舞蹈表演中人物形象的塑造与表达

沈 丽

（鹤岗师范高等专科学校 黑龙江 鹤岗 154101）

随着物质生活水平的提升，如今，人们开始追求精神生活，舞蹈表演作为一种艺术表现形式，受到广大观众的喜爱。为了给观众呈现优美的舞蹈表演，舞蹈表演人员要不断提升自己的能力和素养，从人物形象的塑造和人物情感的表达出发，掌握舞蹈表演的精髓，提高舞蹈表演的艺术效果，推动舞蹈行业的发展。

一、舞蹈表演概述

（一）舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，舞蹈演员通过身体完成各种优雅或者高难度的舞蹈动作，并在音乐的伴奏下，呈现优美的舞姿，塑造独特的舞蹈形象。我国的舞蹈发展历史悠久，史书记载，早在五千多年前，我国就出现了舞蹈，并在礼仪、庆典、娱乐等方面发挥着十分重要的作用。在舞蹈表演中，演员的舞蹈动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要能够灵活地跳跃、旋转、翻腾，这非常考验舞蹈演员身体的柔软性和对身体的控制能力。在舞蹈表演中，表演高难度的舞蹈动作并不是目的，目的是通过舞蹈动作塑造人物形象，表现人物的思想感情，这也是舞蹈艺术的基本品格。我国的舞蹈种类丰富，有古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞等。

（二）舞蹈表演的特点

总体来说，舞蹈表演有四方面的特点，可概括为技与艺统一、形与神兼备、虚与实结合、表情与动作配合等。首先，技与艺的统一指的是舞蹈演员用表情、动作、造型和技艺传达人物思想，表现人物情感。这对舞蹈演员的身体机能的要求较严格，演员要经过长期、艰苦的训练，才能熟练掌握舞蹈技巧，才能更好地服务于广大观众，展现出舞蹈艺术的魅力和价值。其次，形与神兼备指的是舞蹈演员的表演要由内到外、内外结合，这关系到舞蹈作品的呈现效果。在表演前，舞蹈演员要掌握角色的动作，解析角色的形象，深入角色的内心，才能塑造生动的人物形象。再次，虚与实结合指的是舞蹈的表现方法。通常情况下，假设、虚拟是舞蹈表演中常用的表现手法，舞蹈演员要将虚与实结合在一起，才能使观众受到感染，引发观众的情感共鸣，这也是中国舞蹈表演艺术最基本的特点。最后，表情与动作的配合是为了使整个表演更加协调。除了身体动作和常用的技巧外，舞蹈演员在舞蹈表演过程中的面部表情管理和控制也十分重要。富于变化的面部表情是观众理解情景、体验角色的重要渠道，舞蹈动作加上演员的面部表情和眼神，是舞蹈演绎的灵魂，更是我国舞蹈表演的重要特点。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的重要性

舞蹈表演主要通过舞蹈演员塑造的人物形象引导观众感悟角色的内心世界，借助演员的肢体语言引发观众的情感共鸣，因此，舞蹈表演中人物形象的塑造十分重要。

（一）有利于表达丰富的舞蹈情感

舞蹈表演的初衷在于情感的传递和表达，通过特殊的艺术手法，将观众的思绪带入舞蹈作品中，丰富观众的情感世界，满足观众对舞蹈艺术的审美需求。而这些效果都需要通过塑造人物形象来实现，所以，在舞蹈表演中，舞蹈演员的技艺、能力和艺术素养同等重要。我们不仅要关注演员的动作技巧，还要跟随演员塑造的人物形象感受作品传达的情感，这就需要舞蹈演员在塑造人物形象时，根据作品的实际内涵，按照编导的要求分析和理解人物，表达人物深层的情感，使舞蹈表演更加生活化、人性化，利用丰富的舞蹈情感赋予舞蹈表演灵性。

（二）能够展现生动的人物形象

与影视表演一样，演员塑造鲜活的人物形象是吸引观众的有效途径，演员的表演效果往往决定了作品的受欢迎程度。对于舞蹈表演来说，演员要兼具舞蹈技术、艺术素养和表演能力，这样才能避免人物角色苍白无力，才能在舞台上借助舞蹈动作与表情的配合、控制，将作品要表现的情感传达给观众，继而呈现生动的舞台形象。舞蹈表演中演员的表演是无声的，演员无法通过铿锵有力的台词向观众传达表演内容，而是通过人物形象的塑造带领观众走进角色内心。为了使人物形象更加丰满，舞蹈演员要提高自己塑造人物角色的能力，通过塑造不同的角色，为观众呈现多样化的舞台效果，展现高超的舞蹈技艺，刻画更加生动的人物形象。

（三）可以彰显舞蹈的观赏性

舞蹈表演的受众是广大观众，舞蹈表演是给观众看的，舞蹈表演要讲究观赏性，要能够满足观众对舞蹈艺术的欣赏需求，这样才能推动舞蹈艺术的发展。舞蹈演员要提高对自己的要求，从掌握人物形象的塑造方式出发，将动作与情感更好地结合在一起，将情感表达完美地融合在作品中，把情感有效地传达给观众，赋予舞蹈作品鲜活的生命力，这不仅是对舞蹈表演者的基本要求，也是舞蹈表演者提升舞蹈观赏性的重要方式。

三、舞蹈演员必备的素质

作为舞蹈表演的主体，舞蹈演员的素质尤为重要。当前的社会发展对舞蹈演员的素质要求越来越高。演员不仅要具备良好的身体素质，还要具备优秀的心理素质，舞蹈演员要在长时间的培训和练习中夯实舞蹈表演基本功。由于舞蹈是特殊的艺术表现形式，因此，舞蹈演员还要重视艺术素质的培养，使自己具备特殊的气质，这有利于舞蹈演员职业生涯的发展。舞蹈表演比较考验演员的体力，也非常考验演员身体的柔韧性和灵活性，为了呈现完美的舞台效果，舞蹈演员要在台下进行无数次的练习，因此，舞蹈演员要不断提升自己的身体素质，才能保证正常的舞蹈演出。大部分演员都是从小培养，能够上台演出的演员其舞蹈功底基本都比较扎实。同时，舞蹈演员还要具备过硬的心理素质，这是因为舞蹈演员面对的是众多观众，良好的心理素质能够让演员顺利地进行表演，为观众呈现完美的舞台效果，避免因演员的怯场耽误人物形象的塑造和作品情感的表达。

四、舞蹈表演中人物形象的塑造与表达方式

在认识到人物形象塑造的重要性后，我们需要明确舞蹈演员需要具备的素养，并在这一基础上探索人物形象的塑造方式，总结成功的舞蹈表演经验，从而更好服务于广大观众，满足观众对舞蹈艺术的欣赏需求。

（一）注重舞蹈技巧与表演的融合

为了更好塑造人物形象，在舞蹈表演中，舞蹈演员要有意识地去除生硬的技巧，把自己融入作品中，让自己化身为作品中的角色，自然地进行表达和诠释，将舞蹈的动作技巧与表演融为一体。这就需要舞蹈演员在日常的排练中锻炼舞蹈技巧，熟练掌握每个舞蹈动作，然后代入角色内心，在舞蹈表演中感悟角色的思想感情，使角色的情感与自身的动作技巧有效结合在一起，真实流露自己的感情，这也是舞蹈表演的最高境界。这样的方法能够更好地丰富作品的情感，让观众跟随舞蹈演员的表演进入舞蹈作品的情境中，获得极致的欣赏体验。

（二）准确把控舞蹈的节奏

舞蹈的节奏与音乐的节奏息息相关。在舞蹈表演中，要想塑造出生动的人物形象，舞蹈演员还需要准确把控舞蹈节奏，舞蹈节奏对舞蹈表演效果起着十分重要的作用。通常，在舞蹈表演中，表演者会通过舞美和相关的道具为观众营造舞蹈作品中的情境或意境，以使观众进入人物角色的内心，带给观众不一样的体验。在人物形象塑造过程中，舞蹈演员首先要把控舞蹈的节奏，并将道具和肢体语言贯穿到表演中，进而完美地诠释作品的情感，引导观众跟随演员的节奏欣赏舞蹈表演，体会人物形象从开始到结尾的情感变化。

（三）找准表演中情感的切入点

在舞蹈表演中，每个演员都是独立的个体，都要表现出独特的情感，舞蹈演员要掌握情感的起伏变化规律，配合相应的舞蹈动作和面部表情，塑造鲜活的人物形象，加深观众对自己的印象。在人物形象塑造过程中，情感的切入十分重要，演员不仅要将关注点放在动作技巧的训练上，还需要注重情感的代入，找准表演中情感的切入点，把人物形象塑造得更加丰满，使人物情感的流露更加自然。

（四）运用多种舞蹈表演方式塑造人物形象

我国的舞蹈种类众多，表演方式比较多元，人物形象的塑造方式也比较丰富。舞蹈演员可以在舞蹈生涯中积累相关经验，结合自身对人物的理解进行人物形象的表现，采用多种舞蹈表演方式进行人物形象的塑造，配合音乐旋律，在把控舞蹈节奏的基础上，表现人物情感。不管采用哪种表现方式，舞蹈演员都要充分利用舞台灯光和布景，与场景相呼应，使舞蹈表演更加真实，这样才能使表演有效打动观众的内心。

五、结语

综上所述，人物形象的塑造关系到舞蹈作品的呈现效果，因此，在舞蹈表演中，演员不仅要关注自己的动作技巧，提升自己完成高难度动作的能力，还要注重对人物形象的塑造。舞蹈演员在日常的练习中要不断练习人物形象塑造技巧，深入分析作品中人物的思想情感，配合肢体语言，进行舞蹈作品的表演与诠释。