浅谈舞蹈编创中主题动作的形成及运用

宿艳梅，曹翠玲

（潍坊工程职业学院 山东 青州 262500）

舞蹈传递着编创者和表演者想要表达的强烈感情，观众在观看舞蹈表演时会产生强烈的情感共鸣。对于一部舞蹈作品来说，其中的主题动作最为重要。舞蹈主题动作的形成需要舞蹈编创者深入把握舞蹈作品的真谛和情感，不断地探索、设计[1]。只有具备主题动作的舞蹈，才能被称为一部优秀的舞蹈作品。

一、舞蹈编创中主题动作的形成

舞蹈编创人员要有很强的观察能力，同时也要有灵活的思考能力。编创舞蹈是一项需要长时间探索和思考的工作，因此主题动作的形成十分来之不易。

（一）有心愿

主题动作的形成需要有创作心愿的支撑。所谓创作心愿就是舞蹈编创人员内心的一种想法、一种渴望。创作心愿是灵感在一瞬间的迸发，是编创人员在某个时间对某件事或者某个人产生特殊的情感后，逐渐积累下的一种创作意识。所以舞蹈主题动作的形成需要编创人员产拥有切实的感受，在产生特定的情感后就会有设计舞蹈的想法，这样主题动作才能被设计出来。

（二）有动机

动机就是促使人开展某种活动并不断前进、完成目标的一种心理因素，是支撑我们努力完成某件事的力量。创作动机就是创作心愿的进一步升华。编创人员除了要产生设计舞蹈的想法外，更需要产生一定的动机，这样才会试着将脑海中的各种混乱想法整合起来，并尝试设计成舞蹈动作。优秀的舞蹈作品需要动机来维系，如果舞蹈编创人员只有创作心愿，没有把心愿切实表现出来的动机，那么舞蹈作品便很难形成，即使形成了，也只是没有情感、不能让观众产生共鸣的躯壳。所以，舞蹈编创中主题动作的形成需要有创作动机的支撑。

（三）有积累

任何一门艺术的诞生都离不开生活，很多艺术作品的灵感都来源于生活，生活中的任何事都有可能成为设计灵感，但是仍然有很多人不能从生活中挖掘出合适的艺术素材。究其根本，这是他们缺少积累意识，缺少观察生活的眼睛，不能发现生活中可用的艺术素材。舞蹈主题动作是舞蹈作品的点睛之笔，它的诞生需要编创人员来精心设计。要想设计出优秀的主题动作，编创人员要重视对于生活素材的积累，在日常生活中对身边发生的事情进行详细记录和观察，将简单的素材优化成艺术作品。例如，在生活中人与人之间会通过拥抱、牵手等动作表达情感，舞蹈编创人员在生活中就要观察不同关系的人在做这些动作时有着怎样不同的表现。编创人员所做的就是将这些动作细节进行升华并融入舞蹈动作中，让观众通过简单的动作体会到其中深刻的情感[2]。

（四）可舞性

舞蹈主题动作是要在舞台上进行表演的，要展示给观众看并让观众产生强烈的感受。所以舞蹈主题动作形成的前提是其具有可舞性，即不能出现哑剧式的舞蹈动作，动作要产生与实际的联系，要向观众展现生活中的美。

二、舞蹈编创中主题动作的运用

主题动作在舞蹈作品中的地位举足轻重，如何运用主题动作是每一位舞蹈编创人员都需要仔细思考的问题。对舞蹈编导来说，我们要想编创出符合舞蹈内涵的主题动作并为最终的舞蹈作品增添更多魅力，无论是前期的构思、寻找素材，还是后期的开发、创新、组织、美化等，任何一个环节都缺一不可，需要我们一次次地尝试和打磨。

（一）探索

探索是每位舞蹈编创者最先经历的环节。主题动作要想受人关注就需要有大量新颖的原材料作为支撑，这种原材料是由每一个微小的事物构成的。舞蹈主题动作的创作需要编创者经过耐心、长期的思考和设计，任何微小的事物都有可能成为设计灵感，所以编创者首先要做的就是不断探索。

比如编创者想要设计一个以天鹅为主题的舞蹈作品，那么编创者不仅仅要了解天鹅的外形、体态以及在一些特殊情境下的动作，更重要的是要将生活中的天鹅美化成为艺术作品中的天鹅，需要不断地探索、深入观察，去记录天鹅在凫水时、挥翅时、觅食时的样子，还要了解雄天鹅和雌天鹅的差别。这些都是编创者需要了解的内容，虽然并不知道这些信息中哪一个可以真正被应用于动作设计，但是只有了解得越全面，编创者在设计时才会有更多的灵感和可借鉴的素材。这样围绕主题不断收集信息的过程就是深入探索的过程，编创者要有探索意识，才能设计出优秀的舞蹈作品。

（二）提炼

舞蹈作品就像是一件被反复打磨过的商品。编创者在收集了大量的可能会成为舞蹈创作灵感的元素后，还需要对这些元素进行二次筛选和整理，把舞蹈中能用到的内容留存下来，这个过程就是提炼[3]。

舞蹈编创者要有清醒的意识，要知道只保证素材的量是不够的，还要保证素材的质。也就是说在结束探索后，编创者会拥有大量的舞蹈灵感素材，然后开始逐渐实现从探索到提炼的转变，认真审视自己收集到的大量素材，然后根据舞蹈的需要对素材进行提炼。

（三）创新

任何艺术活动都离不开创新二字。创新精神是舞蹈编创者在设计主题动作时不可缺少的一种精神。在设计主题动作时不执着于某一方面，而是不断研究新的内容、新的形式，这就叫创新。舞蹈主题动作的创新需要编创者经过仔细的斟酌和思考，在提炼出和舞蹈有关的动作后，就要对这些动作进行再创造，从而设计出一套全新的动作。

要想实现舞蹈主题动作的创新，首先，编创者要熟练运用之前通过探索和提炼整理出来的原材料，其次就是要寻找这些材料之间的相似点，最后再根据这些相似点编创新的动作，这样编创者所创新出来的动作也不会脱离最先确定好的主题和特点。编创者根据这个特点，将舞蹈中的跳、转、翻等基础动作重新排列设计，这样就会出现让人眼前一亮的舞蹈主题动作。对于舞蹈编创者来说，创新精神是一种需要终身学习的精神，只有学会大胆创新，才能让自己的作品更加引人注目，才能设计出经典的、更具有艺术感染力的作品。

（四）组织

探索、提炼、创新这三个环节只需要舞蹈编创者拥有大胆尝试的欲望就可以完成，但是组织这个环节还需要编创者拥有清晰的思路和坚定的决心，只有这样才能保证作品的质量。例如有的编创者对于舞蹈动作难以取舍，希望用作品给观众展示丰富的内容，这就会导致作品中充斥着大量的动作，动作和动作之间缺少停顿，增加了观众的欣赏压力。为了避免这种情况，舞蹈编创者需要有良好的组织能力。拥有优秀组织能力的编创者能够对舞蹈动作进行相应删减，知道某个动作该搭配怎样的音乐，这样设计出来的动作才是优秀的主题动作。

舞蹈动作之间的合理搭配非常重要，我们可以将太极拳所强调的“借力打力”应用到舞蹈动作搭配上来。比如舞者现在需要做出一个向左倾倒的动作，如果直挺挺地倒下，那么就会对舞者造成很大的伤害，相反如果在做这个动作前有一个朝右的缓冲动作，不仅可以丰富舞蹈内容，让舞蹈看起来更有张力，而且还可以对舞者起到保护作用。部分编创者在设计舞蹈动作时会感觉有的动作单独看很优美，但是和其他动作合在一起时就没那么美观，这就是因为编创者没有把握动作和动作之间的联系，不具备合理组织动作的能力。

（五）美化

舞蹈动作的设计要讲究美，这个美并不是说每个动作都要具备醒目的美感，而是要切合舞蹈作品的实际要求[4]。在动作基本设计完成后，编创者要将其中一些让人觉得不舒服的、突兀的动作进行修改，这个修改不是说重新调整所有的动作，而是美化动作和动作之间的联系。除了调整动作之间的联系以外，编创者在这个环节还要考虑到动作和舞台之间的一些关系。在平常的训练中，各个动作衔接得已经非常精妙，但是因为正式表演时舞台大小、舞台灯光、舞台布景等有很大不同，所以一些动作在正式的舞台上反而显得没那么优美。针对这种情况，编创者就需要结合舞台实际情况进行针对性美化。

（六）最终应用

在舞蹈表演中，主题动作是其中代表性极强的动作，应用主题动作不代表每一个段落都要有主题动作的身影。主题动作可以放在舞蹈作品的高潮段落中，同时演员在表演主题动作时不用把所有的动作都表演一遍，在特殊情况下可以将前面一些不必要的动作省去，只留下小部分衔接动作即可，这样搭配上必要的短舞句，也不失为一部优秀的舞蹈作品。

三、对主题动作的进一步修改

当经历了一系列开发与打磨后，编导终于成功设计出一套细节丰富、内容详尽的主题动作。编导紧接着要做的是围绕这些主题动作进行打磨，但此时编创者已不必再纠结某个动作是否合适、动作与动作之间有没有合适的联系，而是面对大量的主题动作该如何取舍，从而让最终的舞蹈作品变得更加完美。

（一）累积

编导要学会从现有的素材中尽可能地挖掘出更多的动作。无论随机联想到的动作对最终的舞蹈作品是否有用，只要产生了想法，编创者就可以把动作设计出来，这样后期才不会陷入没有动作可用的窘境。常见的积累动作方式包括从现有的某个动作进行延伸，从而探索出更多可能；提前设定空间与路线；冲破现有的节奏。第一种方式与前面的创新有异曲同工之妙，编导可以尝试通过站、跑、跳等行为来改变目前的动作。第二种方式就是将现有的动作进行微妙调整，可以在运动路线中添加上空间变化，这样就会积累更多分段式的主题动作。第三种就是根据作品的情感演示出节奏不同的同一动作，可快可慢，必要时还能叠加动作。不同的节奏会赋予动作不同的意义。

（二）简化

简化是积累过后的活动。等累积了大量的素材之后，编创者就要对素材进行精简。简化动作就是在大量的舞蹈动作中提炼整理出效果最好、最有价值的动作。事实上，优秀的舞蹈作品并不需要太多繁杂的点缀，精炼的动作反而会让观众产生深刻的感受。但是有的编导认为要让舞蹈更加丰富、更有魅力，就必须要有大量的动作加以填充。事实上，用一些花样来装点动作是必要的，但是要把握好度。往往一些没有过分修饰的动作反而更能够产生强烈的视觉冲击力，更能让舞蹈作品的价值有所提升。要注意的是，积累和简化两者并不冲突，这两个行为都是在作品形成后的二次创作环节中出现的。

四、结语

舞蹈编创者要想设计出优秀的贴合主题的动作，需要经历漫长的阶段，探索、提炼、创新、组织、美化等都是不可缺少的环节。舞蹈编创者首先要把握舞蹈主题动作的前提条件，然后再不断打磨，这样才能编创出自己满意、观众满意的主题动作。一名优秀的舞蹈编创者，不仅仅能够设计出让人赞叹的动作，更重要的是具备协调动作的能力。编创者要清醒地认识到，动作对整支舞蹈来说分外重要，只有认真思考如何创新动作形式，如何把握动作和动作之间的联系，主题动作才能在舞蹈作品中发挥价值，才能打造出一部意义与美感兼备的舞蹈作品。