街舞文化与中国传统舞蹈文化的融合及发展研究

刘 爽

（吉林体育学院 吉林 长春 130022）

我国是一个多民族国家，不同的民族有不同的舞蹈。随着当代舞蹈的发展，中国街舞文化与传统舞蹈文化的结合显得越来越重要，两者结合起来，可以促进双方的共同进步。

一、街舞的概述

舞蹈是人原始而又本能的冲动，舞蹈能够表达人们内心最真实的想法，比如悲伤的情绪、对未来美好生活的憧憬等。在20 世纪的美国，一些黑人利用自己的舞蹈天赋创造了一些新的舞蹈文化，街舞就是其中之一。街舞最先出现在20 世纪60 年代的美国加利福尼亚州。街舞融合了多种舞蹈文化，比如鼓舞、拉丁舞、中国武术等。

受各种因素的影响，街舞可以分为老派街舞和新派街舞，老派街舞是传统的街头舞蹈，有着强烈的竞争性，包括一些街舞比赛、街舞演出等，但是老派街舞很少出现在舞场中；新派街舞以独舞为主，音乐性和娱乐性比较强，主要依靠肢体的协调来完成舞蹈动作。

二、中国传统舞蹈文化的现代性与街舞文化发展的依据

（一）中国传统舞蹈文化的现代意义

1.有助于传统艺术文化传承发展

中国传统舞蹈是民族传统文化的一部分，每一支舞都反映了一个时代的特点。传统舞蹈是中国文化的瑰宝，有着很深的艺术气息和深厚的文化内涵。中国的传统舞蹈文化之所以会有如此的表现，一方面是因为它和国家的文化特点有关，另一方面，它与每一个时代的人息息相关。传统舞蹈之所以能够流传到今天，就是因为它蕴含着传统文化的精髓。

2.通过艺术的形式传承传统文化

中国传统舞蹈文化的现代意义在于通过艺术形式来传递传统文化。中华文化博大精深。在漫长的历史发展过程中，中华大地上形成了丰富的文化类型，不同的文化内容所代表的文化内涵也各不相同，而传统舞蹈是其中很重要的组成部分，为了促进中国文化的传播，我们必须树立传统文化的传承和保护意识。提到传统的舞蹈，大家会联想到跳舞的场景以及优美的舞姿，但我们不能停留在表面，而要注意发掘其中的深层含义。传统舞蹈不仅是一种肢体语言，更是一种文化的表达方式，它包含着中国独特的文化气息，因此，在这种形式上，它可以为传统文化的传承提供支撑。

（二）街舞文化在中国的发展基础

“街舞”，顾名思义，就是街头的舞蹈，其实，它起源于20 世纪60 年代的美国。不同的街头文化和音乐形式会产生不同的舞蹈形式，街舞的动作更多、更具爆发力、更协调，舞者身体更灵活、更流畅、更有节奏感。街舞文化虽然发展的时间不长，但在各国都很受欢迎，街舞可以融入当地的文化。街舞文化与中国元素的结合，是因为街舞文化的爱好者将街舞文化在国内进行传播。街舞文化的爱好者将自己的精神理念融入街舞的元素之中，并融入了中国的元素，这两者之间有很多共同点，体现了对生命的理解，也体现了对生活的热爱。

三、街舞文化与中国传统舞蹈文化的融合

（一）二者的差异性和同一性

远古时代，人们并没有形成一种统一的和他人交流的方式，人们以传统的手舞足蹈的方式来表达自身的欲望，如打猎、繁殖、献祭、战斗都有相应的舞蹈表现方式。在中国古代文化中，也一直存在着“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这也从另外一个侧面说明了舞蹈是人类最强烈情感的产物。中国的传统舞蹈，受不同的宗教、思想、文化、风俗等方面的影响，具有时代的印记，其中包含了中国特有的民族文化和数千年的文化沉淀。

中国的传统舞蹈，大多出于天性、生存的需要和对信仰的崇拜。中国古典舞圆润流畅，形神兼备，刚柔并济；民间舞蹈形象鲜明，情节生动，艺术风格与前者迥然不同。中国传统舞蹈是经过数千年的沉淀、传承和探索而逐渐形成的，其中蕴含了社会、政治、思想、道德等诸多内容。中华民族历史源远流长，艺术底蕴深厚，民族众多，这对舞蹈的发展产生了深刻的影响。随着时间的推移，中国的传统舞蹈逐渐丰富多彩，并形成了中国特有的舞蹈形式和韵味。

与街舞相比，中国的民族舞蹈有着很长的历史。街舞没有悠久的历史沉淀，它最早只是简单反映当时的社会状况和人们的精神生活，以发泄某些情感，但是它的出现，对当今的人类美学和舞蹈发展都产生了巨大的影响。

与中国的传统舞蹈相比，街舞在很多地方是不同的，但是两者在某种意义上也存在着共性。它们都是在特定的时间表达内心情绪的过程中形成的，是一种非言语交际的手段。不管是中国的民族舞，还是街舞，都融合了其他的舞蹈。两种舞蹈都需要表演者具有高超的技术，如旋转、翻腾、控制等。

（二）舞蹈的文化融合

20 世纪80 年代中叶，在中国人的家中，美国街舞“霹雳舞”通过录像带和电视机迅速传播，自此之后，街舞便在中国风靡起来。因为“霹雳舞”没有得到应有的认可，也没有一个能够继续发展的良好的市场环境，所以，在20 世纪80 年代后期，中国的“霹雳舞”很快就销声匿迹了。20 世纪90 年代，街舞作为一种新兴的流行文化，迅速在全球蔓延。随着街舞艺术家们的巡回表演，街舞的风潮也从美国逐步传遍全球。日本的年轻人经过艰苦的学习，迅速地学会和发展了街舞舞蹈，在美国也获得了广泛的赞誉。日本的舞蹈演员们把他们的街舞文化传播到新加坡、韩国等国家。20 世纪90 年代中后期，中国内地的街舞在广州、上海、北京等大城市迅速普及，中国的街舞再次“活”了。

此后，很多街舞培训室相继涌现，尤其在广州，上海，北京等经济比较发达的都市。城市人口集中，经济发展水平高，这为街舞在我国的传播奠定了基础。一开始，街舞主要吸引的是年轻人，而中年人和孩子的比例很低，但随着社会的发展和人们审美观念的变化，街舞的受众越来越多，街舞也越来越受欢迎。

街舞文化传入中国之后，不仅对中国的传统舞蹈文化造成了巨大的冲击，也给中国人民的生活带来了巨大的冲击。作为一种新兴的现代舞种，它的出现时间并不算太久，但是它符合当时的流行趋势，很容易引起年轻人的兴趣。现代青年追求潮流，追求个性，追求自由，因此，街舞也渐渐成了大部分青少年喜爱的一种舞蹈形式。在文化多元、舞蹈种类繁多的今天，所谓潮流，并非抛弃旧式文化，只一味推崇新文化，而将其与新文化进行融合和创新，逐步形成全新的文化产品。

2018 年，中国最有代表性的舞蹈大奖——“荷花奖”公布了获奖名单，街舞《黄河》荣获现代舞奖，这是中国传统舞蹈和街舞文化结合的开端。在《黄河》的街舞版以前，还有很多种不同的艺术形式，如民间舞和芭蕾舞，这些都是经典的舞蹈，现在的街舞和以前的那些有很大的区别，形成了截然不同的舞蹈语言和表达方式。《黄河》为中国街舞的发展开辟了一条新的路径，在中国街舞的发展上，有着划时代的重要艺术价值。它不但将西洋流行文化与中国的传统音乐、舞蹈、文化相融合，更以街舞特有的形式，展现了灵魂之光，这是中国街舞舞蹈家借助街舞在诉说自身的经历。街舞以其爆发力、感染力和充满张力的动作，突破了冼星海《黄河》的演唱方式。从此，街舞不再是一种狭隘的艺术。

随着街舞在中国的普及，街舞进入了专业领域，进入了电视、电影中，并与中国的传统舞蹈相融合。纵观我国早年举办的众多舞蹈比赛，最早的时候，很多知名的国家舞蹈比赛都是没有街舞的，但随着时代的发展，街舞不仅成为舞蹈比赛的正式项目，还出现在大热的综艺节目中，比如“舞林争霸”“中国好舞蹈”等节目中都出现了街舞。近年来，我国的舞蹈艺术越来越多样化，街舞也有了长足的发展，涌现出不少与之相关的娱乐类节目，比如《这！就是街舞》直接以街舞为主角。在这个系列的节目中，很多舞者将现代舞和街舞融合在一起，将古典舞和街舞融合在一起，将中国的“中国风”和街舞融合在一起。之后，随着“舞蹈风暴”的兴起，这种融合的文化现象越来越多，街舞也渐渐“中国化”。

就拿“舞蹈风暴”来说，这部综艺节目包含很多街舞和中国传统舞蹈融合的优良作品。通过将各种舞蹈的动作进行组合，表现作品的主旨以及具体的情境，街舞加强了舞蹈演员对内心情绪的宣泄，为其表演增添了更多的感情色彩。

随着社会的发展，街舞也逐步进入了教学体系，许多大学开设了街舞的课程，把街舞作为学校的特色课程来开发。街舞成为一种专业课程，可以更好地将中国的传统舞蹈和街舞的文化结合起来，使得两者在风格、动作特征和情感上得到完美的结合。街舞逐步融入中国的舞蹈文化教育体系，成为一门专业课程，大大提高了艺术性，提升了专业水准，有助于街舞自身的发展。

四、结束语

作为一种新兴的大众文化，街舞以积极乐观、崇尚自由的人生态度为主要特点。如今，街舞已成为众多年轻人的一种时尚，并逐步向各个年龄段的人群开放，以其特有的魅力，带动了一股新的风潮，为各种舞蹈培训机构和舞蹈工作室带来了巨大的经济效益。街舞可以舒缓情绪，陶冶情操，舒展筋骨，愉悦身心，增强心肺功能，是一种很好的消遣方式，也是一种很有吸引力的运动。人们可以在工作之余，利用它来放松自己。随着全民健身运动的推广和普及，以街舞为代表的体育健身活动已成为一种新的潮流。