中国钢琴作品的演奏风格研究

王 芳

（山西艺术职业学院 山西 太原 030002）

钢琴是产生于西方的乐器，过去只用在西洋乐曲的演奏当中，现如今我国钢琴事业获得了快速发展。钢琴在进入中国之后，逐步和中国的音乐文化相结合，许多作曲家创作具有中国风格的钢琴音乐作品，极大地丰富了中国音乐作品的种类，这对于钢琴在中国的创新发展有着非常重要的意义。

一、中国钢琴作品的演奏风格分析

（一）传统演奏风格

中国钢琴作品所体现的是中国传统音乐文化以及音乐精神，是传统音乐文化的继承发展以及衍生成果，其根植于民族的历史文化当中，蕴藏着丰富而又深刻的传统音乐思想。钢琴作品在本土化演变过程中充分地参考及借鉴了中国传统的民间音乐作品的创作元素，经过对它们的重新创作或者改编而形成了全新的钢琴作品。从精神层面上看，中国钢琴作品体现了中庸精神，不偏不倚，一个非常鲜明的特征就是以和为贵。《梅花三弄》就是一个极具代表性的中国钢琴作品，作者王建中在创作过程当中保留了原来古琴曲的散、慢、快、散结构，通过模仿泛音，在不同的位置重复演奏三次，用来表现梅花的高洁，将身处严寒环境仍傲然独立的梅花表现得淋漓尽致。这部作品的和声部分所运用的是带有鲜明民族传统特色的和音，五声音阶下行节奏舒缓，一拍一个和弦，把传统音乐以和为贵的思想表现出来，促进了音乐情绪的表达。另外，中国钢琴作品和西方钢琴作品的思维不同，考虑到大众审美需求，创作者整合了现代技法以及传统音乐，把民族文化和现代气息融为一体。比如，中国钢琴作品《夕阳箫鼓》是一首婉约而又质朴的作品，在进行流畅表达的过程中也加入了一定的变化性，展现出对琵琶、古筝等民族乐器的模拟演奏，把宁静致远的感情基调体现出来。总而言之，中国钢琴作品大多数是对古曲以及民间乐曲进行改编移植的成果，这无疑为世界钢琴艺术的多元化发展提供了支持。又如，《百鸟朝凤》这一作品创作中采取了多段式的结构形式，以层层递进的五段式结构来展现强烈的民族风格与特色。针对这些不同民族风格与特色的钢琴作品，演奏人员应充分掌控相应的音乐节奏与音色，并且要参考及运用民族乐器的音色调和手段与方法，借此突出其民族化特色。

（二）现代演奏风格

音乐艺术本身是无国界的，中国现代钢琴艺术在发展过程中同样融合了国外钢琴演奏艺术以及新时期的一些音乐艺术，成就了别样的现代演奏风格与特色。进入新时期之后，我国钢琴作品创作过程中充分参考及借鉴西方国家的一些音乐表现风格及形式等，这进一步使得中国钢琴作品展现出立体化的特征，尤其是在音乐形式方面展现出非常突出的严谨性特征。同传统钢琴作品相比，现代化钢琴作品的演奏风格更加追求音乐速度，并且在实际的演奏过程中展现出的逻辑性特征也更加突出。国内钢琴音乐作品充分整合这些现代化的音乐元素，在增强民族音乐表现力的同时，助力钢琴演奏水平的提高。虽然现代钢琴作品本身会对民歌元素进行展现，但是同样融合了西方国家的一些钢琴演奏手法，必须注意考虑钢琴作品原创与改编的合理性，即要在保留原有钢琴演奏风格的基础上进行创新、改良及突破，力求可以创作出具备中国特色的全新演奏风格。为了更好地演奏出这些具有现代演奏风格的作品内在的魅力，就必须充分地参考及了解西方钢琴音乐作品的演奏技巧。此外，在采取中西结合方式开展演奏的过程中对钢琴作品本身具有较高的要求，实际演奏中同样要认真解读所演奏的钢琴作品，保证突出现代演奏风格的同时展现自己的演奏风格，这样才能保证最终的演奏效果。

二、中国钢琴作品的演奏技巧

（一）音色模拟技巧

大部分的中国钢琴作品改编自民歌与民族传统器乐作品，也是因为这样的特征使得音色模拟变成了中国钢琴作品演奏当中非常特殊的技巧。通过模拟传统乐器的声音和色彩，可以把中国传统音乐的特色表现出来，同时也能够给作品增添不一样的魅力。比如王建中通过对民间唢呐曲进行改编，创作的《百鸟朝凤》这一中国钢琴作品，在实际演奏过程当中，手指触键的方位、速度、力度等会生成差异化风格的音色，这就需要恰当利用装饰音，模仿自然声音。比如，在对鸟鸣进行呈现的过程中，需要指尖敏锐触及琴键，保持手腕平稳，手臂和肩部放松，恰当运用多元化的颤音、波音、倚音等，呈现出流畅动听和富有跳跃感的旋律，从而把大自然生机勃勃的景象呈现出来。再如，《笙舞》的演奏过程当中就利用钢琴来模仿笙的吹奏音色，要求演奏者用手指肉垫灵活接触琴键，保证发音轻，音质柔和，把歌唱性的音乐感呈现出来。

（二）装饰音运用技巧

中国钢琴音乐作品的精妙之处就是恰当运用装饰音，这种技巧的运用有效展现了民族风韵。基于作品的这一特征，为了对中国钢琴作品进行有效演绎，就必须根据特定作品的要求，把握好装饰音的运用技巧，方便情感的传达。比如在《百鸟朝凤》这部中国钢琴作品当中就运用了很多装饰音，展现鸟鸣的灵动与俏皮，利用短装饰音迅速而又简短的演奏，呈现出小鸟的灵敏。运用长颤音把鸟儿声音的婉转动听弹奏出来。此外，在演奏中还需要关注踏板的使用。这部作品当中踏板的恰当运用有助于突出主题，也可以在开门见山当中进行艺术表现。由于要把鸟鸣的短促声音表现出来，所以在16 分音符的演奏过程中，要求踏板频繁又干脆利落。

（三）腔调运用技巧

我国的民族音乐往往关注的是腔调韵味，可以说，对腔调的利用贯穿中国音乐发展全过程。受到腔调韵味的影响，每个音在演奏音色上的要求是不同的，比如音符间的连贯性、触键的强弱、节奏的快慢等。中国钢琴作品《二泉映月》就运用了润腕这样的特殊演奏方法，也就是在弹奏作品的过程中指腹下键，尽可能弹奏得缓慢而又轻盈，与此同时，手指稍稍粘键，让乐曲连贯通畅，呈现出凄凉婉转的意境，留下让人思考与想象的空间。中国的腔调韵味不仅属于独特的艺术表现形式，还渗透着深刻的精神文化内涵，追求的是一种神似。不管是用钢琴模仿特殊音色，还是结合不同环境的风格韵味进行模拟，都有助于引起人的共鸣，把中国音乐的独特腔调展现出来。

三、中国钢琴作品的演奏风格

（一）音色风格

在音乐艺术当中，音色是至关重要的组成部分，也是影响音乐艺术表现力的关键。音色除了具备表现功能之外，还影响着整个演奏风格的形成。中国传统音乐拥有复杂多变的音色，这一点在中西方音乐界都成为了共识。音色可以润饰音乐旋律，并在表现过程当中对思想变动进行有效表达，增加音乐表现的吸引力，为聆听者带来深层次而又独特的听觉感受。就中国传统音乐形式而言，从理论到实践都展现出对独特音色的关注。中国是一个多民族国家，音乐形式会受到民族以及地域的影响，所以在音色表现上也有多元化色彩。中国钢琴作品的演奏要利用按键强弱、音量高低等展现民族音乐的多样性，呈现出钢琴多声部和多元演奏手法的优势，让钢琴作品的呈现质量得到提高。中国传统音乐在依托民族乐器演奏的过程中，会建立差异化的音乐风格，用钢琴进行乐器音色模拟，需要演奏者借助多元手法的调控和科学化的演奏技巧，让音色带有浓郁的中国特色，给中国钢琴作品演奏增添更大的魅力。

（二）气韵风格

中国是一个拥有悠久历史的国家，在漫长的发展历程当中展现出了高度互通以及融合的特性，所以在对文化的诸多表现形式进行分析后，可以发现文化内涵互融是非常鲜明的特征，比如中国传统文化融入了宗教、哲学、儒家思想等。在音乐艺术的发展过程中，实现气韵结合是对音乐内在精神以及外部形式美进行有效表现的基础和重点。传统艺术文化也特别重视气和韵、神和意的整合，在增加音乐形式美感的同时也可以把文化精神的内在体现出来，正是有了气韵风格的表现，才有了音乐艺术的强大生命力和艺术灵魂。中国钢琴作品的演奏强调在风格上把独特的气韵表现力呈现出来，呈现审美意识的一致性，通过气韵的表现把民族音乐的精髓展现出来。比如，在对《平湖秋月》这部中国钢琴作品进行演奏的过程中，为了确保演奏整体性，增加表现力，就要把音乐之气融入作品的韵律以及旋律，根据气韵流转情况进行音乐线条设计，实现气韵融会贯通。

（三）节奏风格

站在中国传统文化发展的角度进行分析，节奏变化是非常重要的内容，比方说，在我们所熟悉的建筑以及传统绘画书法领域，只要在其中巧妙融入了中国传统文化内涵，往往就能够让最终呈现出来的作品具备极强的节奏感。在节奏变化的体现上，有的可利用艺术线条体现，有的可以运用表现技巧体现。在中国钢琴作品的演奏过程中，节奏风格通常运用音乐线条的抑扬顿挫进行体现，也就是说，音色的变化体现出来的就是节奏的变化。通过对音乐节奏风格的展现，可以让音乐线条展现出流动和轻盈之美，同时也有助于展现波澜壮阔的气势。所以，在演奏中国钢琴作品的过程中，应该对节奏进行恰当处理，合理调配音色，增加音乐艺术表现的多元性以及趣味性。

（四）意境风格

中国传统文化一直以来都特别重视意境的表现，也就是我们所说的传神写意。在音乐文化与音乐艺术的发展过程中，意境表现也是非常重要的。就意境而言，中国传统音乐注重表现内在祥和的状态。所以创作者往往会积极融合哲学思想以及丰富的生活元素。中国钢琴作品的演奏也特别重视意境的创设与表现，强调情景交融，以便把艺术审美情调体现出来。所以，中国钢琴作品的演奏者应该从意境表现角度出发，根据听众的审美需要以及钢琴作品的文化精神内核塑造音乐艺术形象，把欣赏者带入美好的意境当中，展现出音乐的情境美、情理美以及文化美。

综上所述，钢琴是一种拥有强大音乐表现力的乐器，在演奏活动当中应用广泛，凭借独特音色与优美动听的旋律，深受人们的喜爱。钢琴在中国兴起的时间并不长，但是在中国的发展速度迅猛，并且在进入我国之后就开始了和中国文化精神融合发展的道路。中西方音乐存在极大的差别，在演奏风格上也各不相同，中国钢琴作品是带有中国特色的钢琴音乐作品，对于演奏技巧有着差异化要求，在演奏风格上也不同于西方音乐。加强对中国钢琴作品演奏风格的研究有助于让中国钢琴作品的魅力得到综合体现。