琴演奏训练中会让表演者更好地进行钢琴演奏。

四、视唱练耳在钢琴演奏中发挥的作用

在音乐基础课程的学习中，视唱练耳课程是重要的学习内容，也是音乐专业学习者所必须掌握的基本能力。在钢琴演奏的过程中，演奏者通过视听练耳能够更充分地把握钢琴作品的整体风格，掌握演奏的技巧，在更大程度上提升钢琴演奏表演效果。与此同时，视唱练耳还能进一步提高演奏者视唱、听辨的综合能力，全面提高音乐综合素养，对于钢琴演奏发挥具有重要的价值。

（一）增强表演者的音乐兴趣

前文曾提到视唱练耳在钢琴演奏的作用就像语数英在文化课中占据的地位一样，从学习英语的角度来讲，如果我们一直被灌注理论知识，就会觉得英语很陌生，很快会丧失学习英语的兴趣。相反，如果我们每天坚持用英语交流，就发现它也不是那么难，会有一种想对其进行深入探讨学习的冲动，这样就能增强我们的学习兴趣。视唱练耳也是一样，面对枯燥乏味的书本知识，有效的视唱练耳会让表演者对表演的内容有更深刻的记忆及理解，能更好地增强学习兴趣。

（二）提高表演者的自学能力

在钢琴教学中，被动学习与主动学习呈现出来的效果有显著性差异，同样，学习与会学习也是两个不同的概念。前者需要人督促，练习者缺乏主动性和积极性，效率自然不高。而主动学习则恰恰相反，主动学习的人往往拥有较高的学习效率，他们有很强烈的学习欲望，会主动发现、解决问题。

我们都知道，钢琴乐谱里面含有许多华丽的音符以及复杂的节奏旋律，有些大型钢琴曲的乐谱会长达十几页，如果完全依赖老师的讲解是不能深入彻底地理解乐谱的。虽然有些钢琴专业人员有一定的基础，但是在面对复杂的乐谱时，如果没有扎实的视唱练耳功底也会显得束手无策，所以视唱练耳的学习很重要。学生通过视唱乐谱和聆听音频，对乐谱的音符、节奏、速度等可以有全面了解[2]。

（三）提高表演者对音乐的认知能力

视唱练耳训练可以帮助表演者逐渐了解音乐元素对于音乐的影响力，从而增强表演者对于音乐的认知。书本的知识旨在让表演者了解掌握基本理论知识，培养阅读理解能力，而视唱练耳则主要是为了让表演者能更好地了解节奏、旋律等，从而在实践中接触更多的音乐风格，在实践中锻炼自己，更好地提高自身的音乐认知能力，学会如何利用音乐来表达自己，提高自身的创作能力。

（四）提高表演者的主观想象力

在视唱练耳的过程中，教师将专门训练学生对音乐的听辨和记忆能力。学生将接受专业训练，首先是读谱，包括曲目的调式、调性节拍以及速度和演奏力度等等，与此同时还要注意乐曲中的休止呼吸，这些能够体现出对不同乐句的划分，在做好相应准备工作的基础上开始慢练。演奏者将有充分的时间聆听自己所弹奏的旋律，并通过慢练过程完整地表达谱面上的音乐元素，进而使自身保持清醒的头脑和敏锐的听觉。此过程将更有助于激发表演者的想象力，在演奏过程中能够主动将自己置身于相应的情境中与创作者展开对话，感受音乐创作者的情感，更深入地解读作品内涵，提高音乐表现力。因此，视唱练耳的过程让表演者在学习理论知识的同时充分发挥自己的潜能，不受制于理论知识，将理论知识很好地利用起来，结合自身对音乐的独到见解，尽可能地创造出多种风格的优秀作品。

（五）丰富表演者的情感

视唱训练在钢琴演奏中发挥着比较重要的作用。在一段钢琴演奏中，如果想完美地把作曲人的情感表现出来，就得要求表演者更加深层次地理解作曲家想要表达的情感，不能仅仅局限于乐谱表面的分析，还得从多方面了解作曲家，例如，作曲家的生平，创作背景等都要了解，这样才能更好地了解作品。其次，一段好的钢琴演奏一定离不开大量的演奏技巧，而这些演奏技巧则完整地体现在乐谱上，乐谱上面各种符号、音符，都是可以顺利进行演奏的前提，视唱练耳与理论知识的结合可以从多方面提高表演者的音乐素养以及水平，不仅仅是从理论知识方面，更是从情感方面有了提高，更好地使表演者拥有更深刻的情感体验，从而丰富演奏水平。

五、视唱练耳在钢琴演奏中的应用分析

（一）强化乐理知识学习

视唱练耳训练需要听谱子、阅读曲子、学习视唱，如果表演者没有足够了解乐谱，那么就会严重影响到自身的学习效率以及对音乐的感知能力。视唱练耳还注重记谱的方法，乐谱中的各种音符、符号都需要了解记忆，这样可以培养演奏者的记谱能力以及阅读、写作能力。然而，繁杂无味的书本知识会使表演者失去学习的动力以及兴趣，表演者很难学以致用，这就大大降低了学习效率。针对这个问题，教师可以改进一下钢琴教学模式，使钢琴教学多样化、个性化，将枯燥的书本理论知识结合有趣的实践训练，从而增强表演者的学习兴趣。此外，教师在选曲的时候要考虑表演者的兴趣特点，选择适合表演者的曲目，在后续的练习中，表演者也可以更加深刻地了解曲子，将理论知识与钢琴弹奏有效融合在一起，更深入地掌握钢琴弹奏的理论知识以及弹奏技巧，更好地完成钢琴演奏表演。

（二）理论与实践相结合

一些表演者想要快速弹好一首钢琴曲子，为了急于求成而忽略了理论知识，这种行为是不切合实际的。即使演奏者再怎样刻苦训练，在没有深刻分析钢琴作品的前提下，结果也不尽如人意。因此，视唱练耳在钢琴演奏中发挥着极其重要的作用，表演者在学习过程中要将理论知识与实践有效结合起来，才能更好地完成钢琴演奏。与此同时，在训练过程中，演奏者还必须坚持正确的视唱练耳训练原则，从而有效提高训练效率。首先，在训练曲目的选择上不能千篇一律，而是需要根据演奏者的音乐特点、结合音乐的表现形式和内容进行筛选。通常情况下，教师应当选择与演奏者音域特点相匹配、内容丰富且具有极高艺术欣赏价值的音乐作品作为训练曲目。同时，演奏者需要对视唱曲目的曲式进行详细分析，并将乐理知识、合唱以及即兴伴奏等相关内容应用到课程练习过程中。另外，教师要结合不同练习者的特点努力做到因材施教。也就是说，教师需要根据不同演奏者的综合能力采取不同的练习方法，使演奏者能够在练习过程中找到自己的特色，并体会到成就感，进而形成增强自信心，并根据各自的特点制定出个性化训练方案，更好地提高视唱练耳的练习成效，促进音乐综合素养的提升。

（三）培养表演者的良好学习习惯

在钢琴演奏的训练过程中，教师要采取一些有效的措施来调动表演者的学习积极性，帮助他们形成一个良好的学习习惯。表演者除了要在课堂上进行训练外，其他时间也应该保持训练，从而更好地学习钢琴技能。教师要充分强调视唱练耳的重要性，使表演者在演奏前做好充足准备，确保演奏的灵活性，能够处理舞台上所遇到的紧急状况。此外，教师通过视唱练耳训练来使表演者更好地了解作品，多方面了解乐谱的节奏、旋律等，从而确保其能够深入把握作曲家想表达的情感，结合自身的独到见解，提高音乐的表达能力，从而赋予作品新的生命。

六、结语

视唱练耳在钢琴演奏中主要是为了训练表演者的视听唱记等方面，使表演者具备扎实的理论基础的同时，能够更加深刻地记忆乐谱，增强表演者的听觉能力，使其在表演过程中保持高度警惕，不轻易出错。视唱练耳丰富了表演者的感情，使钢琴演奏表演更加自然。总而言之，视唱练耳在钢琴演奏中发挥着重要作用。